Joshua Reynolds: der übersehene Meister der britischen Kunst revolutioniert

Eine Ausstellung zu Londons Wallace Collection malt der Künstler in einem neuen Licht: als gewagte Erleuchtung Porträtist, das Opfer seiner eigenen Kühnheit wurde,

Im Jahre 1773 gemalt der erfolgreichen Portraitmaler Joshua Reynolds aristokratisch mütterlichen Lady Cockburn und ihre drei Söhne, die mit den Methoden, die er als erster Präsident der königlichen Akademie in seinen Vorlesungen gepredigt.

Studium der alten Meister, Reynolds wies seine Schüler für "die Werke derjenigen, die die Jahrhunderte überdauert haben, haben Anspruch auf... Respekt und Verehrung, die keine moderne behaupten kann".

In seinem Porträt des Cockburn und ihre Jungs praktiziert Reynolds, was er predigte. Er strukturiert seine Komposition mit Zitaten aus Meisterwerken von Van Dyck und Velázquez. Doch Reynolds dachte, dass das Bild noch etwas – benötigt, damit er ein Porträt von seinem riesigen Papagei auf die klassische Einstellung hinzugefügt.

Reynolds Papagei ist heute bei weitem die spannendsten Teil dieses Bildes, das in der National Gallery hängt. Die extravaganten roten lebt blauen und gelben Vogel in einer Weise, die Cockburn nicht der Fall ist.

Wenn nur Reynolds seinen exzentrischen Launen häufiger gefolgt war. Wenn nur er hatte malte Papageien statt schnieken Leuten und so spontan statt leider getan, könnte er ein Künstler sein, die, den die moderne Welt lieben könnte.

Sir Joshua Reynolds, der im Jahre 1723 geboren und starb im Jahre 1792, war der berühmteste und geehrt Künstler seiner Zeit, eine Figur so zentral für britische Kunstgeschichte, dass seine Statue noch Besucher der Royal Academy empfängt. Aber moderne Augen seiner Zeitgenossen unendlich mehr interessant finden. Die wissenschaftliche Dramen von Joseph Wright of Derby, intensive, fast surreale Tierportraits von George Stubbs und die Sinnlichkeit von Thomas Gainsborough machen Reynolds langweilig im Vergleich zu suchen. Die National Gallery hat Lady Cockburn an den Rand seiner britischen Galerie diese Künstler weichen schob, über.

Aber ist Reynolds missverstanden worden? Ist er das Opfer seiner eigenen Avantgarde Kühnheit? Eine Ausstellungseröffnung am Donnerstag in der Wallace Collection in London zeigt, dass er Risiken – nahm, wie er tat, indem mit seinem Papagei, ein förmliches Porträt – die ganze Zeit. Nach Prüfung seiner Werke in der National Gallery Laboratorien und vergleicht seine Technik mit was Leute über ihn zu seinen Lebzeiten gesagt, Experten haben festgestellt, er hat getan nach unten.

"Zeitgenossen über ihn als dieser experimentellen Maler reden", sagte Co-Kuratorin der Ausstellung, Mark Hallett. "Er spricht über seine Experimente in Farbe; Er spricht über seine Misserfolge. Er sagt, sein Ansatz bedeutet, dass Ausfälle sowie Erfolge."

Meine Ohren spitzte, da gibt es eine bestimmte Sache über Reynolds Gemälde ihrer gesamten Inkonsistenz wird. Einige seiner Porträts verblasst, bläulich-weiße Flächen oder sprudelnde Krusten, als ob sie gekocht haben. Andere schauen, wie sie in angerufen wurden. Und einige sind majestätisch. Die Wallace Collection besitzt eine breite Palette aus dem seltsamen und schrecklichen The Erdbeere Mädchen zu seinem leuchtenden Porträt von Nelly O'Brien im Sonnenlicht, das die Impressionisten von mehr als einem Jahrhundert erwartet.

