John Adams: Stadt Noir; Saxophon Konzert review

St. Louis Symphony Orchestra fängt der Komponist ansteckende Energie bietet keine, aber die Musik selbst Tiefe, die versprochen wird

(Nonesuch)

John Adams gescheut, bis vor kurzem mit dem S-Wort wo betraf seine Orchestermusik, obwohl Stücke wie Harmonielehre (1985), Naive und sentimentale Musik (1997 / 98) und Führer zu seltsamen Orten (2001) haben die musikalischen Heft, die einmal als sinfonische beschrieben worden wäre. Aber Doctor Atomic Symphony entstand 2007 aus der Orchestermusik, die Adams aus seiner Oper extrahiert, und er hat gesagt, dass Stadt Noir, uraufgeführt im Jahr 2009 "in Form einer 30-minütigen Symphonie".

Stadt-Noir wurde für Gustavo Dudamel und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra geschrieben. Vor allem ist es eine Hommage an wie LA im Kino der 1940er und 50er Jahren dargestellt wurde und für die Filmmusik für es. Hinter der Musics faul, funkig Melodielinien, pulsierende Begleitungen und Momente der heftigen Drama gibt es Anklänge an die Bildschirm-Komponisten der damaligen Zeit, und seine Jazz – vor allem in den Saxophon und Posaune-Soli der langsame Mittelsatz – während einige Momente zurückgehen eine Generation weiter, in der Welt von Rachmaninow und Korngold.

Der Orchesterstil von den Adams bequem in den vergangenen 20 Jahren entwickelten verbindet diese Anspielungen. Für alle seine Geläufigkeit scheint jedoch etwas über die Musik ein bisschen zu einfach und sicher – als ob der Komponist war zufrieden bleiben innerhalb der Grenzen dessen, was er bereits getan, anstatt seine Musik irgendwo anders oder bauen musikalische Strukturen, die waren strenger "symphonischen" als das, was er schon erreicht hatte.

Paarung St. Louis Symphony eindrucksvoll Dauerleistung der Stadt Noir mit dem ebenso erhebliche Saxophon-Konzert, die letztes Jahr uraufgeführt, tut keinen gefallen, entweder Stück für die Konzert stellte sich heraus, ein weiterer Hinweis-Spinnerei Übung in Nostalgie. Adams Vater war ein Saxophonist, und die Musik ist mit Erinnerungen an jazz-Saxophonisten – von Charlie Parker, Wayne Shorter durchzuckte – er bewundert. Natürlich, der Solo-Part ist fachmännisch für brillante Timothy McAllister geschrieben, und die Musik hat die infektiöse, unwiderstehliche Energie, die der Komponist so überzeugend erzeugt. Aber es tut nie etwas das Sie nicht erwarten oder offenbart etwas tiefer unter die glänzenden Oberflächen.