Kara Walker: "Es gibt ein Moment im Leben wo man schwarz wird"

Gefeierte US-Künstlerin Kara Walker, der schaut auf die nachhaltige Symbole des Rassismus in den tiefen Süden in ihr neues London zeigen, spricht über ihre Stimme – zu finden und nicht in Atlanta auszustellen

Kara Walker hatte ihren ersten großen Erfolg als Künstler mit ihren komplizierten und zwanghaften schwarz-weiß-Papier Silhouetten der imaginäre Szenen aus Slave Geschichte in Südamerika. 1994, ihre Raumgröße Wandbild Gone: eine historische Romanze eines Bürgerkrieges als fiel Tween Dusky Oberschenkel eine junge Negerin und ihr Herz, ihre internationale Anerkennung gewonnen und machte sie bei 27 eine der jüngsten je Empfänger eines Zuschusses MacArthur "Genius".

In den Jahren seit fuhr sie fort, ihre private Mythologie zu entwickeln, die dramatisiert und rassische und sexuellen Stereotypen dekonstruiert. Diese Arbeit umfasste der letztjährigen A Subtilität, eine riesige Sphinx-ähnliche Skulptur aus Zucker, die einem verfallenen Zucker-Lagerhaus in Brooklyn gefüllt, und mehr als 100.000 Besucher angezogen. Sie befindet sich derzeit in London, in der Victoria Miro Gallery, für eine Show dieser Funktionen eine Aussparung Wandbild Wohnung auf die Symbolik der Stone Mountain, ein monolithischer Konföderierten Denkmal in Atlanta, Georgia. Sie gab dieses Interview am vergangenen Sonntag vor einer Wand aus schwarzem Papier, unmittelbar vor dem Einschiffen auf den Schneidprozess.

Sie zog aus Kalifornien nach Atlanta, Georgia, wenn Sie 13 waren. Dies scheint sich einen abrupten und prägenden Übergang für Sie gewesen sein...
Ja. Gibt, nehme ich an, in der Vergangenheit dieses wegweisenden Moment im Leben der Afro-Amerikaner, wo man schwarz wird. Frantz Fanon und jeder redet darüber. Es gibt einen Moment, wenn du gehst aus je nach Objekt und ich denke, dass war mein Moment. Ich denke an Kalifornien als goldene unterschiedlicher Art der Periode, die nicht ganz richtig ist. Aber es war sicherlich in Georgien, in der High School sehr gesperrt in schwarz und weiß. Sie waren gezwungen, Ihre Untertanentreue zu bestimmen.

Diese Show wohnt speziell auf Stone Mountain, einem riesigen geschnitzten Bürgerkrieg-Denkmal. Warum wollten Sie wieder zu ihm zurückkehren?
Ich sprach von Konföderierten Embleme an einen Freund, ein Fotograf. Dies war ein großes Gesprächsthema seit neun afrikanischen amerikanischen Kirchgänger in South Carolina geschossen wurden und ich zufällig zu erwähnen, dass es ist dieser Berg, der im Schatten der, Art der buchstäblich aufgewachsen. Der Berg behauptete der Ku Klux Klan in 1915 als ihre geistige Geburtsstätte und das Schnitzen wurde im Jahre 1916 vorgeschlagen. Es wurde im Jahr 1972 fertiggestellt. So kamen wir zu fotografieren, und diese Show entstand daraus.

Haben Sie jemals Ihre Arbeit in Atlanta gezeigt?
Nein, habe ich keine Einzelausstellung seit graduate zeigt. [Lacht] Ich dachte, vielleicht Atlanta Aufmerksamkeit schenken wird, wenn ich eine Show über Atlanta in London haben.

Wieso zeigen keine Galerie der Arbeit im Süden?
Ich weiß es nicht. Schon früh hatte ich einen Brief von einem Museum in Mississippi, die daran interessiert war, um meine Arbeit zu zeigen, aber "nicht mit Sex und Gewalt". Ich war wie: Ich kann nicht es für Sie zu zensieren, es ist alles drin.

