Josie Rourke: "Wir machen Theater wie die Brasilianer Fußball spielen"

Der künstlerische Leiter der Donmar Gespräche über die Finanzierung schneidet, Akteure, zu verwalten und ihre Grand plan für das Theater Toiletten

Wenn Josie Rourke, künstlerischer Leiter des Donmar Warehouse, zum ersten Regie professionell im Alter von nur 25 Mal, gab sie sich eine Verjüngungskur, desto besser, das sie ernst genommen werden würde. Sie schneiden ihr Haar brutal kurz, trug eine Brille ständig und wurde nie aus der Hose. "Ich bin sicher, dass ich lächerlich aussah", sagt sie. "Ich war vorgeben, jemand zu sein, war ich nicht, und ich hatte ein Wort mit mir darüber zu haben." "Ich denke, die Autorität von Authentizität kommt."

In diesen Tagen natürlich, sie weiß genau, wer sie ist – welches ist zu sagen, dass sie eine Frau ist, die so gerne die Loo-Situation an der Donmar (etwas minimalistisch) ist wie sie ist seine nächste Produktion (Conor McPherson 1997 spielen The Weir, Rourke selbst Regie und Darsteller, Brian Cox und Dervla Kirwan). Im Jahr 2016, wenn das Theatergebäude schließlich in den Besitz der Donmar – kommt gegenwärtig es ist verpachtet – will sie eine Gebühr auf den Toiletten und den Bars führen, und sie ist es egal, wer es weiß. "Es klingt seicht, aber ich bin völlig besessen, dafür zu sorgen, dass es eine große Bar und viel mehr Loos, und ich diese Gelegenheit nutzen möchte, um sich der Öffentlichkeit für die Klos in der Donmar entschuldigen..." Sie lacht. "In der Tat, vielleicht ich loswerden sollte alle Bars und 87 Loos stattdessen zu installieren."

Es ist jetzt ein wenig mehr als ein Jahr, da Rourke, der 36 ist, in die (ziemlich große) Schuhe von Michael Grandage in der Donmar trat: bisher lief das Bush Theatre, deren finanzielle Zukunft sie mehr oder weniger im Alleingang gesichert und deren verschieben in ein glänzendes neues Zuhause sie beaufsichtigte. Das Tempo ist sie zugibt, unaufhörlichen: das Donmar kleine Team inszeniert sechs Produktionen pro Jahr. Aber da diese Geschwindigkeit etwas, was sie sich sehnt ist, es stört sie überhaupt nicht. "Ich liebe die Energie einer Frist", sagt sie. "Ich bin besessen von Filmen über die Neuigkeiten: The Front Page, His Girl Friday. Ich liebe die Idee, die Sie, es vollständig zu schlagen oder Sie durcheinander gebracht habe. Gehe ich nach Hause und Stress? Nun, das ist eines der Dinge, dass Haus für ist, und ich bin glücklich, dass ich immer gut geschlafen habe."

Sie zeigt gerne in Pfeilrichtung ein Pappmodell in der Ecke des Raumes. Sobald Die Wehr geöffnet hat, schaltet sie ihre Aufmerksamkeit schnell auf Die Maschine, ein neues Theaterstück über Garry Kasparov umstrittenen Kampf mit einem IBM-Computer Deep Blue im Jahr 1997. Sie wird es für die Manchester International Festival, lenken, wo es in der Markthalle Campfield inszeniert werden; Das Modell ist ein Modell davon. "Ich komme aus Salford, und ich habe noch nie ein Spiel in Manchester vor, getan", sagt sie. "Als ich habe angefangen, ich konnte nicht in Manchester verhaftet werden."

Also, warum Die Wehr? Ihr Instinkt war, dass es für eine gute Passform mit den Produktionen machen würde, die ihr vorausging: ein überaus lustigen Revival Pineros Theater Comedy Trelawny der Brunnenund Phyllida Lloyd mit Beifall begrüßt, alle Frauen Julius Caesar. "Es geht darum Rhythmus. Sie waren beide sehr expansive Stücke, mit einem sehr eigenen Stil. Die Wehr ist ein Stück des poetischen Realismus, ein Stück des Geschichtenerzählens. Er sagt: lehnen Sie sich, kommen Sie näher. "

Das Spiel befindet sich in einem ländlichen Irish Pub. "Wir hatten die"Staffeln durch"heute – das ist unsere Hard-Wired Euphemismus für das erste Mal Sie zusammen ein ganzes Stück laufen." Und was haben sie gedacht? "Ich dachte: Wow, das ist die Arbeit müssen wir tun. "Es ist plötzlich ganz klar, wie eines dieser magische Auge Bilder."

