Joseph Cornell: wie die zurückgezogen lebende Künstler hat die Kunstwelt erobert – von seiner Mutter Keller

Im Inneren der Box denken: romantisch, obsessive und schüchtern, Cornell nie aus seiner Mutter Haus verschoben, doch seine seltsame, exquisite Kunst brachte ihm Ruhm und Freundschaften mit Duchamp, Dalí und Warhol

Die Box ist die zentrale Metapher des Joseph Cornells Lebens, so wie es ist das Signature-Element seines exquisiten und störende Körpers arbeiten, seine Fabrik der Träume. Er machte Boxen, Wunder zu halten,: kleine Holzkisten, die er im Keller unter der kleinen Holzhaus gebaut, er gemeinsam mit seiner Mutter und jüngeren Bruder, der zwei Fixsterne seines Daseins deaktiviert.

Als junge sah er Houdini in New York City führen verschlossene Schränke, bekränzt in Ketten zu entkommen. In seinem eigenen Kunstwerk, das er nicht beginnen bis er fast 30 war, machte er obsessive, geniale Versionen derselben Geschichte: eine Vielzahl von Fundstücken aus weite und Flug, aus der Feder im Inneren Glasfront Fällen. Ballett-Tänzer, Vögel, Karten, Flieger, Stars der Leinwand und Sky, auf einmal gehegt und gepflegt, fetischisierten und inhaftiert.

Die gleiche Spannung zwischen Freiheit und Verengung verlief quer durch Cornell es Leben. Ein Pionier der Assemblage Kunst, Sammler, Autodidakt, christlicher Wissenschaftler, Gebäck-Liebhaber, experimentellen Filmemacher, Balletomane und selbsternannten weiße Magier, umherschweifen er frei durch die Felder des Geistes während bewohnen ein persönliches Leben außerordentlich engen Grenzen. Er nie verheiratet oder zog aus seinem Mutterhaus in Queens und reiste nur selten weiter als eine u-Bahnfahrt nach Manhattan, trotz vernarrt sein, mit der Idee von Reisen ins Ausland, insbesondere mit Frankreich.

Er war befreundet mit fast jeder Künstler, New York in den mittleren Jahren des 20. Jahrhunderts – darunter Duchamp, Motherwell, Rothko, De Kooning und Warhol durchlaufen – und doch war er auch zutiefst einsamen, ein Einsiedler, der sagte zu seiner Schwester leider in das letzte Gespräch, das sie jemals hatte, "Ich wünschte, ich war nicht so zurückhaltend gewesen." Obwohl er größeren Horizont sehnte (der Titel der Retrospektive derzeit an der Royal Academy in London ist Fernweh), habe nicht er versucht, seine Verhältnisse, Auswahl, eher physisch zu entkommen, um den harten Kniff beschwören unendlichen Raum aus einem umgrenzten Bereich zu meistern.

Cornell wurde am Heiligabend 1903 in Nyack, einem Dorf auf dem Hudson von Manhattan geboren. Nyack war auch der Kindheit Zuhause Edward Hopper, ein weiterer feingliedrige, einsame Künstler mit Szenen des Voyeurismus und Gehäuse fixiert, (obwohl sie entsprach er lehrte eine Cornells Schwestern ziehen an Summer School,). Im Jahre 1910 wurde Cornells Geliebte Bruder geboren. Robert hatte Infantile Zerebralparese, kämpfte, zu sprechen und später benutzt einen Rollstuhl. Joseph hielt ihn von Anfang an, seine persönliche Verantwortung.

Die Familie der frühen Jahre waren ein Wirbelwind von Weihnachtsfeiern und Ausflüge zu den verzauberten Spielplätzen Coney Island und Times Square. Aber im Jahr 1911, Cornell Vater, eine üppige Textildesignerin und Verkäufer, erkrankte sie an Leukämie. Als er wenige Jahre später starb zeigte sich unglücklich, dass er auch über seine Verhältnisse gelebt hatte. Mit beträchtlichen Schulden konfrontiert, Frau Cornell verkauft und zog die Familie nach New York City, eine Abfolge von bescheidenen Häuser im Arbeiterviertel Queens zu mieten.

