Ken Loach betäubt in Cannes 2016 mit Palme d ' or Sieg für ich, Daniel Blake
Der 79 Jahre alte Brite hat auf dem Cannes Filmfestival zum zweiten Mal mit seinem Drama Wohlfahrtsstaat triumphiert, wie Arnoldss amerikanischen Honig den dritten Preis und Geheimfavorit Abholung Auszeichnungen auf der ganzen Linie nimmt
Es gab Schocks und Überraschungen – und sogar die Rede von einem abtrünnigen Jury – bei der Abschlussfeier für die 69. Filmfestspiele von Cannes. Nur wenige der wahrgenommenen Favoriten abgeholt Preise, während einige Filme verspottet wie Puten triumphiert – und die ein-pro-Movie-Award-Regel schien auch zerrissen worden.
Ken Loach gewann seine zweite Palme d ' or – das Festival höchste Ehre – denn ich, Daniel Blake, ein sozial-realistischen Drama über eine behinderte Carpenter kämpfen mit der Bürokratie des Systems nutzen. Der Regisseur, der 80 nächsten Monat wird, vom Ruhestand, um den Film zu machen zurückgegeben und nahm auf der Bühne im Palais, das Publikum in französischer Sprache anzusprechen.
"Das Festival ist sehr wichtig für die Zukunft des Kinos," sagte er, Unterweisung aller anwesenden "stark bleiben."
Loach weiter sagen, es war "sehr seltsam", erhielt die Auszeichnung in dieser glamourösen Umgebung, unter Berücksichtigung der Bedingungen ertragen, von denjenigen, die der Film inspiriert.
"Wenn ist die Verzweiflung, die Menschen von der äußersten rechten, nutzen", sagte Loach. "Wir müssen sagen, dass eine andere Welt möglich und notwendig ist."
Jury-Mitglied Donald Sutherland lobte ich, Daniel Blake als "absolut super Film, der in deinem Herzen und Seele schwingt" hinter den Kulissen im Rahmen einer Pressekonferenz.
Loach hat eine sehr treue Fangemeinde in Europa: viele seiner Filme haben Premiere in Cannes, während der Wind schüttelt, dass die Gerste über zwei Brüder, die die IRA in den frühen 1920er Jahren, gewann die Goldene Palme im Jahr 2006 beitreten. Noch sah nur wenige Sieg für die Veteranen Dramatiker am Sonntag.
Die Filmemacher bezeichnet seinen zweiten Sieg "außergewöhnlich" hinter den Kulissen. "Unser Atem weggenommen hat," sagte Loach. "Wir haben nicht erwartet, zurück zu kommen. "Wir sind ruhig fassungslos."
Der Preis für die beste Regie war ein Unentschieden zwischen Abitur, Cristian Mungius rumänischen Drama über einen Arzt Tochter kämpft mit ihr Examen und Olivier Assayas Personal Shopper, ein Horror Darsteller Kristen Stewart als vor kurzem Hinterbliebenen psychische PA in Paris.
Der erste Film war herzlich – wenn nüchtern – empfangen; die zweite wurde mit Buh-Rufe bei der Pressevorführung – begrüßt zwar nicht ganz so viele wie traf nur das Ende der Welt, Xavier Dolan Melodram über einen jungen Mann kehrt zu seiner Familie, ihnen zu sagen, dass er im Sterben liegt.
Dieser Film nahm die Grand Prix – oder Läufer Award – das zweite Mal, Dolan gesiegt hat, nach 2014 die Mama. In einer emotionalen Rede dankte der 27-Year-Old French Canadian sein Produzent für "Gefühl, die Emotion des Films".
"Emotionen nicht immer einfach, mit anderen zu teilen," fuhr er fort. "Gewalt kann klingt wie ein Schrei. Alles, was wir in dieser Welt tun, wir tun, um geliebt zu werden. Mich besonders. Akzeptiert werden. Je mehr ich wachsen, je mehr ich richte, desto schwieriger ist es zu verstehen. Ich weiß jetzt, wer ich bin."
Jury-Mitglied László Nemes, der Regisseur, der im vergangenen Jahr gewann den gleichen Preis für die Auschwitz-Set Drama Sohn Saul, genannt Dolan film "eine sehr bewegende Reise," hinter den Kulissen. "Es hatte Ehrgeiz - und viel Risiko eingegangen wurde.
