Jonathan Jones Top 10 Ausstellungen des Jahres 2014

Von Anselm Kiefer Verrottung Sonnenblumen, um eine ausgelassene super-Show in ganz Schottland, über Rembrandt, Matisse, Andy Warhol und Egon Schiele... war es ein Aha-Jahr

1. Anselm Kiefer | Royal Academy, London

Aus den rostigen u-Booten hängen in einer Vitrine im Hof zu Bucharbeiten, in denen Fotos und schwarzer Farbe erstellt unheimliche provokative Assemblagen, Anselm Kiefers Retrospektive mich erschüttert. In einem Jahr von Aha-Ausstellungen Alter und moderner Meister war es etwas anderes, einen lebenden Riesen zu begegnen. Wie ein Roman von Thomas Pynchon oder ein Gebäude von Frank Gehry geben die Gemälde von Kiefer mir das Gefühl, dass unsere Zeit wirklich kreativ ist. Er ist zugleich bemerkenswert ernst und Saus angenehm.

Freude mag ein seltsames Wort, Kunst zugeordnet, die die dunkelsten Schrecken des modernen Zeitalters steht. Der mächtigste Raum Kiefers epische Ausstellung widmete sich seine Verlobung mit der deutschen Geschichte. Gemälde von sublime NS-Architektur in Asche begraben fror den Geist in grenzenlosen weiten des Grauens. Kiefers dichten Oberflächen sind wie erstarrt eitern Flecken der Geschichte. Böses Blut sickert aus ihnen heraus. Ein schwarzes Loch von Speicher lauert das Herzstück seiner Arbeit darauf warten, Sie saugen.

Und doch, er hat Appetit auf Geschichte, freudige sowie Transaktionsmodell ist. Die Vergangenheit ist nicht nur ein Alptraum für ihn. Seine Bilder reichen weiter zurück als der 1940er-Jahre, der römische Schriftsteller Tacitus, die alten deutschen Stämme in seinem Buch Germania beschrieben. Reiche Echos der barbarischen Geschichten Resonanz in dieser Ausstellung. Eine römische Legion, die massakriert wurde, in den großen deutschen Wald, Holzschnitte von Albrecht Dürer und mittelalterliche Alchemie, die im Kiefer ausgelassene Weltbild verfügen. Eine Installation an der königlichen Kunstakademie wandte sich einen Haufen seiner unvollendeten Gemälde in ein Modell des geologischen Schichten geht zurück auf die frühe Geschichte der Erde.

Ist seine ausgelassene Bilder ein wenig übertrieben? Kiefer scheint zu stark für einige englische Gaumen, ein bisschen "Wagnerianer", ein leicht klischeehaft Wort für deutsche Kreativität zu verwenden. Ich verstehe diese Kritik nicht. Kiefer wurde bewusst gewählt, um eine romantische Vorstellung von Kunst, aber auch die traditionellen Genre der Historienmalerei, für unsere Zeit wieder zu beleben. Bat ihn zu einem anderen Künstler zu werden, macht keinen Sinn. Er ist dieser Künstler – allen Ecken und Kanten.

Ich finde ihn erstaunlich. Als er überstand den Dreck der Geschichte anfing, zwang er deutschen mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert. Dieser Kampf kann jetzt gewonnen werden. Heute macht er uns alle sehen, dass keine großer Kunst ohne Erinnerung und Geschichte gemacht werden kann. Kiefer steht auf dem blutgetränkten Boden Europas und macht etwas in ihm wachsen. Eine riesige Sonnenblume, Fäulnis noch majestätisch. Es ist die Seele unseres unruhigen Kontinents.

2. Picasso-Museum | Paris

Die Wiedereröffnung des Musée Picasso im Herbst dieses Jahres legte den größten moderne Künstler zurück, wo er hingehört, als die herausragende Sehenswürdigkeit in einer Stadt voller Kunst. Von seinen frühen Gemälden in der Weise von Toulouse-Lautrec, etliche 1960er Jahre obszön Drucke, die das Sexualleben von Degas vorstellen, ist dies die größte und intimsten Sammlung von Picassos Kunst, eine schillernde Collage der produktivsten und immer neue Natur seines Schaffens. Es hat mich begeistert, inspiriert, hungrig auf mehr.

(3) Matisse: Die Cut-Outs | Tate Modern, London

Diese Show verwandelt so sehe ich Matisse. Es war wirklich ein Geschenk, ein Genuss, eine Sommerfreude. Es offenbart die erlösende Utopismus des Künstlers gesehen allzu leicht als Schöpfer des bürgerlichen Dekorationen für den "müde Geschäftsmann" (wie er es ausdrückte). Matisse Ausschnitte haben die Großzügigkeit der Renaisssance Fresken und eine Sehnsucht, die Welt mit Schönheit zu retten. Sie sind gnädig provokativ in ihre Hingabe, ihre Wagen, frei zu sein.