Sie herauszuschlagen, ihr ältesten Sohn einen Platz an der renommierten Phillips Academy, aber er war unglücklich und ohne Freunde da und ließ im Jahre 1921 ohne so viel wie ein Diplom auf seinen Namen. Nicht in der Lage zu zeichnen oder zu malen, er hatte keine Ahnung davon, ein Künstler und im Herbst fand die erste von vielen Schleifaufgaben als Verkäufer in Manhattan. Er hasste die Arbeit und oft von körperlichen Beschwerden, unter Ihnen Migräne und Bauchschmerzen gelitten.

Was damals gesäuert war die Stadt selbst. Jede freie Zeit hatte Cornell verbrachte er in was er, wie "das pulsierenden Leben der Metropole beschrieb" schwelgen. Er streifte die Alleen und verweilte in den Parks: ein hagerer, schöner Mann mit blaue Augen, brennen blättert in Racks gebrauchte Bücher und alte Drucke, Spuk, Flohmärkte, Kinos und Museen, innezuhalten manchmal fest auf Stapel von Donuts und Wendungen zu beschneiden.

Die Stadt er favorisierte war weder glamourösen noch exklusiv, sondern demokratische: eine Arkade, deren Astonishments ebenso an einem Samstag Matinee an der Metropolitan Opera oder in den beleuchteten Boulevards von Woolworth gefunden werden könnte. Er baute ein riesiges privates Museum von seinen Ausflügen toting Hause Schatz in Form von seltenen Büchern, Zeitschriften, Postkarten, Plakaten, Libretti, Aufzeichnungen und frühen Filmen. Fremde Dinge zu: Muscheln und Gummikugeln, Kristall Schwäne, Kompasse, Spulen und Korken.

Zunächst erwerben Sie die Materialien und dann legt man sie zusammen. Cornells Karriere als Künstler begann, als er Surrealismus in den frühen 1930er Jahren begegnet. Das Touch-Papier war La Femme 100 Têtes von Max Ernst, collagierten Roman , das stellte ihn auf die Idee, dass Kunst nicht unbedingt eine Frage des Farbauftrags auf die Leinwand, aber auch von realen Objekten, estrangingly kombiniert gemacht werden könnte. Inspiriert, begann er zu Collagen aus seinem eigenen, sitzen mit Schere und Klebstoff am Küchentisch von 37-08 Utopia Parkway, seine Heimat von 1929 bis zu seinem Tod im Jahr 1972. Er arbeitete vor allem in der Nacht, seine Mutter schläft oben und Robert dösen im Wohnzimmer, umgeben von Modelleisenbahnen.

In dieser Zeit begann auch Cornell zu montieren, was er nannte Dossiers auf seiner Lieblingsthemen: Ordner vollgestopft mit Stecklingen und Fotografien von Ballerinas, Sängerinnen und Schauspielerinnen, die er, darunter verehrt Gloria Swanson und Anna Moffo. Andere Untersuchungen, die manchmal jahrzehntelang lief, wurden akribisch katalogisiert durch Thema: Werbung, Schmetterlinge, Wolken, Feen, Galionsfiguren, Lebensmittel, Insekten, Geschichte, Planeten. Kategorisierung ausmachte, Cornell, tat aber so, auch intuitive Sprünge und Flüge der Phantasie. "Clearingstelle für Träume und Visionen," rief er seine Dateien – Forschungsprojekt Teil, Teil devotional Act.

Von Mitte der 30er Jahre hatte er die beiden großen Medien seiner Reife entdeckt: Schattenkästen und Filme von Nachbearbeitung gefunden Aufnahmen. Eines der auffälligsten unter den letzteren war Rose Hobart, die er machte durch Zerkleinern der B-Movie- East Of Borneo und Spleißen es wieder zusammen wie eine Reihe von verweilen, blau getönten Einblicke des Schauspielers Rose Hobart, umhüllt von einem Trenchcoat, unterschnitten mit rätselhaften Aufnahmen von Dschungel Laub und wiegenden Palmen. Laut Deborah Solomon Biographie, Utopia Parkway, bei der ersten Vorführung Salvador Dalí war so überwältigt mit Eifersucht, die er über den Projektor klopfte, ein Vorfall Cornell fand provozierend belastend.

