JG Ballard: fünf Jahre danach – ein fest

Katastrophengebieten, verzerrte moderne fetischisierten Sex – Willkommen in der Welt der JG Ballard, der vor fünf Jahren in diesem Monat gestorben. Sein Gesamtwerk sind neu aufgelegt werden: hier sieben bewundernden Schriftsteller zu erkunden macht bestimmte Bücher so unvergesslich zu machen, und so seltsam


Die Gesellschaft mit unbeschränkter Traum (1979) von John Gray

Wer an JG Ballard denkt dystopischer Schriftsteller besessen durch Bilder der Katastrophe dieses Buch wird eine Überraschung sein. Einer seiner weniger bekannten Romane, es ist auch eines der am stärksten lyrischen. Ballards Geschichten zeigen Katastrophengebiete: London ertrunken durch die Auswirkungen des Klimawandels, eine ultra-moderne Hochhaus in welche Menschen Kampf ums Überleben, ein amerikanischer Kontinent abgedeckt von Wüste und Regenwald, die eine unregelmäßige Band der Entdecker überqueren muss. Noch ist die zentrale Ausrichtung seiner Arbeit, dass Katastrophe nicht immer ein völlig negatives Erlebnis. Eine scheinbar destruktive Veränderung in der äußeren Welt – geophysikalische oder gesellschaftspolitischen – möglicherweise der Auslöser für einen Prozess der psychologischen Durchbruch. Anstelle von zerstört wird, sind Ballards Zeichen von Katastrophe befreit. Weit davon entfernt, eine Art von dystopischen Prophezeiung – obwohl manchmal es das auch ist – hat seine Arbeit in seinem Kern ein Erlebnis der inneren Transformation und Erneuerung.

Die Gesellschaft mit unbeschränkter Traum ist eine Abfolge von Bildern von einer einzigen Landschaft, eine Reihe brillanter und mehr als alles andere in der Ballards Fiktion halluzinatorische zusammengehalten. Surrealistische Malerei ist eine allgegenwärtige Einfluss in seinem Werk – einflussreicher als jeder Schriftsteller, er pflegte zu sagen – und er folgte die Surrealisten in der Annahme, dass die Welt durch den menschlichen Verstand neu angefertigt werden konnte. Die exotischen Landschaften, die er zaubert sind oft genauso wichtig wie die Zeichen, die sie bewohnen. Wo Die Gesellschaft mit unbeschränkter Traum unterscheidet sich von seinen anderen Romanen ist in seiner stark poetische Qualität. Mit seinen kurzen Kapiteln, einige nur eine Seite oder zwei lange, es liest sich zuweilen wie modernistische Vers. Nur Hallo Amerika (1981), wo er New York eingehüllt in goldenen Sanddünen und Las Vegas als Dschungel Hauptstadt ein fast verlassenes Land Bilder, ist im Stil ähnlich. Aber Hallo America ist voll von trockenem Humor, die Stimmung, die Die Gesellschaft mit unbeschränkter Traum durchzieht ist fröhlich und rhapsodische.

Anfang dieses Jahres, als die Fluten Shepperton, Ballard aus dem Jahr 1960 bis zu seinem Tod im Jahr 2009 traf lebte, wurde die Stadt eine Zeitlang wie eines seiner Katastrophengebieten. Shepperton, die in diesen Seiten erscheint ist, dass gleiche Themse Vorort mehr magisch verwandelt. Gastgeber der bunt gefiederten Vögel – "Flamingos und Fregattvögel, Falken und Tiefsee Albatros" – strömten in die Stadt, und wenn der Erzähler lehnt sich an eine Säule Box versucht, seinen fliegenden Anzug, ein Adler "bewachen diese Briefe nie gesammelt werden Schnappschüsse auf meine Hände, als ob sie vergessen hat, wer ich bin und ist neugierig auf diese einsame Pilot zu inspizieren, die beiläufig of the Wind in diesen menschenleeren Straßen verstärkt hat" zu begradigen.

Es ist kein Zufall, dass der Erzähler Blake heißt. In einem Brief erklärte der Dichter William Blake "Natur ist für die Augen des Mannes der Phantasie, Vorstellungskraft selbst". Alles, die Ballards Charakter sieht sieht durch die Augen der Phantasie. Es wird offen gelassen, ob alles wie die transformierten Shepperton er beschreibt vorhanden oder nicht mehr als Blakes Wahn ist. Er kann sogar sein, tot und den Ort ins Dasein zu träumen. Impulsiv, shifty und zeitweise offenbar psychopathische, nicht Blake zumutbar, nur annähernd zuverlässige Schilderung von sich geben. "Möchtegern Söldner Pilot abgelehnt, scheiterte Jesuit Anfänger, unveröffentlichte Schriftsteller von Pornografie... aber für alle diese Fehler ich hatte einen hartnäckigen glauben an mich selbst, ein Messias noch ohne eine Nachricht, die eines Tages eine eindeutige Identität aus diesem Defekt Puzzle zusammenbauen würden."

