Joy Division
Joy Division (93 min, 15) Regie: Grant Gee; Featuring Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris, Tony Wilson, Anton Corbijn, Annik Honoré
Joy Division (93 min, 15) Regie: Grant Gee; Featuring Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris, Tony Wilson, Anton Corbijn, Annik Honoré
Die Musik meiner leicht rebellischen Jugend in den Nachkriegsjahren war, traditioneller Jazz, die meine Eltern kakophonischen gedacht und seine bärtigen, Schlaghosen Exponenten schlechte Vorbilder. Die jüngsten Tod von George Melly und Humphrey Lyttelton, zwei meiner Helden dann, mich tief berührt. Rock ' n ' Roll, die hier während meiner frühen zwanziger Jahren angekommen, nicht mich auf die gleiche Weise zu berühren, obwohl ich Blackboard Jungle sahen zwei Tage hintereinander nur um Bill Haleys "Rock Around The Clock" wieder zu hören.
Punk ist kaum überhaupt auf mich ausgewirkt. Der Manchester Musikszene von den späten 1970er Jahren und den frühen Tod von Joy Division-Sänger Ian Curtis verursacht leichte Lichtpunkte auf meinem geistigen Radar aber nie in meinem Kopf gelandet. Ich habe was dann geschah und warum war es wichtig, durch drei bemerkenswerte und ergänzende Filme, jeweils sehr unterschiedlich im Charakter aufmerksam gemacht.
Dies ist zunächst 24 Stunde Partei-Leute (2002), Michael Winterbottoms biographischen Fantasia von Cambridge ausgebildet Granada Produzent Tony Wilson, eine bunte, Gehabe Figur des immensen Charme (gespielt von Steve Coogan), die geholfen haben, die Manchester Musikszene zu erstellen, indem Sie entdecken neue Gruppen, Bands auf TV, Clubs öffnen und beginnt sein eigenes Plattenlabel. Sein größte Coup war das Quartett der örtlichen Arbeiterklasse Kinder, die sich Joy Division genannt zu finden und eine der wichtigsten Episoden in dem Film ist der Selbstmord durch Erhängen von Ian Curtis nach abgeschossen haben eine Flasche Scotch Werner Herzog beobachten ist deprimierend Stroszek im Fernsehen.
Der zweite Film ist Kontrolle, letztjährigen strengen schwarz-weiß-Biopic von Curtis durch niederländische Fotograf Anton Corbijn, der hing mit Joy Division und berühmte Bilder von ihnen gemacht hatte. Es ist so mürrisch wie 24 Hour Party People ist üppig, hat eine einprägsame, Downbeat Leistung von Sam Riley als Curtis und zeichnet ein düsteres Bild des nördlichen Lebens. Produziert wurde der Film von Tony Wilson und Curtis Witwe Deborah, Samantha Morton gespielt wurde.
Der dritte Film, der ausgezeichnete Dokumentarfilm Joy Division, von Jon Savage Drehbuch und Regie: Grant Gee, steuert einen ausgewogenen Kurs zwischen den beiden früheren und ist eine informative und aufschlussreiche Studie der Gruppe. Es ist eine phantasievoll zusammengestellten Kompilation von TV-Clips, Wochenschaugesamtlänge, Bilder von Manchester hin und wieder und neue Interviews.
Die Befragten gehören die drei überlebenden Mitglieder der Gruppe, jetzt in den Fünfzigern (Gitarrist Bernard Sumner, Bassist Peter Hook, Schlagzeuger Stephen Morris), Tony Wilson (gestorben im August letzten Jahres), Anton Corbijn und belgische Journalistin Annik Honoré, mit denen Curtis hatte eine ernste Angelegenheit, aber nicht Deborah Curtis, obwohl sie oft zitiert wird.
Der Film beginnt mit einer typisch großen Aussage von Wilson dahingehend, dass Manchester erstellt die industrielle Revolution mit all seiner Pracht und Elend, während in der verzweifelten Post-industriellen Welt, Joy Division erneuert die gewaltigen Geist der Stadt durch ihre Musik. Der Begriff der Zentralität von Manchester verfolgt eng Gee, der von Beruf ein Erdkundelehrer mit besonderem Interesse in der urbanen Landschaft.
Die drei überlebenden Mitglieder von Joy Division sehen die Wurzeln der Band in der hoffnungslosen Aussicht auf Sackgasse Arbeitsplätze, Arbeitslosigkeit und Kleinkriminalität, die ihre Musik ihnen half zu konfrontieren und entfliehen. Davon spricht man von Reihenhäusern, die nach unten gezogen wird, durch konkrete Stände ersetzt werden, die zerfallen und waren selbst abgerissen, während die großen viktorianischen Gebäuden und Statuen der großen Männer zusahen und überlebt.
Zwei wichtige Termine Halterung der Filmerzählung: 4. Juni 1976, als die Sex Pistols gespielt, ein kleines Publikum in der Free Trade Hall, Manchester, und 18. Mai 1980, dem Tag Curtis nahm das Leben. Wilson gegenüber einmal Sex Pistols Konzert auf die Ankunft von Lenin in der Finnland-Station und Haken und Sumner, die da waren (wie auch unbekannte Ihnen damals Ian und Deborah), dachte, es war wie ein Autounfall. "Wir können das tun," dachte sie, und sie wurden nach mehreren Änderungen des namens Joy Division. Jemand, ich denke, Wilson sagt im Film, dass die revolutionäre Schritt machten Fortschritte aus der üblichen Punk-Gruppen wütend war Aussage: "Fuck you." Joy Division waren die ersten, die sagen: "Wir sind gefickt."
Gee zeichnet die Entwicklung der Band, deren rasche Fortschritte als Musiker arbeiten eng zusammen und die zunehmende Tiefe und Beredsamkeit Curtis es Texte, die auf seine Faszination für Dostojewski, Kafka, Burroughs, Ginsberg und JG Ballard zurückgreifen. Gibt es eine besonders beeindruckende Sequenz in welche dunkel, verzweifelten Spuren der städtischen Entfremdung und angst aus dem 1979 Album Unknown Pleasures durch eine beschleunigte nächtliche Reise um Manchester begleitet werden. Es hat die halluzinatorische Sci-Fi-Gefühl von Godardss Alphaville
Die mittleren Alters Sumner, Haken und Morris sprechen offen über die nicht ausreichend unterstützen die depressive, entfremdet Curtis, aber erkennen, dass sie jung und unreif waren. Ihr Zeugnis ist in Bewegung. Alle drei spielen immer noch als neue Ordnung zusammen und ein Beobachter bemerkt, dass sie "eine der letzten wahren Geschichten" in der zynischen, kommerzialisierten Pop-Business sind.
Ich muss zugeben, aber auf ein wenig Übelkeit über den Bandnamen. Joy Division, die Nazi-Euphemismus für die Bordelle mit KZ-Häftlinge für die Verwendung von Wachen und deutschen Soldaten besetzt zuerst gewählt zu haben und dies mit neuen Auftrag gefolgt zu sein, ist Hitlers Begriff für die NS-Neuordnung Europas, ein bisschen viel, auch wenn Sie zustimmen, dass es alle postmodernen Ironie ist Tony Wilson.