Jon Vickers: "die Musik ist erst der Anfang"

Aus dem Archiv, 15. März 1985: Der große Tenor blickt zurück auf eine manchmal umstrittene Karriere in führenden Opernhäuser der Welt

Wie lässt sich einen Sänger umstritten? Gut oder schlecht ja, mehr oder weniger qualifizierte, mehr oder weniger laut, schöne, spannende, ausdrucksstarke... Kontroverse, auf der anderen Seite schlägt vor etwas mehr als die Noten und Jon Vickers ist eines der ganz wenigen Sängerinnen der Welt die Auszeichnung verdient.

Wenn er umstritten ist, wirkt es nicht seinen Erfolg oder Status als eine winzige Handvoll Top internationalen Opernstars. Seit seinem Debüt Covent Garden vor 28 Jahren, hat er regelmäßig selbst auf eine jährliche Tally von 50 bis 55 Aufführungen insgesamt beschränkt. Seine Stimme bei 58 hat im Alter von ein bisschen, und wie er es ausdrückt "genommen eine Patina", aber es klingt gut genug Form für ein weiteres Jahrzehnt auf dem gleichen vorsichtig, immer eingespieltes Programm weitermachen. Er ist erwägt, eine weitere berühmte Rolle zu seinem Repertoire und die Führung in der Uraufführung einer neuen Oper übernehmen kann.

Was ist umstritten und nicht gleich willkommen sein Publikum ist der bedeutungsschweren Charakter seine Musikalität, die unerbittliche Entschlossenheit, Hörer mit der Bedeutung der Dramen zu konfrontieren, die er zeigt, ob auf der Bühne oder im Konzertsaal. Er hat den Vorteil einer enorm leistungsstark, edel, unvergesslichen Stimme können, seine prophetische, orakelhafte Aufrufe an Aufmerksamkeit jedoch zutiefst unbequem für diejenigen, die Ohren haben zu hören.

Er kann ein einzelnes Wort als einen Sänger, die ich je gehört habe, mehr Absicht und Intensität verleihen. Seine "Amfortas, sterben Wunde" Herzstück seiner 1966 Covent Garden Parsifal (Kempe dirigieren) schwoll wie einen Wendepunkt und wurde von der überwältigenden moralischer Dreh-und Angelpunkt des gesamten Werkes. Seine "Gott" zu Beginn der großen Arie des Florestan verbindet die Hoffnung und Verzweiflung aller unschuldig Gefangenen. Andere Tenöre gehen lediglich durch die heroischen Bewegungen. Vickers schafft eine wachsende Aussage in einem musikalischen Absatz, die Erweiterung der musikalischen Linie untersucht, wie die großen interpretativen Dirigenten.

Nach unserem Interview in seiner Garderobe an der Königlichen Oper (er hat den Lauf von Händels Samson es fast fertig) erhielt er zweimal, um ganz sicher, ob ich ihn richtig verstanden hatte nicht zurück auf das Telefon zu mir. Zuerst, "als ich, dass Samson den Glauben verloren hatte sagte, ich wollte nicht es nur im religiösen Sinne, sondern in dem Sinne, dass er gewesen war, er für Stand falsch." Zweitens, ein paar Tage später, "Ich wollte nur sicherstellen, dass Sie nicht denken, ich war Technik abschätzig. Es muss natürlich Technik sein, aber es ist nicht da, um ihrer selbst Willen. Die Technik hat eine Sängerin ist nicht für die Anzeige, sondern um die Bedeutung, um die Erfüllung des Zwecks der Musik zu dienen."

Vickers ist kein wiedergeborener Christ. In der Tat mag er Elmer Gantry, Bibel-thumping, moralische Mehrheit Bild, das er manchmal bekommt. Aber er hat nie für ein Moment das christliche Engagement seiner presbyterianischen Herkunft in Prince Albert, Saskatchewan verloren, wo er das sechste von acht Kindern eines Schulleiters war. Es war ein armer Mann Trapp-Familie.

Die Schule Hintergrund noch herauskommt. Vickers vergrößert auf warum er Tannhäuser singen wollte. Er glaubt, dass das Werk Wagners die meisten Frontalangriff auf das Christentum, die Titelrolle ein Schuft "verabscheuungswürdigen, arrogant und unmoralisch".

Vickers nimmt seinen Stand auf "Demut vor dem ewigen und die Akzeptanz der Rechtfertigung durch den Glauben." Er ist ein großer Wagner-Sänger, aber er hat keinen Zweifel an Wagners böse Zwecke. Er zeichnet eine Linie von korrupten Einfluss von Voltaire und Rousseau durch Schopenhauer, Nietzsche und Marx, "den größten bösen Einfluss aller, die Schäden in unserer Zivilisation wie keine andere Figur – Sigmund Freud angerichtet hat. Eine umstrittene Meinung, aber ich habe die Unterstützung eines sehr großen Geister dieses Jahrhunderts – Herr Hayek."

Vickers früh unternehmerischen Instinkt führte ihn zu die Agentur für Fleischmann Yeastcakes bei nur 13 abwickeln und sextuple sein Geschäftsvolumen in vier Jahren. In seinen späten Teenager wollte Standard Brands ihre neue Filiale in Kuba zu öffnen. Eigentlich wollte er medizinische Schule durchlaufen.

Er hatte nie die kühnsten Träume des Werdens ein Sänger. Er wurde gebeten, für die Royal Conservatory of Music in Toronto Vorsprechen, weil seine Hauptdarstellerin in einem semi-professionellen Musical in Winnipeg, wo er Agent für die Hudson Bay Company war, sie eine Band der phänomenalen Stimme schickte.