Im Laufe seines Lebens bereitgestellt Ballard kreativ eine bemerkenswert breite Palette von verschiedenen Stilen und Genres, aber fast aller seiner Romane und die meisten seiner Erzählungen scheinen mir um ein einziges Thema zu erkunden. Ob die unterliegt einer apokalyptischen Verschiebung in der Umgebung wie in The Drowned World (1962) und Der Dürre (1964), Zusammenbruch Nervenzusammenbruch und transgressive Sex in The Atrocity Exhibition (1970) und Crash (1973), urban in Concrete Island (1974) und High Rise (1975), die therapeutischen Funktionen des Verbrechens in Kokain Nächte (1996) und Super-Cannes (2000) oder der schwarzen Komödie von Millennium Menschen (2003) und Reich komme (2006) , Ballard zeigt, wie die persönliche Identität wir für uns konstruieren eine Notlösung ist das auseinander kommt, wenn die Stabilität der Gesellschaft nicht mehr als selbstverständlich vorausgesetzt werden kann. Empire of the Sun (1984) – der autobiographische Roman Steven Spielberg brachte für ein breiteres Publikum – erforscht das gleiche Thema: Es ist in extremen Situationen, wo unsere Gewohnheit gebildet Identitäten brechen, dass wir lernen, was es wirklich bedeutet, menschlich zu sein. Eine drastische Verschiebung in der bekannten Szene möglicherweise der Einstieg in eine Welt, die näher an unsere wahre Natur ist. Das Paradox, das Ballards Werk verfolgt wird ist, dass die surrealen Welten, erstellt durch die hemmungslose menschliche Vorstellungskraft realer als menschlichen Alltag sein können. Nach Blake in The Marriage of Heaven and Hellscheint"Wenn die Pforten der Wahrnehmung gereinigt wurden, alles, wie es der Mensch ist unendlich. Mann selbst, geschlossen hat, bis er Dinge Thro sieht ' schmale Ritzen seiner Höhle. " Die zerzausten Pilot, der zu Beginn Der Gesellschaft mit unbeschränkter Traum erscheint will die Höhle vollständig entweichen. Blakes Shepperton ist die Welt, wie es sein könnte, wenn die Türen der Wahrnehmung aus den Angeln gerissen wurden. Die Welt Blake sieht ist geprägt durch ungehinderten menschliche Sehnsucht, eine Schöpfung der Phantasie, in dem die Erfordernisse der Gesellschaft und Moral nichts zählen.

Im Jahr 1966 veröffentlicht neue Welten, ein britischer Science Fiction Magazin herausgegeben von dem Schriftsteller Michael Moorcock, einen "kondensierten Roman" von JG Ballard mit dem Titel "The Assassination Weapon". Moorcock, erinnert er sich, "freute sich" Ballards Kopie zu erhalten. "Es war genau das, wonach ich gesucht hatte und ich verlangte mehr." Er beschwerte sich, dass ich seine Augen bluten, machte sie entpuppt. Für mich war es vorbildlich, eine Flagge, um Welle für Autoren und Leser. " Später veröffentlichte das gleiche Jahr neue Welten "The Atrocity Exhibition", die Titelgeschichte der berüchtigtsten Buch Ballards geworden wäre.

Im Jahr 1970 stimmte der amerikanische Verlag Doubleday drucken Sie eine Edition von Ballards kondensierten Romane unter diesem Titel. Marc Haefele, einem jungen Doubleday-Editor zum Zeitpunkt erinnert sich, dass ein paar Wochen vor der Veröffentlichung der Firmenchef auf Tournee war ein Lager in Virginia wenn das Buch seine Aufmerksamkeit geschenkt wurde. An Ort und Stelle gab er den Auftrag, die gesamte Auflage Zellstoff. Eine britische Ausgabe ging voran, aber es war bis 1972 eine amerikanische Ausgabe erschien, unter dem Titel Liebe und Napalm: Export USA.

Was auch immer die Hüter der öffentlichen Moral gefunden so schwer zu Magen über Die Grausamkeit-Ausstellung, war es sicherlich mehr als Schimpfwörter und Majestätsverbrechen. Der Roman stellt Fragmente oder Avatare eines traumatisierten Menschen, verschieden benannte Travis, Travers, Traven, Talbot oder Talbert, irgendeine Art von gesponnen-Out wissenschaftliches Experiment durchführt, die auch die Form einer Vorlesung oder Medien-Spektakel. Traven ist sowohl ein Forscher und eine Versuchsperson oder Patienten in eine Institution wo weiß beschichtet die medizinische Wissenschaft hat durch andere Dinge verunreinigt: Pornographie, Berühmtheit, die bevorstehende gewalttätige Katastrophe. Er wird von einem Dr. Nathan beobachtet und hat eine sehr fetischisierten sexuelle Beziehung mit Karen Novotny oder Catherine Austin oder Koma, Namen für eine leere, Frau, die oft zu errichtenden aus Fragmenten von weiblichen Stars – Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor scheint beschädigt.