Wegen seines Mangels an eine künstlerische Ausbildung und der Ungewöhnlichkeit seiner Wohnsituation Cornell wird oft als Außenseiter Künstler dargestellt, aber er war im Swim Dinge von Anfang an. Seine frühen Collagen erschien in der bahnbrechenden Surréalisme Show in der Julien Levy Gallery in Manhattan im Jahr 1932 neben Dalí und Duchamp und seine ersten Schatten-Box,

, wurde im Jahre 1936 in Fantastic Art, Dada und Surrealismus, eine große Ausstellung im Museum of Modern Art . Andere Künstler waren schnell zu sehen, den Wert seiner Erfindungen (etwas, das durch die aufeinander folgenden Wellen der Pop-Art, Surrealismus und abstrakten Expressionismus fortgesetzt). Trotz seiner Schüchternheit entwickelte Cornell tragende Freundschaften, obwohl er nie ganz bequem mit der geschäftliche Aspekt der Kunst war.

Im Winter 1940 nahm er den mutigen Schritt der Rücktritt von seinem Job. Er richtete ein Studio im Keller und fing an auf Boxen, ein Projekt zu konzentrieren, die ihm für die nächsten 15 Jahre beschäftigen sollte. Die frühen Versionen verwendet fertige Fälle, aber er begann bald zu bauen die Frames selbst, Gehrung Gelenke durch Versuch und Irrtum zu lernen und verwenden eine Motorsäge. Als nächstes würde er das Feld mit mehreren Schichten von Farbe und Lack, Alter, manchmal verlassen sie auf dem Hof oder im Ofen backen. Prosaischen Werk, das folgte, die Poesie der Assemblage, der Suche nach der richtigen Objekte oder Bilder vermitteln die subtile, vorübergehende Gefühle – Nostalgie, sagen, oder Freude –, dass Cornell erlebt auf seinen Reisen durch die Stadt und die er in seinem voluminösen und glühender Tagebuch (selbst eine Collage aus kritzelte Notizen auf Servietten, Papiertüten und Ticket Stubs) protokolliert.

Die Boxen kam eins nach dem anderen, und dann in Gruppen oder Familien. Arbeiten aus der Medici-Slot-Maschine -Serie sind melancholische Wunderwerke in der komponierten Prinzessinnen und Prinzen krumm betrübt von Simulacra von Automaten,, die bewundern aber nicht darauf verzichten, ein Kind Schatzkammer des Buben, Kompasse und farbige Kugeln. In der Voliere -Serie sind Lithographien von Papageien aus Büchern und thront in Käfige dekoriert mit Zifferblätter oder wie bei einer Schießbude angeordnet. Oder Hotels und Observatorien: himmlische Übernachtungsplätze für Reisende zwischen den Welten bestehen.

Cornell fand es qualvoll um diese Kostbarkeiten zu verkaufen, häufig wechselnden Galerien und Händler, so dass niemand zu viel Kontrolle über seine Arbeit hatte. Was zog er es war, sie zu verschenken, insbesondere bei Frauen. Cornell verehrt Frauen. Ein sehr romantischer Mensch war er cripplingly physisch reservierte, keine eifersüchtige Mutter, die immer wieder sagte ihm, dass Sex abstoßend war. Er sehnte sich zu berühren, aber auf der Suche und fantasieren waren sicherer und hatten ihre eigene tiefe Befriedigung. Seine Tagebücher sind gefüllt mit Konten der Frauen und vor allem Teenager Mädchen (Jugendliche, er nannte sie oder antichauvinistischen), die fiel sein Blick in die Stadt, Einträge, die zwischen sentimental, gruselig und schmerzlich unschuldig veer.

Vor allem er nicht machen, wenden Sie sich an, und wenn er es tat – präsentiert einen Blumenstrauß, eine Kassiererin Kino; Mailing-eine Eule-Box für Audrey Hepburn – er wurde oft zurückgewiesen oder missverstanden. Immerhin baute er produktive Freundschaften mit vielen Frauen Künstlern und Schriftstellern, darunter Lee Miller, Marianne Moore und Susan Sontag, Deborah Solomon erzählte später: "Ich war sicher nicht entspannt und wohl in seiner Gegenwart, aber warum sollte ich sein? Das ist kaum eine Beschwerde. "Er war eine zarte, komplizierte Person, dessen Phantasie in ganz besonderer Weise gearbeitet."

