Julia Margaret Cameron; Einfluss und Intimität Bewertungen – die hohe Kunst des Haltens noch
V &A; Science Museum, London
Julia Margaret Camerons spektralen Fotografien bieten eine einzigartige Nahaufnahme des viktorianischen Lebens in zwei bicentenary shows
Ein junger Mann von lebendige Schönheit senkt seine Augen gegen das Licht und die Kamera gespannter Beobachtung. Sein Gesicht füllt den Rahmen, seine schroffen Konturen betont durch das glamouröse Zusammenspiel von Sonne und Schatten. Sein Haar ist lang und glänzend, seine starke Kiefer modisch Sträuchern, wie einige Film-Star posiert für Richard Avedon – außer, dass dieser Mann seit mehr als einem Jahrhundert tot ist.
Jago – wurde wie das Foto gewichtig betitelt – von Julia Margaret Cameron im Jahre 1867 übernommen. Ihr Gegenstand ist eine italienische Modell, die in der Regel für viktorianischen Maler gesessen. Aber hier scheint er nach vorne von denen vor langer Zeit Tage, nicht nur wegen seines modernen Aussehens blinkt sondern weil Camerons Closeup ihn also sofort aus der Dunkelheit ans Licht und in unseren Moment bringt. Jago könnte unser Zeitgenosse.
Der Italiener ist derzeit das Aushängeschild für eine der beiden Ausstellungen anlässlich der Zweihundertjahrfeier der bahnbrechenden Fotografen. Wie gut passt seine lebensgroßen Gesicht unserer Zeit. Cameron, so oft gelobt für die überraschende Innovation dieser große und gemütliche Wohn-Köpfe, nahm noch mehr stolz auf Spott imaginäre Szenen aus der Vergangenheit. Die beiden Mädchen in The Kiss Of Peace, von 1869, lehnen Sie sich zusammen in eine wehmütige Vision der Schwesternschaft, alle kaskadierende sperren und fließenden Emotionen ausleben ein Ideal des jungfräulichen Frömmigkeit der Präraffaeliten wenn Raphael selbst nicht würdig. Es ist reine Stimmung in Sepia und antiken Schals, doch dies war ihr Lieblingswerk.
Cameron (1815-79) revolutionierte die Fotografie und das Alter des bedeutenden viktorianischen durch ihre monumentalen Fotografien mit ihrem muzzy Fokus und dramatischen Einsatz von Licht – vom Sonnenschein Mondschein – gegen voluminöse dunklen verewigt. Ihre Porträts waren sehr berühmt in den Tag und sind nie aus der Mode gegangen. Wir kennen die Gesichter von Thomas Carlyle und Alfred Tennyson als viel – vielleicht sogar noch mehr – durch ihre Bilder wie durch die Gemälde von Millais oder Watt. In der Tat ist unser Gefühl von Tennyson etwas durch ihre vielen Porträts von der lang-bärtige Barde mit Kapuzen, fernen Augen flektiert.
Um diese Bilder zu betrachten ist nicht nur zu sehen, der Dichterfürst bei der Arbeit, lesen, schreiben oder nachdachte – Gedanken drehen wie knatterte Wellen im Kopf gefurcht, oder also die Pose schon sagt – aber zu fangen die Feuchtigkeit in den Raum, der Duft von Briar Pipes, die Rauheit der seine wollene Jacke. Spuren von Tennysons physisches Leben schleichen sich wie Rauch unter einer Tür.
Robert Browning wendet sich von uns in einer glühenden Brown-Studie, wie eine Radierung von Rembrandt. Aber schauen Sie genau und kann man den Durchgang von der Kamm durch seine locken. Wenn Sie die Maserung sehen wollen und Pore des viktorianischen Gesichter, wie Haar aussieht, wenn es hundert Mal in der Nacht gebürstet ist aber nicht oft gewaschen, was eine Sonnencreme, Sommersprossen, gekochte Wolle oder handgenähten Frogging aussah, in jenen Zeiten, Cameron Sie die Wahrheit zeigen kann.
Das ist nicht was sie für überhaupt bekannt war. In einer Zeit, als Viktorianer nicht entscheiden konnte, ob die Fotografie eine Kunst oder eine Wissenschaft war, war Cameron gebogen auf Bilder, die strebten nach Gemälden werden ersonnen. Wenn die Mal eine ihrer Ausstellungen im Jahr 1873 überprüft, gegenüber es ihnen positiv (wenn bizarr) die Werke von Giotto, Van Dyck und Reynolds. Cameron wurde ordnungsgemäß erfreut: "Meine Ziele", schrieb sie an ihrem Mentor, dem Wissenschaftler Sir John Herschel, "sind, um Fotografie zu veredeln und für den Charakter und die Verwendung von qualitativ zu sichern Kunst."