Die Grausamkeit-Ausstellung besucht schreckliche Gewalt über diese weibliche Berühmtheit Körper in Form von Flugzeug und Auto stürzt, nuklearen Fallout, Katastrophen aller Art. Ronald Reagan und die Sicherheit im Auto Campaigner Ralph Nader erhalten die gleiche Behandlung. Das Buch Obszönität, der Grund, warum es nach wie vor hat das Potenzial, Schock, ist eine Funktion von der Objektivität. Es ist eine klinische, des Anstands halber, es soll Emotionen vorzutäuschen. Es blickt auf unsere Heilige Schätze unserer Kultur wirklich heiligen Schätze – die imaginären Körper von berühmten Persönlichkeiten – und reagiert mit aller Gewalt und Lust und Ekel, das die gesunde ausgeglichene Bürger unterdrückt. Anstand ist was rational Wirtschaftsakteure, pflichtbewusst Maximierung ihrer persönlichen Nutzen aus der Racaille, von Schaum trennt. Es ist die Quelle der Ordnung. Ballards fiktive Ablehnung davon war – und bleibt – eine Bedrohung.

Jeder Abschnitt Der Grausamkeit-Ausstellung ist ein Flug über die gleichen apokalyptischen Landschaft, einer Landschaft, die auch der menschliche Körper ist, mit einem Kliniker Auge beobachtet, wie Trauma, erfährt wie es eingedrungen ist, anatomised ist, schneiden und zerkleinert und gedemütigt, versengt und gefickt. Diese Körper-Landschaft ist auch ein Bild von sich selbst, eine Medien-Projektion, bestehend aus Hollywood-Filmen und Pornografie und News Filmmaterial des Vietnam-Krieges. Leben im Schatten der Katastrophe, ist Travers eine beispielhafte moderne Subjekt. Der einzige Unterschied zwischen ihm und dem durchschnittlichen Vorstadtvater ist, dass er nicht seine Verwerflichkeit zu verschleiern. Er ist ein ausgebrannter Fall, ein Promi-Stalker, eine Art dummy mit ein freistehendes berufliches Interesse an der Mauer, die über psychologische Crash‑test zu machen Kontakt mit seinen Schädel. Er kann natürlich auch verrückt sein.

Die Grausamkeit-Ausstellung ist ein melancholisches Buch, auf etwas Schreckliches fixiert, dass es nicht loslassen kann. Seine Landschaft ist tot und beschleunigen, eine vom Wind verwehten Wüste, übersät mit den Trümmern der moderne, die zur gleichen Zeit ist ein Ort der unerträgliche Geschwindigkeit und Intensität. In 1964 Ballard ist Frau Mary starb plötzlich an einer Lungenentzündung, ließ ihn auf ihre drei Kinder allein erziehen. Im Jahr 2007, als er schon unheilbar krank war, interviewt habe ich ihn. "Ich war furchtbar verwundet durch Tod meiner Frau", sagte er mir. "Ließ mich mit dieser sehr kleinen Kindern, ich fühlte, dass die Natur gegen diese junge Frau – ein Verbrechen begangen hatte, und ihren Kindern – und ich suchte verzweifelt nach einer Erklärung... Zu einem gewissen Grad ist Der Grausamkeit-Ausstellung ein Versuch, die schreckliche Gewalt zu erklären, die ich um mich herum in den frühen 60er Jahren sah. Es war nicht nur der Kennedy-Ermordung... "Ich denke, ich habe versucht, eine Art neue Logik zu suchen, die diese Ereignisse erklären würde."

Die Kristallwelt (1966) von Robert Macfarlane

In seinem zweiten Roman JG Ballard ertrank der Erde, er brannte es in seinem dritten und in seinem vierten stellte er sich Crystal. Zwischen 1962 und 1966 er ruiniert die Welt dreimal – obwohl er später deutlich gemacht, die diese Werke waren nicht zu verstehen als "Katastrophe Geschichten", sondern als "Erfolgsgeschichten". "Die geophysikalischen stattfindenden in ihnen verändert", sagte er im Jahr 1975, "sind alle positiv und gut".

Ballard ist nicht immer zu trauen als seine eigene beste Interpretin noch tun eines seiner außergewöhnlichen Romane einzige Lesung erliegen, aber es ist wahr, dass man beendet Die Kristallwelt beschwingt durch was erlebt wurde, hat. Es ist in zweierlei Hinsicht ein schillerndes Werk, das lässt die Augen in Fremdheit versengt. Tief in den zentralen afrikanischen Dschungel Zeit selbst hat damit begonnen, entfernt auslaufen, und die Konsequenz aus dieser zeitlichen Erschöpfung ist eine Übersättigung des Raumes. Nichts in der "Zone" der Leckage zu kristallisieren beginnt: selbst als reine Struktur wiederholen. Orchideen und Farne umhüllen sich in kunstvoll entwachsen Repliken. Wasser härtet in weiß und leuchtende Eis. Krokodile erwerben neue Skins glasig silbernen Schuppen.

Stromabwärts von der Zone, ein Mann namens Sanders kommt in einer abgelegenen Stadt Port Matarre unmittelbar vor der Tagundnachtgleiche aufgerufen. Er glaubt sich auf der Suche nach seiner ehemaligen Geliebten, Suzanne, sein, der in einer Lepra-Klinik 50 Meilen weiter in den Dschungel arbeitet. Selbst die Analyse aber auch selbst etwas vormachen, stark angetrieben, aber seltsamerweise ziellos, Sanders ist eine frühe Version eines Charakter-Typs, die in der gesamten Ballards Fiktion wiederkehrt. In Matarre eine ungerade Schar von anderen Besuchern sammelt: Ventress, weiß-geeignet und hyperaktiv; Balthus, ein schwarz-frocked Jesuit; und Louise, ein französischer Journalist auf der Suche nach einem verlorenen Kollegen und eine Kugel. Alle stammen aus undurchsichtigen Gründen, tiefer in den Dschungel und näher an der Zone. Was folgt, ist eine Art "Baroquealypse Now", ein Flussreise in das Herz der Leichtigkeit. Alle Hauptfiguren erreichen schließlich verzierte kristalline Traum-Wald von der "Schwerpunkt", Juwel-eyed Pythons gleiten vorbei an, wobei die Leichen von Männern liegen in Diamant Rüstung einbalsamierte.

