Jenny Saville: "Früher habe ich Anti-Schönheit"

Saville machte ihrem Namen mit riesigen Gemälden von fleischig, fehlerhafte stellen. Sie wird von Charles Saatchi, finanzierte erzählt wie Kinder ihre Kunst – und die Freude an der late-Night Staubsaugen ist im Wandel

Es ist lustig, denken Sie an Jenny Saville in ihrem Atelier auf 01:00, Musik dröhnt, mit Staubsauger in der hand als sie nähert sich einer der ihren Leinwänden und beginnt saugen große Linien durch ihre Arbeit. Es müsse ein Henry-Vakuum die schamlos anthropomorphischer Gerät, macht es noch besser: er Savilles riesigen Werke nähert sich, bereit, Zerstörung anzurichten seinen Ausdruck werden eines ewigen Fröhlichkeit.

"Ich bekomme mehr raffiniert mit arbeiten wie viele Saug Techniken, die ich finden kann," sagt Saville mit einem Lachen, als wir vor Ebbe und Flut stehen. Dieses große Gewirr von Körpern ist Teil ihrer neuen Show in der Gagosian Gallery in London.

Saville ist als Maler bekannt, aber die Ausstellung ist von ihren Zeichnungen. Es ist eine "massive" Freiheit, sagt sie, in Kohle und Pastell, anstatt Ölfarbe zu arbeiten. "Nur weil die Transparenz der Zeichnung hast du die Möglichkeit, mehrere Körper. "Es ist ein Versuch, mehrere Wirklichkeiten zusammen anstatt eine versiegelte Bild existieren." Es bedeutet, dass sie schnell die Richtung wechseln kann. "In zwei Stunden, können Sie ein Bein stellen hier, gehen Sie rechts durch einen Körper, gehen Sie rechts durch Genitalien, ein Geschlecht wechselt in einen anderen."

In ihrem Atelier ein Haufen Kot Radiergummi unter jeder Leinwand aufgebaut wie sie Bit entfernt rieb, aber nichts ist jemals wirklich gelöscht – die Leinwand hält die Erinnerung an Touch. "Irgendeine Art von menschlichen kritzeln," sagt Saville. Sie trug entfernt die Haut an den Fingern, es zu tun.

Es gibt eine Sanftheit zu dieser Arbeit, die diejenigen, die liebten die Stücke – wie dreist fleischigen Branded – von Savilles 20er Jahre, als sie Teil der Charles Saatchis Young British Artists Group war überraschen kann. Ihre Show 2003 in New York, Migranten, umfasste sogar gewalttätig, hoch geladenen Bilder. (Besucher in ihrem Atelier in den vergangenen Jahren habe die grafische Bilder, die sie gesammelt hat, einschließlich der Verbrennungsopfer und Fotos aus Abu Ghraib, die zur Kenntnis genommen.) "Ich war fast aggressiv [in meiner Arbeit] ganze Zeit, während jetzt..." Sie Strecken aus.

"Ich kann nicht sagen, ich bin klüger; Ich bin wahrscheinlich dümmer. Aber ich denke, dass ich angenommen habe, dass die Dinge, die schön sind interessant, während bevor ich in Schönheit überhaupt nicht interessiert war. Ich Anti-Schönheit war, würde ich sagen. Ich mag das etwas sich langsam offenbart, muss es nicht, es zu schreien. "Das hat mich schockiert." Es hatte Kinder, die ihre Arbeit verändert. "Ich finde beobachtete sie so schön, dass ich diese Art von Schönheit in mein Leben aufgenommen haben."

Saville ist in ihrem Atelier in Oxford, wo sie aus kurz nach 08:00, lebt und bis ca. 16:00 arbeitet, wenn sie nach Hause geht, Zeit mit ihr zwei Kinder; Sobald sie im Bett sind, ist sie wieder im Studio bis 01:00. "Ich liebe die Nächte", sagt sie. Radfahren in der Stadt, sie liebt es sich an Studierende und Forscher arbeiten in hell beleuchteten naturwissenschaftliche Labore auf dem Weg zu ihrem eigenen Nachtschicht.