Aber sie klingt so ruhig! "Ja." Sam Mendes [ein weiterer ehemaliger künstlerischer Leiter der Donmar, dessen Assistent sie eine Zeitlang war] hat mir einmal gesagt: "Es ist die Aufgabe des Regisseurs, Stress, nicht um es abgeben zu absorbieren." Und er hatte Recht. Manchmal, die erforderlich sind, für die Schauspieler, die Nervosität zu bekommen. Sie benötigen sie, sich einen tritt in den Arsch zu geben oder um sich in die Zone zu erhalten. Aber du bist ruhiger Mensch in der Mitte davon. Niemand will eine Leiter Panik zu sehen."

Was ist es wie, Frage ich mich, Brian Cox um bossing? "Ich denke, die Leitung wie handeln: Es kann nur von Ihrem Zentrum kommen. Es ist zum Wiegen den Raum zu verstehen, dass verschiedene Menschen verschiedene Schritte haben, welche Spannung sehen Sie diffundieren können. Es geht darum wie Sie Leute bemerken, und wie Sie ihnen Aufmerksamkeit schenken. Und je mehr Sie tun, desto sicherer sind Sie."

Rourke besuchte das Donmar im Jahr 2000 auf seine Assistentin Direktor Schema. "Ich war dummerweise Glück." Ich hatte diese unglaubliche Kompression Erfahrung, Unterstützung von Sam [Mendes], Michael [Grandage], Phyllida [Lloyd] und Nick [Hytner]. Sie konnten keine größere Reichweite von Präsenzen im Raum als das. Und dann Sam bot mir meine erste Show, und ich war weg... Es war verrückt. Ich war eine sehr junge Frau, als ich anfing, sehr etablierte Akteure zu sagen, was sie sollten versuchen, und es war unheimlich auf den ersten. Die einzige wirkliche Weisheit habe ich darüber ist, dass Sie eine Bereitschaft, sich selbst aus der Situation zu nehmen. Es gibt keinen Raum für dein Ego als Regisseur. Ihre Aufgabe ist es, Menschen miteinander zu reiben."

Hat jeder Schauspieler jemals ihr, sagte hörte ihre Notizen zu verirren? "Ja, aller Zeiten!" Was passiert dann? "Sie haben eine Verantwortung, Ihre Akteure Instinkten zu folgen. Jemand könnte etwas Interessantes oder gute anbieten. Aber am Ende gute Regisseure nie aufgeben. Es geht um strenge. Es geht nicht darum zu wissen, die Notiz. Es geht darum zu wissen, wann die Note zu geben."

Rourke, klein und dunkel und jemals so etwas gegeben zu reden, ist nicht von einem Theater Hintergrund; Ihre Mutter war ein Lehrer, und ihr Vater war ein Buchhalter (nützlich – manchmal bekommt sie ihn über ihre Budgets zu suchen). "Ich war ein sehr gelehrtes Kind", sagt sie. "Aber ich war gesellig, zu. Ich habe gelesen Howards End in den Toiletten der Hacienda. "Ich war diese Art von Kind." Ihrer katholischen Schule nicht auf spielt, und sie dachte schon seit längerem, dass wäre sie eine akademische – "vielleicht die Art, die Romane, auch schrieb" – Obwohl sie "zwanghaft" ins Theater ging, Schlange, für billige Tickets in der Royal Exchange in Manchester. "Dann tauschte ich meine Schule für Eccles Sixth Form College, und ich war Olivia in was ihr wollt." Dies war als es passierte: Da kam plötzlich einen Moment von großer Klarheit. "Es war, ich meine Olivia geben, und ich dachte: Ich bin schrecklich, sie ist wirklich schlecht, er steht an der falschen Stelle und das Licht sollte nicht grün sein."

Sie lesen Englisch in Cambridge. "Das war eine große Sache; "Ich war die erste Person in meiner Familie zu Universität und die erste Person in der Geschichte von meiner Schule zu Oxbridge gehen gehen." Dort Tat sie "Lasten", Regie zu führen, und von der Zeit verließen sie, sie wusste, dass sie wollte versuchen und probieren Sie dabei professionell.