Es ist das zentrale Paradoxon der Katastrophe Fiktion, dass Sie es um die Welt zu zerstören zuerst ins Leben rufen müssen. Die Kristallwelt ist sicherlich schönsten Unglück Ballards: Apokalypse, nicht als Abschaffung, sondern als Verklärung. Die Prosa der Dschungel Szenen glänzt mit einer dunklen und aufwendige Schönheit, das weit von den Chrom-schlanke Sätze vom Crashfühlt, sieben Jahre später veröffentlicht. Dies ist eine byzantinische Ballard, genoss die prismatischen Feinheiten der "jeweled Twilight World" er gezaubert hat. Die Überquerung der Gletscherfluss zurück zum Mont Royal, die Jagden durch die strahlenden Gefahren des Waldes, die Belagerung-Szene in Thorensens Villa, das Schicksal von Radek: für mich gehören zu den brillantesten Episoden der Ballards Fiktion. Sie Glanz auf im Speicher.

Kingdom Come (2006) von Deborah Levy

Als ich ein junger Schriftsteller in den 1980er Jahren war, las ich Ballards leuchtende, erotische Geschichtensammlung Der Tag der Ewigkeit. Es war also formal erfinderisch, dass ich nicht gedacht hätte, dass es im Jahre 1967 veröffentlicht worden war. Noch wusste ich, dass ratlos konservative literarische Einrichtung seiner Generation versucht hatte, aus seinem Frühwerk als Science Fiction zu sehen. Ballard bestand immer darauf, dass er mehr Innenraum als Weltraum interessiert war.

Wenn es um etwas von Ballard kam, spielte Genre für mich wirklich keine Rolle; seine Erfindung könnte eingereicht werden können, unter "Tales of Alien Entführung" oder "Sumpfpflanzen" und ich würde haben es unten gejagt. Trotz unserer Generation, Geschlecht und literarischen Zweck, zeigte mir, dass er und ich waren beide mit einigen der gleichen ästhetischen Einflüsse funktioniert: Film, surrealistische Kunst und Poesie; Die Avantgarde Theorien Freuds des Unbewußten. Ich war gerade erst anfangen zu schreiben, aber Ballard hat mich weniger einsam zu fühlen. Vielleicht noch bedeutsamer teilten wir die Dislokation der nicht in Großbritannien geboren. Zuhause war die Phantasie. Ich war auch auf den Gemälden von De Chirico und Delvaux, mit ihren Dreamplaces – angezogen leer, melancholische Städte, verlassenen Tempel, Statuen, Schatten, gebrochen übertrieben Perspektiven.

Viele Jahre später, bestaunen ich noch die unheimliche Poesie Ballards Prosa. Es verweilt wie ein seltsames Parfüm über seine präzise, sachliche Sätze, mehr in den früheren Romanen und Kurzgeschichten, erhöht aber die unteren Noten (Benzin, Angst, Lust, Alpträume) sind noch vorhanden, in den ersten drei Zeilen des Romans endgültig und die meisten didaktischen, Reich komme: "die Vorstädten träumen von Gewalt. Schlafend in ihren schläfrigen Villen, umgeben von wohlwollenden Shopping-Malls, warten sie geduldig auf die Alpträume, die sie in eine leidenschaftliche Welt wecken..."

Königreich kommen , ist eine üppige, verrückten, Maverick, 21. Jahrhundert Neuinszenierung von Freuds Zivilisation und sein Discontents. Wir haben unsere üblichen Ballardian Erzähler, ein anständiger Kerl, ehemalige Werbung Exekutive Richard Pearson, der während der Fahrt auf der Kriechspur der M25 überrascht ist, dass das Kennzeichen tickt, als ob es ein gewisses Eigenleben hat. Pearson gehorcht seinem Auto Einladung ablehnen eine Zufahrtstraße, die "Ich irgendwie gekannt hatte auf mich wartete." Ballard glaubten, dass unser Unbewusstes eine Reihe von Aufgaben für uns plant. Die Zufahrtsstraße führt zu den kleinen Autobahn Brookfields, in der Nähe von Heathrow. Pearson Vater, ein pensionierter Luft-Pilot, hat durch eine gestörte psychisch Kranken getötet wurde, eröffneten das Feuer, scheinbar nach dem Zufallsprinzip auf die Massen Einkaufen bei der Metro Centre, einem massiven Einkaufszentrum in der Mitte dieser Stadt. Pearson vermutet ist mehr von dem Tod seines Vaters erfahren und beginnt seine Untersuchungen – ödipale mithilfe der attraktiven Ärztin, zu seinem sterbenden Vater besucht, und die aus irgendeinem Grund hat Sex mit seinem Sohn.