Die fruchtbarste seine Allianzen war mit Yayoi Kusama, die japanische Avantgarde-Künstler berühmt für ihre umfassende Verwendung von Punkten. Sie trafen sich im Jahr 1962, als Kusama in ihren frühen 30ern war. Laut ihrer Autobiographie, Infinity-Net, war ihre Beziehung erotisch und kreativ zu sein, obwohl seine Mutter ihr am besten Tat, ersticken, einmal werfen einen Eimer Wasser über sie, als sie saßen unter dem Hinterhof Quitte Baum küssen. Am Ende zog sich Kusama, erschöpft durch die klaustrophobische Intensität des Cornells Ansprüche auf ihre Aufmerksamkeit; die Telefon-Monologe, die stundenlang weitergehen könnte; Dutzende von Liebesbotschaften, die täglich in ihr Postfach erschienen.

Da Cornells Reputation wuchs, verlangsamt seine Produktion von Kisten. Stattdessen kehrte er nach der beiden Medien, mit denen er begonnen hatte: Collagen und Filmemachen. In seinen späten Filmen, die er Mitte der 50er Jahre begann, er nicht mehr verwendet found-Footage sondern beschäftigt professionelle Mitarbeiter Rekord Material auf seinen Befehl, die er dann bearbeitet. Es gibt keinen besseren Weg zu erleben, wie er sah die Welt als durch diese Zelluloid Aufzeichnungen seines Blickes wandernden, Fragen, zuschauen.

Nehmen Sie die hinreißenden Nymphlight, machte 1957 mit dem experimentellen Filmemacher Rudy Burckhardt. 12-Year-Old Ballett-Tänzerin durchstreift Bryant Park, der von Bäumen gesäumten Platz neben der New York Public Library. Das Kamera-Auge wird ständig abgelenkt durch kleine Bewegungen, Quickenings und Quiverings: ein Schwarm Tauben Durchführung ihrer Luftballett; Wasser aus einem Brunnen sprudeln; Wind in den Blättern.

Auf halbem Weg durch, es wird durch eine Reihe von Menschen, darunter eine Frau mit einem Hund – eine ältere Landstreicher, wer blickt wieder teilnahmslos – und eine Müllabfuhr hingerissen. Es ist schwer, ein weiterer Künstler denken, die mit solchen liebevollen, ernsthafte Aufmerksamkeit auf jemanden sammeln Müll ausgesehen haben mag. Was Nymphlight zeigt, ist die radikale Gleichmut Cornells Vision, seine Fähigkeit, Schönheit in die meist unscheinbaren physischen Formen zu finden.

Die letzten Jahre waren die härtesten. 1965 Robert starb an einer Lungenentzündung und starb das folgende Jahr Cornell Mutter auch. 1967 war er Gegenstand zwei große Retrospektiven in Pasadena Art Museum sowie das Guggenheim Museum und ein langwieriger Profil im Life magazine. Einen ekstatischen Höhepunkt ein Lebenswerk, könnte man meinen, geht man davon aus, was für abgewinkelt wird, war war Ruhm. Aber das hatte noch nie Cornells Interesse oder sein Ziel.

Allein im Haus auf Utopia Parkway, wurde er von Einsamkeit heimgesucht, und vor allem durch eine Sehnsucht nach den Körperkontakt hatte nie wirklich gelang es ihm, zu erreichen. Er heuerte Assistenten, meist Kunststudenten, Kochen für ihn und seine Arbeit zu organisieren. Er wurde von vielen treuen Freunden besucht, aber schien es noch etwas, das ihn von anderen Menschen gehalten: eine Glasscheibe er konnte nicht ganz aufbrechen oder rückgängig zu machen. Und dennoch er nie verlor seine Fähigkeit, Aussehen und werden verschoben – umgehauen, sogar – von dem, was er sah, von Vögel in einem Baum ("fröhlich-upping von hartnäckigen Robin") oder Veränderungen des Wetters, dem herrlichen Verkehr seiner Träume und Visionen.

"Dankbarkeit, Anerkennung & Erinnerung an etwas, das so leicht verloren gehen kann", schrieb er in seinem Tagebuch am 27. Dezember 1972, zwei Tage bevor er versehentlich zusammenfassend das bleibende Genie seines eigenen Werkes starb an Herzversagen. Dann vielleicht mit einem Blick bis auf das Fenster, er hat seine letzten Worte: "Sunshine durchbrechen, 12:00 los" – eine letzte Platte von seiner langen Romanze mit was er einmal die beschwingte Welt nannte.

• Joseph Cornell: Fernweh ist an der Royal Academy, London W1, bis zum 27. September.