Junge britische Künstler 2.0 versuchen, Weg im Zuge der Hirst und co

YBA-Zeiten von eingelegten Haien und Ruhm sind lange vorbei, aber wie eine neue Kunstführer zeigt, gibt es Top-Talente ein nüchterneres Mal

Wie Damien Hirst aus seinen £50 m Diamant Schädel in Vorbereitung auf seine Tate Modern Retrospektive in diesem Frühjahr Stäube, arbeiten in einem sehr unterschiedlichen Klima aus dem frech Super-Vertrauen seiner Glanzzeit der 1990er Jahre eine neue Generation junger britischer Künstler.

"Bevor ich einen künstlerischen Grad habe ich wusste, dass ich es nicht tat, zu Ihrem finanziellen Vorteil", sagt Max Dovey, 24, die letztes Jahr mit einem ersten in der bildenden Kunst von Wimbledon Kunsthochschule absolviert.

"An der Kunsthochschule war ich immer sagen alle anderen, dass niemand wäre ein erfolgreicher Künstler, um sicherzustellen, sie hatten ein Skillset, so wäre sie beschäftigungsfähig und [nicht] warten von [Charles] Saatchi abgeholt werden, weil es nicht passieren wird."

Dennoch gibt es Flecken von Licht für Großbritanniens junge Maler, Bildhauer-Performance-Künstler und Einbau-Videomacher – nicht zuletzt aus der Catlin Guide 2012, auf der London Art Fair am Mittwoch ins Leben gerufen.

Der Guide zeigt, was seinen Editor, Justin Hammond, behauptet, dass 40 vielversprechendsten jungen Künstler des Landes.

Einige Kunst Welt Beobachter sagen, dass der Guide verfrüht, basierend auf BA und MA graduate zeigt. Aber viele von diesen ausgewählt – aus Empfehlungen von Tutoren, Blogger, Sammler und Kritiker – Anerkennung an anderer Stelle erhalten haben.

Alison Stolwoods Arbeit wurde ausgewählt für die einflussreichen Bloomberg neue Zeitgenossen bei Londons zeigen ICA. Diese Arbeit, eine fotografische Animation ein Wespennest hin und her drehen verkauft wurde und wird noch in diesem Jahr im Preston Harris Museum ausgestellt werden.

Unterdessen Royal College of Art graduate Jonny Briggs hat Dovey die düstere Prognose getrotzt und hat die Arbeit an Saatchi verkauft, aber die Tage von Hirst und der Young British Artists (YBAs) – Dies hätte eine schnelle Weg zum Ruhm – sind lange vergangen.

Im Oktober Briggs, 26, gewann neue Empfindungen, ein Wettbewerb von der Saatchi Gallery und Channel 4 Großbritanniens talentiertesten Kunst Absolvent zu finden.

Seine Arbeit dokumentiert seine Versuche, "mit seiner Kindheit selbst zu verbinden", und enthält ein Foto von ihm trägt eine riesige hölzerne Maske Aussehen seines Vaters Gesicht gemacht.

Dieses Thema ergriffen werden könnten, wie eine Tugend aus der Not heraus; Briggs nicht leisten können, aus seinem Elternhaus zu bewegen, obwohl er ein Atelier in einer ehemaligen Fabrik in Süd-London mieten "dem kleinen erfunden wurden".

Der andere Künstler von Catlin Guide abgeholt ist Gabriella Boyd, ein Absolvent der Glasgow School of Art, Runnerup im Wettbewerb war, gelungen, ihre großformatigen Ölgemälden durch Porträtmalerei Provisionen zu finanzieren.

Adeline de Monseignat, macht beunruhigend Skulpturen genau nennt sie "haarige Augäpfel", arbeitet als Kindermädchen für die Miete auf ihr Studio zu bezahlen. Aber sie hat vor kurzem zwei Werke verkauft.

Catherine Parsonage, 22, hält sich für "unglaubliches Glück" um ein Stipendium von der RCA gewonnen haben, aber sie sagt, sie ist "kämpfen – es ist teuer, in London zu leben".

Letztes Jahr war ihr Porträt ihrer Freundin Charlotte Longlist für den BP Portrait Award in der National Gallery.

Einige junge Künstler produzieren Arbeit mit in-your-Face Bildersturm Klassikers arbeitet YBA wie Hirsts Hai in Formaldehyd oder Tracey Emin My Bed.

Dovey ist ein Performance-Künstler. Bisherige Arbeit umfasst die emotionale Aktienmarkt, der einen Austausch basierend auf den "Handel" Emotionen, jedes Mal, wenn sie auf Twitter erwähnt wurden neu erstellt.

Er sagt, dass der Fett Individualismus der YBA Jahre, wann Kunstschulen Studenten ihre eigenen Markenidentität ermutigt zu machen, zeichnen sich in den Kunstmarkt zu schaffen,, vielfältiger, weniger leicht verdauliche Arbeit sowie einer eher nüchternen Haltung gewichen ist. "Der YBAs gemacht Kunstschule sehr kühl sein, und möglicherweise eine sehr golden Route zum Ruhm,", sagt er.

"Es werden langsam immer mehr Realisten rund um die Kunst Schule Umwelt." Mit dem Anstieg der Gebühren, ich hoffe Studieninteressierte Blick auf kreative Kurse in der Kunstschule werden zu schätzen wissen coming out mit einer arbeitsfähigen Fähigkeiten-Set über eine starke professionelle Kunst Identität.

"So die Wirkung der YBAs auf Wissenschaft langsam nachlassen wird, dürfte die – mit Blick auf die Wirtschaft und die Politik – eine wirklich gute Sache."

Die meisten Künstler sagen, dass die schwierige finanziellen Klima eine größere Atmosphäre der Zusammenarbeit und der gegenseitigen Unterstützung geführt hat.

Stolwood sagt, dass ihre Vergleichsgruppe aus Brighton University "per e-Mail wenn es gibt Wettbewerbe Menschen beantragen", während Boyds Kollegen zusammentun, um Bühne Ausstellungen versuchen.

Obwohl das diesjährige Studenten mit erhöhten Gebühren zu kämpfen haben, ist der britische Kunstmarkt noch schwimmfähig, übertrifft die Börse um 9 % im Vorjahr.

De Monseignat sagt, dass während sie gehen und Hirsts Retrospektive zu sehen, der YBAs jetzt Teil der Kunstgeschichte.

"Irgendwann wird jeder Künstler muss an ihnen interessiert sein und verstehen, was zu diesem Zeitpunkt im Vereinigten Königreich," sagt sie. "Es ist eine sehr wichtige Zeit."

Und trotz Hirsts weiter Präsenz, eine, die weit in der Vergangenheit scheint.