Es gibt keine Raumschiffe schwebt das Metro-Zentrum, mit seinen "feucht, Mikrowelle Luft", aber die Köpfe der Bürgerinnen und Bürger, die dort haben auf jeden Fall von hyper-Konsum entführt worden. Pearson beginnt die Antriebe der wilden Verbraucher von mittleren England aufzudecken, die schleppen nach Hause Kühlschränke, Toaster, Fernseher, verprügeln asiatische Ladenbesitzer und aufwendigen Zuneigung für die drei riesigen Teddybären sitzen im Atrium des Metro-Zentrums.

Königreich kommen , ist eine Art Märchen, in dem "primitive Welt" "seiner Zeit schinden wollte ist". Die Klingen der Messer auf dem Display in der Mall Baumarkt bilden drohend "einen silbernen Wald in der Dunkelheit". Ballard erforscht den Nationalismus, der Politik, das Massenspektakel von St George Fahnen winkten endlose Paraden ersetzt und Sport-Spiele. Er sagte oft, dass seine literarischen Ziel war es, die versteckten Verdrahtung im Sicherungskasten der moderne zu finden. Im Falle von Reich kommeschlüpft Konsum in "weichen" Faschismus. Als ein ehemaliger Werbe-Fachmann Pearson weiß, dass "alle ist er gut wärmt die Pantoffeln des Spätkapitalismus" – und die Zukunft ist "ein Kabel-TV-Programm auf ewig", einen Barcode, CCTV-Kamera und einen Parkplatz.

Kokain-Nächte (1996) von James Hebel

"Ich könnte die Zukunft in einem Wort zusammenfassen" JG Ballard sagte im Jahr 1994, während eines Interviews gesammelt in Extremen Metaphern, die unverzichtbare Anthologie der Ballards Gespräch "und das Wort ist langweilig." Die Zukunft wird langweilig sein." Die gated Communities an der Costa Del Sol, die bilden die Kulisse von Kokain Nächten sind die extremsten Visualisierung in seinem ganzen Körper der Arbeit von was er an anderer Stelle als im Bild "den ganzen Planeten... Drehen in eine riesige Schweiz". Hier, in den "befestigte Enklaven", wo "alle Raum hat, keiner von den Ferienhäuser verinnerlicht worden" sogar bis zum Meer, hundert Yards entfernten Ausschau. "Die Bewohner der Costa Del Sol lebte in einer ereignislosen Welt... eine Welt jenseits der Langeweile, keine Vergangenheit, keine Zukunft und eine abnehmende vorhanden... "Nichts könnte jemals in diesem affektlose Reich passieren." Sie sind "Flüchtlinge aus Zeit... brauchen nur, dass ein Teil der äußeren Welt, die von den Satelliten vom Himmel destilliert wurde... schon die Geister sich Gerichte." Eines der großen und verwirrend Freuden Ballard lesen – und vor allem verwirrend in einem im Wesentlichen realistischen Buch wie Kokain-Nächte – findet sich ratlos, genau wo die surreale oder phantastischen beginnt, oder wenn in der Tat hat es sogar zu identifizieren. Passagen, die wie wild satirische Übertreibung zu festigen, auf den zweiten Blick ins neunzehnte Reportage zu lesen.

Ballard erdacht haben könnte diese verlassenen Pueblos, "ihre Architektur widmet sich die Abschaffung der Zeit", mit De Chiricos und Hopper seine Phantasie war ausgestattet mit, aber er wusste in der Tat die Resorts der Costas gut. Er schrieb Kokain Nächte, er Reisen ans Mittelmeer seit mehr als 30 Jahren gemacht hatte die jährlichen Urlaub mit der Familie in Marbella, und dann, wenn die Kinder erwachsen, hatte an der französischen Riviera mit seinem partner Claire Walsh. "Ich bin immer viel in Süd-Spanien, Griechenland – besser daran, als ich irgendwo anders," bemerkte er, Englishly. Diese Feiertage half mehrere Vorläufer des Kokain-Nächte, beginnend mit der verlassenen Costa Brava von "Tiefflieger" (1975) und die Hitchcockianly erotischen "The 60 minütigen Zoom" (1976) – zwei eng kleine Meisterwerke – und dann ein paar mehr Geschichten, "Dass ein wunderbare Zeit" (1978) und "Der größte Freizeitpark in the World" (1989).

Trotz mehrere Morde in seinem Herzen ist Kokain Nächte eines Ballards entspanntesten arbeiten, Eröffnung, sozusagen seine Spätzeit – die leichte Abflachung der Stil und Entschleunigung, die seine vier letzten, markieren und vier längsten, Fiktionen. Es ist Ballards Strand lesen, auf einem Flughafen, verbrauchten am Pool und links, gesprenkelt mit Ambre Solaire und zerfallen, seine Bindung-Kleber längst geschmolzen, auf einem Regal in der Villa zwischen Dibdins und Rendells ist es schlau konstruiert, um ähneln abgeholt werden soll. Für einen Roman über Freizeit – Ballards nur abendfüllend explizit über diese lebenslange Beschäftigung – die subtil parodistische klobig-Thriller Rhythmen und gemächliche Kriminalroman Plotten passen perfekt zusammen: Es ist ein Urlaub Buch das Ritual des Buches Urlaub satirising.

