Keir Award 2016: Wo befindet sich der "Tanz" im australischen zeitgenössischen Tanz?

Keir choreografischen Vitrinen vergeben die Sorgen der australischen Industrie: Multimedia, Identität und die Ablehnung des Tanzes

Als Australiens Keir choreografischen Award rüstet sich für seinen endgültigen an Sydneys Carriageworks am Samstag – nachdem die acht Halbfinalisten auf vier in Melbournes Dancehouse letzte Woche – beschnitten wurden das Publikum ist verbraucht worden durch die Frage: Wo befindet sich der "Tanz" im australischen zeitgenössischen Tanz?

Eine neue Auszeichnung ins Leben gerufen im Jahr 2014, KCA beauftragt neue Werke zeitgenössischer Tanz vor der Kommissionierung eines Gewinner, nicht unähnlich einem Idol Wettbewerb funktionieren: Es verbindet großzügige finanzielle Unterstützung für australische zeitgenössischen Tanz mit engen Zeitrahmen, und ein hohes Maß an Druck. "Das Trauma der diese erstaunliche Gelegenheit neu Leben" bezeichnet wie Choreograph Atlanta Eke, der Gewinner der 2014 KCA, ihr zweites Keir Pensum als Jury-Mitglied. "Es ist eine sehr einzigartige Reihe von Bedingungen, unter denen Arbeit zu generieren."

Alle Werke, so scheint es, würde von einer durchdachteren kritischen Kontext, weniger Bedarf, mit Gleichaltrigen zu konkurrieren, und vielleicht ein wenig weniger Geld zur Verfügung profitiert haben. Das Treibhaus Umfeld des KCA bietet jedoch eine unbefangene, rohe hast diese 20-minütige Stücke und die Möglichkeit, in ihnen die Zukunft der australischen Tanz lesen: seine sorgen, seine Richtung und seine Talente.

Die schweren Kreuzungszüchtung Körper mit Multimedia und die Besessenheit mit Realität, Erinnerung und Identität, sollte nicht verwundern. Dies ist eine Generation, die ist nicht bekannt, Leben ohne social-Media und des Alters in einer Kultur, die immer noch ihnen sagt, dass die reale Welt – worauf es ankommt – irgendwo da draußen, in einem anderen Land ist gekommen.

Bemerkenswert ist jedoch, dass Choreografen nicht nur tanzen, sondern auch der Begriff der choreographierten Bewegung abgelehnt werden. Die Halbfinalisten Keir, aber vor allem die vier Finalisten, die meisten scheinen zufrieden, ihren Fokus auf die physikalische Tatsache, fleischig, rosa Körper schmal: für Wahrheit sondieren, und wie steht es um Sprache und das aufgenommene Bild in Frage zu stellen.

Der Einfluss des Europäischen Tanzes konzeptionell-gebogen ist in alle Werke, aber nirgends mehr so als im Berliner Martin wenn es alle In meine Venen, die drei Tänzer mit wackeligen, beweglichen Gifs, winzige Ausschnitte aus stellt Ikonographie tanzen.

Isadora Duncan Soft bewaffnet tänzeln, Wigmans der Hexentanz und Pina Bauschs Absturz gegen die Stühle in Café Müller werden die Anweisungen für looping Rekonstruktionen auf der Bühne; ungenau, eilte, endlos, immer schlimmer unter Müdigkeit, anstatt mit der Praxis zu verbessern.

Das Gefühl der Sinnlosigkeit ist überwältigend, doch gibt es keine Traurigkeit in der Arbeit. Gegenüberstellung von Rosas klassischen Tanzfilme mit Beyoncés umstrittene Plagiate derselben, und endet mit Filmmaterial von russischen Jugendlichen brechen in eine freudige Boogie 1992, ist hier alles der Tanzgeschichte als verfallenden Archiv, kostenlos für alle erbarmungsloser, missverstehen und finden Freude an.

Sarah Aiken und Rebecca Jensen des Soli-Werke bieten die Möglichkeit, ihre letzten Zusammenarbeit zu überdenken und Einzelbeiträge aufzubrechen: Aiken formalistische strenge und Jensens Bereitschaft irren auf der Seite albern.

Präsenz und Identität werden in Sarah Aiken (Tools für die persönliche Entfaltung), hinterfragt, welche Schichten Aiken Körper und Bewegung, bis sie das Zimmer bis zum Rand gefüllt.

Aiken geht auf das Mikrofon, um ihren Namen zu sagen ein Echo audio-Loop ab und beginnt eine Reihe von weitläufigen, gemütlichste Bewegungen: ausgestreckten Gliedmaßen, einfache Kurven, gehen, gleiten. Ihr Körper wird ein Maß für den Raum, der Weg Corbusier Architektur Verweise menschliche Proportionen. Ein weiterer zwei Tänzerinnen folgen mit einer Verzögerung, jede deutschsprachige Aiken Namen in das Mikrofon erste (geschichtet auf Audio), ein Echo von Körper und Stimme zu schaffen.

Da das Publikum Stimmen in den Chor mitgebracht werden, und eine einfache Panorama-video-Aufzeichnung sich Aiken Glieder wie Kaugummi erstreckt, erreicht die Verstärkung von Aiken ein Slapstick-extrem.

Jensens Explorer enthält "richtige tanzen" – aber als Zitat, zusammen mit Blatt-weht, Zirkus-Akrobatik und eine Spiderman Wand kriechen.

Eine Reihe von Ideen Klappern im Inneren dieser maximalistische Arbeit, aber es macht Sinn fast trotz selbst, zusammengehalten von Jensens stumpfen Hartnäckigkeit bei der Verfolgung ein Gedanke – aber verrückte – zu seinen Abschluss.

Hier ist Jensen als weiße Explorer, ihre Abenteuer, unterstützt durch Co Tänzer, wie hohe Kunst Sherpas: jetzt Skalierung Berge von anonymen Gremien gebildet, selbstvergessen trifft sie auf den Kopf mit ihrem Blundstones; Jetzt sitzt nachdenklich in einer Landschaft auf jemanden ist wieder anonym; und jetzt einen bedeutsamen Aufstieg durch das Publikum auf anonyme Schultern, so dass kaum berühren die Decke Monkey Bar dann umdrehen und zurück.

Ihre Körperlichkeit ist wild und frei und Instagrammable, und durch den Humor bildet eine beißende Kritik der Reise als weiße Leute Befreiung – nicht anders als Barbie Saviour.

Der Finalisten, Ghenoa Gelas Fragmente des Malungoka ist den meisten konventionell getanzt: die Choreographie ist eine gekürzte Fassung des ein Torres-Strait-Insulaner Frauen tanzen.

Es enthält eine Körperlichkeit, die wir anerkennen – plattfüßig Stomps, abgesenkten Torso, Bodypercussion; drei Darsteller Wölbung oben und wie eine Aufklärung Dispergieren party – aber, die Integration mit dem Hauptstrom des australischen zeitgenössischen Tanzes widersteht, und bleibt als ethnische und andere, anstatt uns gekennzeichnet.

Gela Tänzer und Publikum sind non-Torres-Strait und trotz der schablonenhaften Verwendung der Technologie, ihre konzeptionelle Schwerpunkte sind diese kulturellen Verschiebung: eine reiche Tradition, die immer durch Leistung, reine Oberfläche.

• Das Finale des choreografischen Keir Award sind 5 bis 7 Mai in Carriageworks in Sydney statt.