Julian Charrière: Für sie, die den Wind Beitrag – erfrischend und schön zu säen

Parasol Unit, London

Unerschrockener Schweizer Künstler Julian Charrière verwandelt alte Eisberge, radioaktivem Staub und Wüste Lithium in Sachen der Poesie

Julian Charrière ist der ideale Künstler für den Beginn eines neuen Jahres. Seine Arbeit ist Reizklima, schön, schnell mit Ideen und angetrieben durch eine sehr abenteuerliche Neugier.

Er ging unter dem glühenden Sand von Bolivien, das Lithium zu finden, das unsere Batterien antreibt, und skaliert die Vulkane von Mexiko, sie mit Rätseln einzuschreiben. Er wurde zu Stalins Atomtest Websites in Kasachstan, in einem halben Jahrhundert unverändert und nach Tschernobyl die unheimliche Super-Fruchtbarkeit dieser tragischen Ödland zu erfassen.

Der junge Schweizer Künstler – Charrière wurde 1987 geboren – bringt wieder Nachrichten aus dem nichts, wieder mit das Wesen der wilden Orte er, in Form von physischen Souvenirs gereist ist: Pfannen salzigen Lithium, transluzent blau und grün; Fragmente der alten Eisbergen; Säulen der funkelnden Salz. Aber er ist weit mehr als ein Bote, und sehen Sie in der Galerie steht für tiefe denken, ein Bildhauer Touch und ein Gefühl für die Metapher, die Charrière mehr wie ein Dichter macht.

Nehmen Sie das große Foto eine winzige schwarze Figur stehen auf dem Gipfel des Eisberges mit dem dunklen Ozean alle um ihn herum zu verbreiten. Das Bild ruft sofort die schwarz gekleidete Wanderer in die Gemälde von Caspar, Blick auf das deutsche erhabene. Aber dieser kleine Mann ist eine tatsächliche Person: Charrière selbst, und er ist nicht auf die Landschaft starrte, so viel wie Recht, gepflanzt Versuch, es mit einer Lötlampe zu ändern.

Charrière Stand auf diesem Eisberg ganztägig unter brutalen Bedingungen versuchen, das Eis mit seinem Feuer schmelzen. Die Oberfläche kurzzeitig bündeln würde nur um ein Experiment fast sofort wieder einfrieren, die absolut sinnlos erwiesen. Oder hat es? Die isländische Berg ist mehr als 30.000 Jahre alt, ein Denkmal der Zeit und Gezeiten, gefärbt blau aus reinem Licht, dicht mit physikalischen Wissens und völlig resistent gegen diese absurde Mensch auf seiner Oberfläche. Es kann nicht so leicht verändert werden.

Das Bild von Charrière führt Sie jedoch direkt in die Szene. Es- oder vielmehr er-humanises diesem fremden Ort. Die Arbeit möglicherweise eine Elegie für des Eisbergs eventuelle schmelzen (oder eine Parodie auf die globale Erwärmung: Charrière ist nie konventionell), aber seine Anwesenheit dort bringt das unergründliche vorbei rechts in die Gegenwart, wie Sie Fragen, wie er dort ankam, ob er über Waschbecken in ein Loch und wie er will aussteigen.

Es ist eine Sorte des tragikomischen Humor in den Säulen des bolivianischen Salz Charrière errichtet hat, in der Galerie, die nichts so viel wie das Hochhaus des einige utopische Architekten Türme ähneln. Bolivien ist auch unterentwickelt, die Lithium abzubauen, das unter das Salz wie vergrabenen Schatz liegt, und auch nur zu mir das Salz erfordert umfangreiche Rehydratation der Wüste, Herstellung einer Feedback-Schleife, in dem etwas entfernt ständig ersetzt werden muss. In der Zwischenzeit die Infrastruktur des Landes bleibt billig als Salz.

Salz ist auch alt, natürlich. Charrière ist gezwungen, von der Idee der Zeit verdichtet oder komprimiert, in der Welt um uns herum-das ist die Jura-Zeit in der Erde unter unseren Straßen, und nicht nur Chesil Beach; dass die Orchideen, die wir in modernen Apartments Krankenschwester ein Rückfall in der späten Kreidezeit Epoche sind. Schockgefroren bei minus 196 ° C und von der Künstlerin in Vitrinen an der Parasol Unit angezeigt, Aussehen dieser Pflanzen plötzlich gespenstische Fossilien von sich selbst.

Charrière ist in gewisser Weise ein Land Künstler für das 21. Jahrhundert, draußen auf Exkursionen Neuordnung der natürlichen Welt oder Umwandlung seiner Elemente wieder zu Hause in der Galerie. Bestimmte Konfigurationen – vor allem die schimmernden blauen Lithium-Trays unter das Salz – sind unwiderstehlich erinnert an Smithsons Spiral Jetty (1970) in Utah. In der Tat Smithson und Charrière wurden inspiriert von JG Ballards Kurzgeschichte The Voices of Time, mit den trancehaften Wanderungen ein Einzelgänger auf einer Insel, die einst für Atomtests, die Charrière der radioaktiven Website bekannt als Semipalatinsk-21 in Kasachstan geschickt.

Dort machte er einen eindringlichen Film der Landschaft, die die bizarre Architektur noch stehen in den Bereichen – Fin-wie Türme mit den Spitzen abgebrochen, zeigt ruiniert Häuser wo die sowjetischen Wissenschaftler ihre Experimente, eine Archäologie der Ozymandian Reliquien beobachteten. Die meisten Künstler würde es dabei belassen, aber Charrière, in seine Schutzkleidung, bückt sich für eine Handvoll von radioaktivem Staub, den er aus seiner Kamera über die unbebauten negative wischt. Die daraus resultierende Stills sind wie nichts anderes: zerkratzt, gezeichnet mit spektralen Wolken platzen in den Himmel, als ob was geschah vor langer Zeit schon jetzt passiert war. Geschichte ist auf mysteriöse Weise in das Experiment behoben.

Charrière – ein Schüler von Olafur Eliasson, der vielgeliebte aufgehenden Sonne in der Tate Modern – gehen zweifellos an größere Projekte im doppelten Sinne auf. Er hat bereits die Touristen von Venedig Blick anders auf Tauben, Herausnahme bestimmter Vögel für Transformation mit Eisvogel Farben; und Wir sind alle Astronauten, angezeigt in dieser Show ist eine schönsten Meditation über internationale Politik mit 10 Kugeln – oder genauer gesagt, Globen und gemischt farbige Staub von ihren Karten.

Aber das einfachste Stück hier ist unter seinem kleinsten und am besten. In einer abgedunkelten Galerie allein steht eine Vitrine mit einer Miniatur-Denkmal, so etwas wie ein klassischer Amphitheater. Es scheint aus weißem Marmor gefertigt werden. Noch selbst wie du aussiehst beginnen die Steinen irgendwie zu verschmelzen, als ob das Gebäude zerlegen war. Und zur gleichen Zeit, das Objekt verwandelt sich in etwas anderes – einer alten Struktur langsam Farbwechsel und Hineinwachsen in eine abstrakte Form für die Gegenwart. Dies ist die Skulptur als Organismus, eine Messung der Entropie und Zeit, gleichzeitig Leben und sterben.

• Julian Charrière: für sie, dass säen Wind der Parasol Unit, London vom 15. Januar bis 23. März ist