Wunder des Lebens (2008) von China Miéville

Diese Autobiographie, Ballards letztes Werk, behält die forensische Haltung seiner Fiktion, die Ballardian Zurückhaltung durch Monstrositäten der Gewalt, die von einem Kind erlebt; trostlos urban Schutt; die Tristesse ein konservatives Land, das nicht weiß, dass seine Vergangenheit genügt es hat (hier England ist eine Geistergeschichte, während die USA Science-Fiction); herzzerreißend und abrupte persönliche Tragödie. Aber Wunder des Lebens wurde unter Umständen von einer unheilbaren Krankheit einzigartigen und ergreifenden geschrieben. Das Buch partakes von elegischen lange vor, sogar, das abreißen und kurze letzte Kapitel, das in diesem unverwechselbaren ruhig Prosa Schmerzen, den Tod, was kommt bestätigt, die Befürchtungen, dass der Tod und die therapeutischen Natur, was wir gerade gelesen haben. Dieses letzte Buch von der große Diagnostiker der moderne überhängend ist seine eigene Diagnose.

Verblüffend einfache Reflexionen über die klassischen Ballardian Tropen – Vögel, Tiefflieger, Pool nach leeren Swimmingpool – Pfeffer den Text. "... ich fühlte, dass die zerstörte Casino, wie die Stadt und die Welt dahinter, realer und bedeutungsvoller, als es gewesen war, als es drängten war." "Ich würde etwas seltsame und geheimnisvolle sehen aber behandeln Sie es wie gewohnt." "Die große faul Flugzeuge, die über Kopf schwebte waren Abgesandte aus einer anderen Welt." Vielleicht in die therapeutische Reflexion keine einzige Person könnte ihm gönne, Ballard Banalisierung sein eigenes Werk sein? Die Kosten für diese, für den Leser die Vorteile überwiegen könnten?

Es funktioniert nicht. Unten stehen. Das Buch enthüllt Geheimnisse. Es beantwortet Fragen. Aber durch eine seltsame Dialektik der Exegese und Deckkraft, und sie bleiben schräg. "Ich denke jetzt," Ballard sagt, fast owlishly ", dass der durchlässige Pool das unbekannte vertreten." Und damit er sanft, höflich, Glossen, alles und nichts. Er füllt die leeren Pool mit Leere.

Diese Überlagerung der Introspektion und strenge Geheimhaltung der Einfachheit "und" Deckkraft, ist nicht neu. Wunder des Lebens ist Ballards zweite Autobiographie, nicht seine erste. 1984 veröffentlichte er ein Stück nicht mehr als drei oder vier Seiten lang in der Zeitschrift Ambit. Es ist ruhig und melancholisch und hoffnungsvoll, eine Lebensgeschichte von scheinbar ganz anderer Art. Manchmal heißt es "Die Autobiographie von JGB", manchmal das Adjektiv "Secret" "Autobiographie" hinzugefügt wird.

In dem Stück weckt B zunächst feststellen, dass Shepperton aller anderen Menschen leer ist. Dann ist London. Dann wird die Welt. B wandert und Wunder.

Die Tiere sind auch, aber – natürlich – für die Vögel verschwunden. Der erste Tag B ist darauf bedacht, aber als er wieder erwacht, "Er war erleichtert, dass Shepperton noch menschenleer war". Das Relief bleibt. Es gibt keine mehr Horror in der Einsamkeit. B untersucht. Aktien bis auf Essen. Die Jahreszeiten übergeben. Er füttert die Vögel. Bis endlich in die letzte Zeile des Stückes, "das Jahr endete friedlich, und B war bereit, seine wahre Arbeit beginnen."

Die Geschichte hat sehr wenig Ähnlichkeit mit der menschlichen Flugbahn in Wunder des Lebens, sondern ruhig offen Ton, die sachlich Verwunderung über die täglichen Wunder des Lebens, ist das gleiche wie B es sedieren Erstaunen über die leere Stadt. Die Stadt in die leere, die endlich zufrieden, B seine Arbeit beginnen konnte.

Dieser frühere Schatten, dieser Sehnsucht und gebrochenen Autobiographie stellt Ballard in den Mittelpunkt der Fiktion des Irrealen. Es ist eine Art von Sinn alle seinen Code zu schreiben, seine seltsamen, dichten voller Geheimnisse und Offenbarungen. "Die geheimen Autobiographie" ist ein Pre-Echo der Wunder des Lebens. Die leere Wohnung Blöcke und Dörfer, die Spaziergänge durch die junge Ballard auf diesen Seiten sind Ausreißer der leeren Stadt in der "JGB" seine Arbeit beginnt.

Die Güte der Frauen (1991) von Michel Faber

Wie viele Männer, die vom Krieg gezeichnet verbrachte JG Ballard einen Großteil seines Lebens bestimmt nicht darüber zu sprechen. Hatte er starb in seinem Anfang der 50er Jahre (nicht solch eine unwahrscheinliche Schicksal, angesichts seiner Einnahme von Alkohol und Tabak) nur eine kurze Geschichte, "The Dead Time", hätte es gegeben um direkte Zeugnis für seine Erfahrungen bezahlen. Er bevorzugt, die Erinnerungen in mehr phantastischen Vorstellungen abzulenken: ertrunken Welten, konkrete Inseln, terminal Strände Gräueltat Ausstellungen.