Er hatte eine große Stimme und eine große Auswahl, dann wie jetzt. Er sang Comfort Ye und jedes Tal aus Messias – "keine mittlere Arie für a 20-Year-Old". Nach zwei Jahren seine Lehrerin sagte ihm, den die Stimme wäre wahrscheinlich nicht sogar Reifen um 30, aber war "kein Lauf von der Mühle-Stimme" und sorgfältig behandelt und nicht über seine Kapazität hinaus geschoben, soll seine wahre zeigt sein Potenzial von dann, wenn – wenn es nicht funktioniert hat – noch er würde sein jung genug, um für den Handel zurück. Es bedeutete, sieben Jahre zu studieren."

Es gehört heute die Tragödien, die Jugendlichen für vielleicht zwei Jahre studieren und denke, dass sie für die Met oder Covent Garden qualifiziert sind. Ich kenne eine kanadische Tenor kam hier mit nur zwei Opern im Repertoire. Als ich den Fuß auf der Bühne, hatte ich 300 Lied, 35 Kantaten und Oratorien und 22 Opernrollen in meinem Repertoire."

Vickers verurteilt heftig der aktuelle Schule der Gesangstechnik ", das lehrt nicht die Notwendigkeit der Farbe." Er sagt, dass er eine italienische Radames "Zinn Treno Vicino al Sol", singen gehört hat, weil er nicht, den o-Vokal von "Trono" in der Passaggio zu singen wollte. "Jetzt gibt es ein großer Unterschied zwischen einem Thron und einem Zug in der Nähe der Sonne. Mein Lehrer pflegte zu sagen, wenn Sie nicht, das Wort es aussprechen können ist etwas falsch mit Ihrer Technik."

Berufsleben begann für ihn, Vickers, sagt, als er aufwachte, eines Tages "zu entdecken, dass ich wirklich nicht besonders Freude am singen." Es war eine Pflicht geworden, etwas, das jeder Künstler erkennen muss. Vickers absolvierte aus dem Tal der Ernüchterung (sein Satz) mit seiner Integrität und Idealismus intakt, aber mit seiner Naivität gegangen.

Er verabscheut die Höhe der Technik nichts anderes als die Sinne ansprechen. "Das Fundament, auf dem ich stehen wie ein Künstler ist, dass alle Kunst den Intellekt ansprechen muss. Wir machen dann einen Beitrag zur Zivilisation, die Erhebung des Menschen. Aber wenn wir beschlossen, uns selbst und Chase Dollar und Ruhm auf Kosten der künstlerischen Integrität, gönnen Sie sich wenn wir schmieren Sie die Grenze zwischen Unterhaltung und Kunst, sind wir in Schwierigkeiten.

"Und die Opernwelt ist in Schwierigkeiten, weil es eine durch große PR, Personenkult, Techniken, die Hysterie zu schaffen, aber nichts tun Invasion ist, um Menschen zu erheben."

Der Zweck der Leistung, Vickers sei zu übertragen, was die Sängerin als der Komponist Nachricht wahrnimmt. Die große Opernrollen fordern die Sängerin gerecht zu werden, diese Kreationen sind wichtiger als die Komponisten, die sie gemacht, und das bedeutet, die Notizen hinausgehen.

"Wenn man wählt nicht, das Talent zu erweitern, dann Sie Beethoven zu verweigern würde, wenn er sagt, dass ich vom Herzen zum Herzen schreiben. Und übrigens, ich denke, dass Beethoven nicht stimmte. Er schrieb nicht, das Herz aber auf den Kopf. Er nicht weit genug gehen mit der Analogie. "

Die wirklichen Lehren für Vickers kam einmal er die ersten XI in Covent Garden erreichte. Er listet sechs entscheidende Erfahrungen: Don Carlo Visconti und Giulini in Covent Garden; Peter Grimes an der Met; Jenufa an der Met; Poppea in Paris; Parsifal in Covent Garden; Otello in Salzburg.

"Der Grund, was, den ich gelernt habe, ist, dass ich nicht angewiesen war. Giulini trat in eine immense Zusammenarbeit mit Luchino Visconti, mit Gobbi, Browenstijn, Christoff, und mich, wenig. Und das sind die großen Momente meiner Karriere, denn es keine Primadonna gab. Es gab keine eine Behörde, wie es sich unsere Kehlen Pauken, aber eine gegenseitige Zusammenarbeit dienen die Kunstform, und versuchen, zu entdecken was Verdi über ewige, universelle Dinge sagen wollte."

Vickers, sagt, dass er seine eigenen Mängel besser als jeder weiß. Sagt er und es klingt naiv, aber ich bin sicher, dass es stimmt –, dass er schämt sich in wie weit unterschreitet er immer was er erreichen will. Er spricht zu erreichen für einen Standard, der ständig tritt "und wenn es dann kein Appell an den kleinsten gemeinsamen Nenner für die maximale Menge an Geld wird."

Ich schlug vor, dass wenigstens er wusste, was seine Stimme tun würde, war, dass die technische Sicherheit. "Die Dinge, die ich es tun soll tut es nie. Ich sehe in der Partitur, was ich entdeckt habe, die tiefere Bedeutung dessen, was die Arbeit geht, ist so meine Fähigkeit zu zeigen dass es einer der Aspekte des Künstlertums frustrierend und traurig ist. Die Frustration eines Komponisten, seine Gefühle zu Papier bringen muss enorm sein. Die Musik ist nur der Anfang. Musik leuchtet aus der Tiefe der Bedeutung in Worten wie nichts anderes kann, denen ich kenne."