4. Rembrandt: Die späten Werke | National Gallery, London

Rembrandts Menschen sind all und Welt geschlagen. Arm und reich, robuste Bürger und kriminelle gleichermaßen, alle teilen ein Bewusstsein der Schmerz des Lebens und des Todes der Geschlechter in seinen späten Werken. Der Triumph der Ausstellung war um einige seiner wahre Meisterwerke aus Orten wie das Rijksmuseum und das Kenwood House, und konfrontieren die Besucher mit Bildern als fremd und bewegend wie seine Vision von Bathsheba aus dem Louvre.

(5) Veronese: Pracht in Renaissance Venedig | National Gallery, London

Einige Künstler wie Tizian, sind immer in Mode. Andere sind zu Unrecht eine Selbstverständlichkeit, wie Veronese. Diese Ausstellung offenbart die atemberaubende sinnliche Genialität eines Malers, der Impressionisten verehrt wurde, aber heute sieht man oft als konventionell. Als ob. Dies zeigen beleuchtete Veronese schillernden Lichteffekten, Shakespeare Gefühl der Charakter und die schiere Flair der Renaissance-Menschen, die er gemalt.

(6) Egon Schiele: die radikale nackt | Courtauld Gallery, London

Die kühne moderne von Egon Schiele angezündet dieser Ausstellung. Das und seine Erotik. Im Zeitalter von Freud war Wien geborene Künstler auf den menschlichen Körper als Ausdruck der Seele fixiert. Seine Akte sind verzweifelt, melancholisch und allein. Sie finden Trost in Sex. Seine Zeichnungen von Frauen sind robust fleischlichen. Diese fragile Liebhaber in den letzten Tagen des Austro-ungarischen Reiches Verdienst zu Ikonen der modernen Kunst.

7. späte Turner: Malerset kostenlos | Tate Britain, London

Turners Sonne schien hell in 2014. Die Ausstellung zeigte die atemberaubende Freiheit seiner Kunst. Der Erfolg, der die Turner in seinen 20ern kamen, befreite ihn aus Konvention. Er war in der Lage zu experimentieren, um sich selbst zu gefallen. Die epische und ekstatisch Gemälde, die reichen von erhabene Szenen des Walfangs zu Bildern des House Of Commons in Brand führte, und beleuchtet ein Funke der modernen Malerei bald zu Monets Eindruck flare: Sunrise.

(8) Giovanni Battista Moroni | Royal Academy, London

Dieser Künstler war überfällig für Entdeckung und der Royal Academy hat ihn stolz. Moroni malte empfindlich, geheimnisvoll und poetisch in Norditalien im späten 16. Jahrhundert. Sein Volk blicken mit Zuversicht, auch ein Gefühl der Verschwörung. Sie und der Künstler teilen Witze und Geheimnisse. Es ist wie eine verlorene Welt belauscht. Moroni ist so lecker und einzigartig als einige seltene Likör schmeckte in einer italienischen Kleinstadt. Seine Menschen sind unsterblich. Diese Show gab Malerei einen neuen Stern.

9. Generation | National Galleries of Scotland und verschiedene Veranstaltungsorte

Diese ausgelassene super-Show, die in Galerien in ganz Schottland im Juni eröffnet unternommen ein überzeugendes Argument für Schottland und das wahre Kompetenzzentrum künstlerischen in Großbritannien jetzt. Einige der Highlights waren Jim Lambies funkelnde Felder der Farbe auf dem Früchtemarkt in Edinburgh, Gordons störenden Montage von Videos und ein Oberlicht Glasmalerei von Richard Wright, die himmlische Schönheit im Herzen von Glasgow gebracht.

10. Übertragung von Andy Warhol | Tate Liverpool

Diese reiche und schöne Umfrage des Mannes, der im 21. Jahrhundert erfunden gelang das seltene Kunststück, gerecht, die große Palette von Warhols Multimedia-Aktivitäten, von der 1960er Jahre Psychedelia der 1980er Jahre TV, ohne Kompromisse bei der Anzeige seiner Gemälde. Warhols eindringlichen Siebdruck Bilder von Gesichtern und Blumen Nutzen aus der Musik von the Velvet Underground, die Resonanz in den nächsten Raum. Offen für die Welt, immer neugierig, Warhol entstanden hier als mitfühlender Beobachter des modernen Lebens.