Es war nicht bis in die 1980er Jahre, er seine Fiktion kommandierte, eine dokumentarische Fackel leuchten in sein eigenes Leben, um zu beleuchten, und vielleicht seine Shanghai Geister auszutreiben. Er konfrontierte sie zuerst in das Reich der Sonne, sie wieder aus einem anderen Blickwinkel in Der Güte der Frauenangepackt, und schließlich – kurz bevor er starb – ein konventionell "wahrheitsgemäß" Konto in seiner Autobiographie, Wunder des Lebensangeboten. The Kindness of Women, vermarktet als "Fortsetzung" von Empire of the Sun, gelenkten zurück in Richtung der provokativen Stil von Ballard die früheren Arbeiten, die psychische Folgen von Schrecken und Gewalt zu erkunden. Die Szene, wo junge Jim Uhren vier somnolent japanische Soldaten, die langsam ein chinesischer Gefangener mit Telefon-Draht Mord, ist ein Meisterwerk von Understatement und unheilvolle Resonanz: schon als Jim seine eigene Flucht verhandelt, wir wissen, dass auf einer tieferen Ebene gibt es kein entkommen aus so einem Anblick.

Siebzehn Novella erinnernden Kapitel fiktionalisieren Schlüsselphasen der Ballards Leben von 1937 bis 1987, beginnend mit seiner Kindheit in Shanghai, wo die reichen, ständig betrunken Westler Tennis spielen, einkaufen gehen und umgehen den wachsenden Hügel der Flüchtling stellen durch Hunger, Typhus und Bomben gefällt. "Mein Kind Augen, die nichts anderes gesehen hatte, war Shanghai ein Wachtraum wo alles, was ich mir vorstellen könnte bereits in seiner extremen getroffen." Die letzten 15 Wörter dienen als ein Manifest für alle Ballards Romane.

Soll die Fremdheit des Shanghai ahnen, Auschwitz, Vietnam und das kontextlose Chaos der modernen Medien, erzählen Jims Medizinstudium im Nachkriegs-England viel Ballards Werte als Prosa-Schriftsteller. Wenn er anfängt zu einem Kadaver zu sezieren, ein Freund warnt ihn: "Du musst das Fett weggeschnitten, bevor Sie die Faszie erreichen." Es ist eine passende Metapher für Ballards klinische Umgang mit Erzählung, eine seltsame Mischung von Fokus und Lässigkeit. Während er mochte sich abgesehen von Ach-so-literarischen Avantgardisten gesetzt, indem er darauf besteht, dass er "eine altmodische Geschichtenerzähler am Herzen" war, war er ungeduldig mit den Konventionen, die respektable Mainstream-Fiktion seit die Viktorianer untermauert hatte. Surrealismus Schwerpunkt auf das unerklärliche und SF Toleranz für planlose Charakterisierung und unnaturalistic Dialog geeignet seinen eigenen Neigungen, auch wenn einige Leser vielleicht diese Dinge befremdlich finden.

Es ist im Bereich der Körperlichkeit – vor allem Geschlecht –, die Ballards Stil Gläser am besten mit den Konventionen des britischen Fiktion. Es ist schwer vorstellbar, ein weiterer englischen Schriftsteller, die mit einem Satz wie kommen konnten: "ihre kleine, Waschmittel-chafed Hände mit ihren Geruch von Lippenstift, Sperma und rektale Schleim lief über meine Stirn." Häufigen Verweise auf Penis, Schamlippen, Becken und Prostata unterstreichen Jims Behauptung, dass"Grays Anatomie ist eine weitaus größere Roman als Ulysses." Ballard ist unverschämt fasziniert durch das Fleisch – jede Pore Makel und Narbe davon. Die Szenen in Der Güte der Frauen , wo Jim der Bäuerin Kadaver seziert, begeistern einige Ballards zartesten, sehr respektvoll, die andächtig schreiben.

Für seine moderne jedoch Ballard die Mode eines früheren Zeitalters bildete; Er konnte die Werte, die in ihm durch Biggles und des jungen Own eingeflößt nie ganz abschütteln. Seine ambivalente Faszination mit Soldaten, seine Verachtung für die Defätismus der Briten in Singapur, und seine lebenslangen Liebesaffäre mit Kampfflugzeugen, heben ihn von der langhaarigen Hohnlächeln späterer Generationen. Seine Beziehung mit der Zeit war untypisch. Gleichgültig, Musik, immun gegen die Reize der Psychedelia und verwirrt durch den Idealismus der Hippies, fühlte er, dass weniger begeistert von den 1960er Jahren als viele seiner Kollegen Experimentatoren. Er genehmigt die Shake-up des Klassensystems, und feierte den Aufstieg der literarischen Gegenkultur, die seine Arbeit gefördert, aber er wählt in Der Güte der Frauen der 60er Jahre als eine Ära angetrieben zu Psychosen durch einen stetigen Ernährung von Drogen, Morde, Krieg Trauma und TV zu präsentieren. "Der Untergang von Gefühl und Emotion, der Tod des Affekts, Vorsitz wie eine krankhafte Sonne über dem Spielplatz dieser ominösen Dekade." "