Woher kam den Impuls, die ausgeschnittenen Wandmalereien stammen ursprünglich machen?
Ich denke, es geht zurück auf, wenn ich zum ersten Mal zu Schule zu absolvieren. Ich war 22. Ich schrieb meine Stimme zu finden, weil ich nicht sehr viel reden. Diese Art von Marquis de Sade Sachen begann er aus mir, was ich nicht wusste, gab es. Ich schrieb auf einer Schreibmaschine in ein offenes Atelier. Ein Freund rief die später meine Unabomber Schriften. Es war ein Release, die war sehr real, störend und geheimnisvoll. Ich denke, das geschnittene Papier die gleiche Qualität hat.

Die Wandbilder sind schockierend und wütend und manchmal schaurig comic, der Ton ist schwer zu fassen...
Ja, ich Blick auf der Identitätspolitik der 1970er und 1980er Jahren und dachte die Idee einer einheitlichen Identität – die militanten schwarze Frau oder was auch immer-nicht genug. Zu jedem Zeitpunkt fühlte ich mich wie 13 verschiedene Charaktere, die sich zusammensetzen. Einiges davon kam aus bizarren gelebte sexuellen Erfahrungen hatte ich mit Leuten, die unbenannte gehen, einiges davon war, wie ich weiß es nicht lesen Gone With the Wind. Das Gefühl, das, dem ich hatte, war, dass es wahrscheinlich meinen Job zu sammeln, diese Stücke in einen Raum zurück. Sie waren alle Stücke von mir und sie waren widerspenstig. Es gibt einen Strom des Bewusstseins, was passiert, wenn ich die Papierstücke geschnittenen tun. Aus diesem Grund mache ich das Stück hier in der Galerie.

-Es ist eine Änderung der Skala von der letztjährigen Zucker Sphinx wie kommst du bei diesem Maßstab zu arbeiten?
Ich wurde gebeten zu gehen und schauen Sie sich diese Fabrik und sehen, was ich tun könnte. Ich meine, im Nachhinein, machen dieses Stück war sehr angenehm, aber es dauerte eine lange Zeit zu arbeiten, wie Sie diesen Raum nutzen. Es war kolossalen frigging und es stank von Melasse. Der Prozess war in gewisser Weise Gehirn Chaos zu reich. Am Ende hatte das Stück dieser Art von glitzernden großen Leben. Die Sphinx entstand, als es keine Zeit mehr war. Ich las dieses Buch, süße und macht, und ich stieß auf diese Zucker Skulpturen genannt Feinheiten, die sie im mittelalterlichen Bankette hatten. Bis zu diesem Punkt hatte ich gedacht, der Zeigefinger unheilsbeladenen Dinge über die Geschichte der Sklaverei und Zucker und Amerika. Es dauerte nicht berücksichtigt was Leute anschauen wollten. Wenn die Idee ausgedacht und es geschafft, es mich erinnerte an die Cut-Outs zu tun zu wollen, wollten, dass Sinn für den Menschen etwas anzusehen, mit ihre Aufmerksamkeitsspanne auf eine Art und Weise arbeiten.

Kehren Sie zu den Papierkram Ausschnitt mit einem Gefühl der Erleichterung oder Angst?
Es gibt eine Menge Gefühl der Beklommenheit angekommen, aber das ist zum Teil, weil ich mache es hier in der Galerie, und ich habe darüber nachgedacht, es für zwei Monate und ich habe es noch nicht begonnen. Ich habe eine Last von Zeichnungen und Dinge in Notizbüchern, aber ich will nicht zu festen oder fest auf diese Weise. So sind die meisten davon werden verworfen.

Wann wollen Sie starten?
Heute Nachmittag!

• Kara Walker: Fahr zur Hölle oder Atlanta, Whichever Comes First ist in der Victoria Miro Gallery, London N1, 1 Oktober bis 7. November

• Dieser Artikel wurde am 13. Oktober 2015 zu klären, ein Zitat über graduate zeigt geändert.