Der Maßstab für ihren Erfolg ist in diesen beiden Shows vertreten. Das Science Museum hat das Herschel-Album von 1864, eine Anthologie von 94 Bildern präsentiert Herschel Island, dessen eigenen Gesicht dabei als ein Prophet des alten Testaments, sein Haar eine weiße Halos ist (speziell musstest, es heißt) um seine leuchtend kluge Gesicht. Dies war das erste fotografische Projekt jemals zu unterstellen, ein Ausfuhrverbot und klassifiziert als Kunst, als es im Jahr 1975 für die Nation gespeichert wurde.
Und der V & A zeigt Fotografien, die das South Kensington Museum Sammlung Cameron eigenen Lebzeiten eingegeben. Sie hatte ihr zuerst dort 1865 zeigen wenn sie durch ihr eigenes Konto, nur eine Kamera zwei Jahre lang benutzt hatte.
Beide Ausstellungen umfassen eine Reihe von diesen malerischen Fotografien: Szenen aus Shakespeare und die Bibel; moralische Predigten; Nachahmungen von Raphael Madonnas von Camerons leidgeprüften Diener Mary Hillier modelliert; Tennyson als mittelalterliche Minnesänger; die Diener, die eine Szene aus Browning ausleben; Lady Elcho, ältere und exophthalmic, als die kymaeischen Sibylle aufgestanden.
Diese Bilder, schwer zu bewundern, geben zumindest einen authentischen Geschmack von damals als Aristokraten zu verkleiden sich als Osmanischen Kaisern oder Zigeuner mochte. In der Tat gibt es ein eigenartiger Sinn für Selbstbeherrschung, manchmal, als ob man einige exklusive Spiel Scharaden suchte, gespielt von der Holland Park soll die Cameron gehörte. Hat einer ihrer Biographen beschrieb es als Vorläufer der Bloomsbury Group, und es ist auffällig, Virginia Woolf, scheinbar plötzlich stoßen. In der Tat ist es ihre Mutter, Camerons Nichte Julia Jackson, in der Dämmerung von 1867; die Ähnlichkeit ist erstaunlich.
Das Problem mit viktorianischen Setups war natürlich die beschwerliche Belichtungszeit. So viele von Camerons Modelle kämpfen auffällig noch für was möglicherweise bis zu vier Minuten zu halten. In The Turtle Doves zwei Kleinkinder, ihre Unterröcke unbehaglich aus der Schulter sollen küssen, aber was die Kamera eingefangen hat stattdessen etwas wie Kinderarbeit ist.
Cameron könnte tyrannisch. Es war Bestandteil ihrer Rhetorik auf die Kamera als ein lebendiges Wesen und sich selbst als nur glückliche Mitarbeiter bestehen. Aber es gibt keine spontane Pose überall in ihrer Kunst und Sitter ihre Richtungen gefunden manchmal bedrückend. "Durch meinen Willen gegen seinen Willen getan," bemerkte sie ein Porträt von Tennyson. Ein Foto eines Mannes der Artillerie, im Science Museum gibt einen außerordentlich aufschlussreichen Einblick in einen Babysitter, der hat keine Ahnung, wer diese berühmte Frau ist oder warum ist er auf dem Bild. Alles, was seine Konzentration in der Anstrengung, um seine kräftigen Arme halten ordentlich gefaltet, mit dem Ergebnis, dass das Bild ungewöhnlich natürliche.
Es gibt Momente, wenn Sitter in voller Selbstbeherrschung kommen droht nach vorne aus der Vergangenheit und der spektralen Dunst ihrer Bilder. Aber in der Regel Camerons Kunst trägt den Abdruck ihres Charakters. Sie bewunderte berühmter Männer und schöne Frauen und Denkmäler der beiden, auch wenn die Frauen vor allem durch die Rolle einer anderen Person qualifiziert.
Manchmal war die Potenz ihrer Auswirkungen zufällig – die unsterblichen Bild von Carlyle, Blick von völliger Dunkelheit, ein Auge verdeckt, andererseits eine brennende schwarze Scheibe – kann einfach haben wurde schlecht beleuchtet, wie ihre Kritiker, zischte. Aber Cameron stellte sich den Fehler zur Geltung: Carlyle bleibt ein Archetyp der manischen Intensität.
Und wenn ihr Drang zu imitieren, jetzt malen wie Antike als umständlich Kameras, die sie benutzt scheint, gibt es Porträts, die diese Tendenz ganz ablösen. Dies ist am deutlichsten in dem enormen Foto von Charles Darwin auf der V & A: ein weiser im Profil, seine riesigen Schädel wie einer überhängenden Felswand, seine Augen verborgen, wie es, durch das Gewicht seines mächtigen Geistes scheint. Er sieht einen Mann umkämpfte, behelmter in seiner eigenen Schädel, allein gegen das vergessen. Kein Anstrich von Darwin angeboten jemals solche Wahrheiten.
- Julia Margaret Cameron: Beeinflussen und Intimität ist im Science Museum, London bis 28. März 2016
- Julia Margaret Cameron ist auf der V & A, London bis 21. Februar 2016