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Ballard war keine emotionslose Mann und schrieb er nicht emotionslos Fiktion. Die kühle, die viele Kritiker geprägt haben, wie archetypisch "Ballardian" nicht so kalt ist, wie es scheint. In The Kindness of Women, warme Gefühle – des Mitleids, der Leidenschaft, der elterlichen Liebe, der gern Freundschaft – Kurs Reich unter der Oberfläche der Haut, aber wie Adern, die Rückzug oder ausblenden Wenn eine Injektionsnadel versucht, sie zu durchdringen entziehen sie den forensischen Ansatz der Ballards Stift. Der Güte der Frauen ist ein neugierig Hybrid kombiniert – nicht immer erfolgreich – der gnadenlosen thematische strenge seiner früheren, mehr fantastische Arbeit und eine neue Menschheit, die die abweichende Cyborg des Mythos ausgeräumt. Viele Jahre zuvor beim Absturz von einem Verlag abgelehnt wurde, deren Redaktionsassistentin hatte ihn "über psychiatrische Hilfe" gebrandmarkt, Ballard den Kommentar als fand Förderung der Beweis dafür, dass er einen Nerv getroffen würde. Von 1991 schwelgte er nicht mehr in solche Schmach.

In Wahrheit war Ballards grundlegende Anstand immer da, selbst in seinen wildesten Geschichten. Es ist ein Maß dafür wie stumpf die Hüter der öffentlichen Moral sein weiterhin, dass Ballard wurde jemals beschuldigt nihilistisch perverser oder ein Meister der orgastischen Auto stürzt ab. Wie alle Satiriker vorausgesetzt er Menschen mitfühlend und moralisch verhalten soll. Betrübt durch ihr Versagen zu tun, damit er seine Alarm – nicht mit ernsthaften Handwringing ausgedrückt, sondern durch läutet uns direkt in einem dystopischen Fait Accompli. Kurzum, Piratenschiff er uns.

• Im Laufe dieses Jahres, vierte Gewalt wird JG Ballards Gesamtwerks neu aufzulegen. Die ersten Titel sind in diesem Monat, das nächste im Juni; die oben genannten Stücke sind bearbeitete Versionen der neuen Einführungen.

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Letztes Jahr, Patrick Kingsley 17 Länder bereist und sprach mit Hunderten Flüchtlingen, wie sie die Reise ihres Lebens in ganz Europa gemacht. Was passiert als nächstes? Wenn Mohammed el-Haiba zuerst seinen Freund Youssef außerhalb des deutschen Bahnhofs...

Schicksal ein Jahr danach: Bungie es 12 Monate an die letzte Grenze der Spiele

Letztes Jahr Bungie dargelegt, um zwei völlig verschiedenen Gaming-Publikum in eine nahtlose Online-Erlebnis zu vereinen. Hier ist, was als nächstes geschah... Am 9. September 2014 startete ein Team von mehr als 200 Menschen in einem umgebauten Multiplex-...

Isländischer Vulkan Earn nennen ein Jahr danach ausbrechenden beendet

Formlos benannt Holuhraun Vulkans in Island jetzt trägt formal den gleichen Namen, macht Fans der Namensgebung nach dem Drachen, Hexen oder Internet Service Provider wütend schluchzen. Holuhraun ist Teil der Bárðarbunga Vulkanfeldes. Ein Schwarm von Erdbe...

London 2012: British Olympians, ein Jahr danach: Hannah Cockroft

Der Athlet gewann Gold in der 100 und 200 m T34-Klasse bei den Paralympics im vergangenen Jahr. Sie dachte, sie hatte es "sortiert"... Einer der unbestrittenen Stars der Paralympics, Hannah Cockroft von Halifax gewann Goldmedaillen bei den T34 K...

Seriell, ein Jahr danach: Web Spürhunde halten Entdeckungen im Adnan Syed Fall

Durch Reddit, Facebook und neue Podcasts weiter die Untersuchung – auch wenn Podcast-Host Sarah Koenig gesagt hat, dass sie die Angelegenheit hinterlässt Etwas mehr als vor einer Woche eine mysteriöse Post auf die immer noch aktive serielle Subreddit aufg...

Café Monico, London W1: "ein Fest der Safe" – Restaurantkritik

Das Essen ist in Ordnung, aber Sie werden hoch und niedrig für ein Schauer jagen Von seiner Position, eingeklemmt zwischen zwei Theater ist es nicht schwer, herauszufinden, wem diese Neueröffnung im Visier hat. Besitzer die Soho House Group haben die Move...

Wie Wasser dauerte 10 Jahre von einer Frau in 4 Wochen

Ich habe immer gewusst, dass Trinkwasser toll für die Haut, aber WOW ist! Ein Artikel in der britischen Daily Mail zeigt die harte Wahrheit und dient eine ernsthafte Realitätsprüfung. Der Autor der Geschichte, Sarah Smith, litt an Kopfschmerzen und Verdau...

Apollo-40 Jahre danach: wie der Mondmissionen die Welt für immer verändert

Fotografien aus den Apollo-Missionen umgestaltet, wie wir sehen die Erde und uns selbst, während die Genialität, die Männer auf den Mond bringen gebar Technologien, mit denen wir alle heute Am 19. Dezember 1972 signalisiert eine endgültige Überschallknall...