Durch eine Batterie von Hi-Tech-Analysen, wie experimentelle Reynolds war die Wallace Collection Reynolds Forschungsprojekt, dessen Ergebnisse die neue Ausstellung veröffentlichen wird etabliert. Er versuchte ständig neue Pigmente und Medien, manchmal mit bizarren Ergebnissen.

"Er Ölfarbe, im allgemeinen benutzt, aber er fügt Dinge hinzu," sagte das Projekt Gemälde Restaurator, Alex Gent. "In der Regel fügt was er ist Mastix und Harz, so dass der Lack in die Farbe gemischt wird. "Es ist zum Teil um die Lichtdurchlässigkeit der Gemälde Alter Meister neu zu erstellen." Manchmal fügte er noch Wachs imitieren die Enkaustik Maler des antiken Roms. Diese Verunreinigungen führte zu seiner Farbe "knacken", sagte Gent.

Noch mehr exzentrisch entschieden Reynolds, dass britische Porträts auch wildfarben konfrontiert sah, und um ein subtiler Hautfarben zu erhalten er rote See Pigment verwendet. "Aber es verblasst", sagte Gent.

So war es Routine für Reynolds, verblasste Porträts wiederherstellen müssen. Niemand schien dadurch zu stören. Heute verfolgen die geisterhafte Gesichter seiner fehlgeschlagenen Experimente unserer Galerien wie gotische Monster.

Das Bild von Reynolds, die durch die Wallace Collection Ausstellung entsteht ist eine Art von verrückten Wissenschaftler, ein Möchtegern Alchemist der Kunst. Es sorgt für eine wesentlich attraktivere Persönlichkeit als der Mann, der den Regeln der Kunst in seinen Vorlesungen an der Akademie überliefert. Hallett beobachtet, dass Reynolds oft in einem offiziellen rhetorischen Ton sprechen konnte, während er in seinen Briefen eine viel mehr Menschen verwendet: "witzig, verspielt, eigenwillige."

Noch nicht alle diese Rettung Reynolds als Künstler? Für mich tut es. Reynolds geändert britische Kunst, weil er so große Ambitionen für sie hatte. Als er Gründungspräsident der Royal Academy im Jahre 1768 wurde, glaubte er wirklich, dass es britische Kunst zu den Höhen der Renaissance aufwerfen könnte. Er wurde bald nach seinem Tod bestätigt, als zwei seiner Schüler, John Constable und JMW Turner britische Malerei in die Stratosphäre nahmen. Wie es geschieht, gehört das Forschungsprojekt Entdeckungen, dass Reynolds indische gelbe Jahrzehnte zuvor Turner verwendet.

Großbritannien in den 1700er Jahren war mit Handel, Industrie und Wissenschaft sprudeln. Die Aufklärung gefördert Experimente aus Walpoless Neuerfindung des gotischen Stils, Laurence Sternes selbst Dekonstruktion Roman Tristram Shandy. Reynolds standen im Mittelpunkt dieser kühnen Kultur und ihre führenden Köpfe mit brillanten Vertrautheit porträtiert.

Mit dieser neuen Idee von Reynolds beachten werden seine Gemälde in der National Portrait Gallery plötzlich lebendig. Er eroberte den Wissenschaftler Joseph Banks als brillant, leidenschaftlich, scharfsinnig Charakter. Sein Porträt von Samuel Johnson fühlt man die Kraft des großen Mannes von Briefen. Er porträtiert Walpole als seltsame Genie und gab Sterne eine fast dämonische Maske eines Gesichts.

Das sind tolle Bilder. Reynolds ist nicht remote oder biederen überhaupt. Er ist der Porträtist der Aufklärung, eine gewagte Künstler, ein gewagtes erfasst, Alter.

Joshua Reynolds: Experimente in Farbe, Wallace Collection, 12 März, 7. Juni, Eintritt frei