Ihre Eltern waren unglaublich unterstützend, für die sie immer dankbar sein werde. "Zuerst ging ich zurück in Manchester, wo ich meine Schulden Zeitarbeit gearbeitet. Früher habe ich Buchstaben eingeben und dann steckte sie in dieser Art von Leder Menükarte, die sagte "für Ihre Unterschrift" drauf in gold schreiben. Dann dachte ich, ich würde besser nach London zu gehen. Ich bekam einen Job arbeiten Nächte als Sekretärin bei Fusionen und Übernahmen Banken; Das gab mir am Morgen zu versuchen, Theater Zeug. "

Neun Monate später wurde sie als Trainee bei der Donmar übernommen. "Ich war unglaublich gauche. Ich weiß noch nicht, wie ich den Job bekommen. In dem Interview, Sam bewundert meine Brücke, und ich sagte: "Ich danke Ihnen. Meine Mutter gab mir £30 für ein Bügeleisen /-Brett-Cover, und das ist, wofür ich es ausgegeben. " "

Ihr Weg seit glatt und schnell, fast peinlich war, sagt sie. Aber das ist nicht der einzige Aspekt ihrer Karriere, die anomale ist. Ihr Geschlecht ist auch ihr heraus. Andere Frauen in Positionen als senior, da ihr eine Seltenheit bleiben; vor zwei Wochen kündigte Nicholas Hytner, er wird sein Amt von seiner Rolle des Nationaltheaters in 2015 ausgeführt, sodass die Läufer und Reiter zu seinem Nachfolger scheinen meist Männer. (Marianne Elliott, der Direktor der Krieg Pferd und ein Associate Director bei der National hat bereits selbst ausgeschlossen.)

"" Wir Gefühl ändern, sind", betont Rourke. "Als ich, Regie begann, gab es nicht viele Regisseurinnen, aber jetzt gibt es einige fantastische durchkommen: Lyndsey Turner, Polly Findlay, Carrie Cracknell." Ja, aber sie nicht laufen, Institutionen, sind sie? "Nun, es gibt Regisseure, die nicht wollen das Bit des Auftrags, die beinhaltet, fundraising, HR, Management, Programmierung, Budgets, Berichterstattung, Bretter, Berichterstattung an das Arts Council und im Gespräch mit Journalisten über die Kulturlandschaft. Sie sind sehr klar, und ich denke, das ist OK. Es ist nicht erforderlich, es zu tun. Aber ich glaube, dass wir mehr tun müssen, um die Zeit, wenn Menschen entscheiden sich, Kinder zu haben. Diese Jobs werden nicht gut bezahlt; Unser Theater fahren durch Leidenschaft, nicht finanziellen Gewinn. Jedoch bei der tipping Point wenn du gehst zu versuchen und haben eine Familie und Arbeit in einem Theater, die ein Faktor sein könnte, und wir darüber nachdenken müssen."

Rourke sieht sich sehr viel wie jemand, die hat der Begünstigte der richtigen öffentlichen Finanzierung für die Kunst – und das ist ihr beliebtes Argument, wenn es um die Frage der Regierung Kürzungen geht: dass sie die jungen aus dem Theater ausgeschlossen werden. "Es geht um dafür zu sorgen, dass wir keine ganze Generation von Publikum verlieren."

Sie stößt Maria Miller und hofft, dass die neue Kulturministerin, nachdem er einige Zeit für diejenigen, die unsere Theater laufen hören bald die Luft klar wird. "Es machte die Branche nervös, wenn die Regierung über Philanthropie zur gleichen Zeit gesprochen, wie es Kürzungen gesprochen. Um mehr Philanthropie zu fördern, werden wir einen großen kulturellen Wandel brauchen und das dauert Jahre und es wird nicht in der Zwischenzeit die Lücken schließen. Wir müssen ehrlich sein. Außerdem müssen wir anerkennen, dass es viel schwieriger im regionalen Theater."

In der Regel bleibt sie jedoch optimistisch; die Lichter sind nicht etwa nur noch gehen. Teilweise ist dies eine Frage der Persönlichkeit. Teilweise ist es eine Frage der Erfahrung (Busch überlebt, nicht wahr?). Aber meistens ist es nur auf gesundem Menschenverstand. "Die Regierung völlig durchgedreht, Theater in diesem Land zu dezimieren wäre", sagt sie. "Wir machen Theater, wie die Brasilianer Fußball spielen – und warum würde nicht etwas, dass kostbare erhalten bleiben soll, ich weiß nicht."