Sie wusste immer, sie wäre ein Künstler, und davon ausgegangen, dass sie als Kellnerin, funktionieren würde, wie sie am College, um ihre Aktivitäten zu finanzieren. Stattdessen wurde sie von Charles Saatchi, wer ihr Glasgow School of Art Grad Sammlung gekauft und beauftragte sie, machen schöpfte für seine Galerie für die nächsten zwei Jahre arbeiten. "Wer wollte eine riesige Galerie a 23-Year-Old zu geben und sagen: 'Ja, Sie können ein 21-Fuß-Triptychon machen?'", sagt sie. "Ich hatte Glück, dass ich Teil dieser Generation und eine Plattform, um Dinge auszuprobieren war." Es war, sagt sie, "wirklich spannend, dass diese jungen Staat Schule erzogen Punky Kinder der Kunstwelt übernommen hatte. "Aber es war nicht dieser pally Club."

Hat sie immer gewusst, dass sie gut war? "Ich glaube nicht, dass ich bin gut, ich gerade arbeite", sagt sie. "Ich schreibe mich Verbesserung berichten. Like this one,"sagt sie und zeigt auf der Leinwand. "Was war gut über die Schablone, was ich hätte besser, wie könnte ich haben geändert? Um zu sagen, funktionierte dieses Element gut, aber warum schieben ich nicht Sie es so weit wie ich konnte? Wie war es in meinem Charakter, die mich damit beendet? Jedes Mal, wenn Sie beginnen, ein neues Stück ist es wie überall die ganze Reise ab. Leute sagen, 'Ich liebe dieses Stück', und ich sage, "Es war so viel besser in meinem Kopf." Sie erhalten Fehler verwendet."

Sie war immer interessiert an Malerei Menschen und Einrichtungen. Aktfotos, sagt sie, sind "die Kunst, die ich gerne habe – Rembrandt, Velázquez, Tizian. Ich habe es nie keine interessante Sache zu tun gefunden. Wie kann ich einen Nippel zeigen wie bekomme ich die Verdrehung eines Daumens hindurch mit einem Mark gehen? Ich bekomme immer noch einen Kick es zu tun."

Bekannt wurde sie denn dann um zu unterziehen, plastische Chirurgie – beide meist weiblichen Körper übergewichtigen Körper zu bemalen. Menschen haben ihre Arbeit ist Anti-plastische Chirurgie, oder einen Kommentar über die Tyrannei der dünnen, aber sie sagt, dass sie nicht interessiert Urteil vermutet. Es war die Idee, wie Körper verändert werden können und die Geschichten von warum sie verändert hatten, das sie fasziniert. Aber ihre Arbeit ist zweifellos "weiblich" - ihr Frauen sehen nicht wie die idealisierten Frauen durch Männer, die nackt für fast alle der Kunstgeschichte dominiert haben gemalt. Wenn ich Frage, ob sie denkt, sie würde mehr gefeiert werden, wenn sie ein Mann, sagt sie einfach: "Ich würde nicht diese Arbeit machen, wenn ich ein Mann war."

Es ist "ein bisschen ärgerlich", um als "Künstlerin" beschrieben werden, sagt sie. "Nur wenn das weggeht werden Frauen wirklich Teil der Kultur sein. Aber ich kann nicht wirklich beschweren. Ich habe viel Kontakt hatte, habe ich in der Lage, genau die Arbeit machen wollte ich schon machen, und habe keine Kompromisse machen. Vor hundert Jahren, würde nicht ich hier stehen wie folgt angezeigt. Ich würde nicht sogar in der Lage gewesen, mein eigenes Studio zu mieten, denn ich konnte keinen Vertrag habe."

Im nächsten Jahr tut Saville, die größte Show, die sie je gemacht hat, eine Ausstellung von Zeichnungen und Gemälden in New York. "Ich bin entschlossen, ich werde diese Idee mehrere Realitäten in Öl zu bekommen", sagt sie. "Das ist mein großes Projekt." Jemand sagte zu ihr vor kurzem, dass sie Saville, mid-Career werden berücksichtigt. Ihre Augen weiten sich bei dem Gedanken an sie. "Ich fühle mich definitiv wie ich gerade angefangen habe."

• Jenny Saville: Erota ist in der Gagosian Gallery, London, bis 28 Mai.