"Als es anfing, konnten Sie eine ganz bestimmte Stimme des Direktors fühlen," fuhr er fort. "Ich bin sehr glücklich, wenn ich Leute, die versuchen sehe, auf sehr unterschiedliche und persönliche Weise zu gehen. "Ich denke, das ist das Wesen des Kinos."
Dolan verwendet seine Zeit hinter den Kulissen an seine Kritiker. "Ich werde immer lesen was Leute denken und sagen", sagte er. "Dies ist, wie ich mein Leben aufgebaut haben - ich habe mich gefragt, was die Leute denken." Wenn sie schwarz sehen, wenn ich, weiß sehe, gibt es ein Problem."
Inzwischen gewann britische Filmemacherin Andrea Arnold ihren dritten Preis der Jury (nach Red Road und Aquarium) für American Honey, eine lyrische Reise quer durch die USA. Viele hatten einen erheblicheren Award für den Film erwartet, die neben Maren Ades Toni Erdmann, eines der Vorreiter angesehen wurde.
"Wenn ich froh, dass ich will tanzen bin", sagte Arnold in einer Rede, in der sie ihr Team dankte.
Farhadis der Verkäufer – ein ruhiger Thriller über Schauspieler Ringen mit seinem Wunsch nach Rache, nachdem seine Frau in ihrer Wohnung angegriffen wird – nahm besten Schauspieler Shahab Hosseini und Bestes Drehbuch für den Autor/Regisseur. "Eine zweite Auszeichnung für den Film war ich nicht erwartet", sagte Fahardi auf der Bühne.
Jaclyn Jose gewann als beste Schauspielerin für ihre Rolle als eine verarmte Mutter, die Bekämpfung der Korruption bei der Polizei in Brilliante Mendozas Manilla-Satz-Krimi Ma Rosa. Sie nahm zum Ausdruck gebrachten Schock. "Ich bin so überrascht", sagte sie auf der Bühne. "Ich ging einfach den roten Teppich mit meiner Tochter." Jose dankte das Festival bevor widmet sich die Auszeichnung "auf den Philippinen".
"Wir fanden sie ein Meister ihres Könnens sein", sagte Jury-Mitglied Mads Mikkelsen, hinter den Kulissen, von ihrer Entscheidung, Jose zu vergeben. "Es war eine schöne Leistung für eine Hauptdarstellerin. Deshalb bekam sie es. "
Die Jury in diesem Jahr von Mad Max Regisseur George Miller, den Vorsitz führte dessen Fury Road eines der Durchbruch Filme des letztjährigen Festivals war.
Seine anderen Juroren gehörten Nemes sowie Akteuren einschließlich Sutherland, Kirsten Dunst und Vanessa Paradis. Sprechen zu Beginn der Zeremonie, beschrieben Miller die vorherigen zwei Wochen als "anstrengend, aber eines der besten Erfahrungen meines Lebens".
"Wir müssen das Festival für dieses Fest des Films loben", sagte er. "Wir diskutierten leidenschaftlich und heftig die Filme. Nichts blieb ungesagt. "
Hinter den Kulissen im Gespräch mit der Presse, hallte Miller seine Gefühle bei der Zeremonie gemacht ruft die Erfahrung der führenden seine Jury "strenge und kräftig."
"Wohl wir ist länger als die meisten Jurys diskutiert," fügte er hinzu. "Nichts blieb ungesagt. "Und wir vermied es was die anderen Leute sagen."
Geistlichen – über ein junges Mädchen in den Vororten von Paris, lobte als Nachfolger von La Haine – gewann die Kamera d ' or für das beste Debüt. Dessen Direktor, Houda Benyamina, ihre Zeit auf der Bühne genutzt, um dann für weitere RegisseurInnen mitmachen.
"Cannes ist unser", sagte sie. "Wir sind hier! Es ist möglich. Die Tatsache, dass eine Frau den Preis gewonnen ist eine Kuriosität; Dinge müssen sich ändern. "Es ist an der Zeit." Benyamina würdigte dann ihre Produzentin vor schreit "Eine andere Frau!" und "Vive Regisseure!"
Die ehrenamtlichen Goldene Palme ging an Jean-Pierre Léaud, französischer Veteranschauspieler am besten bekannt für seine Arbeit mit François Truffaut. Léaud, jetzt 71, spielte die Figur Antoine Doinel in einer Reihe von Filmen von der New Wave-Ikone ist ab 1959 The 400 Blows. Der Juror Arnaud Desplechin gemacht emotionale Tribut in seiner Einleitung, gefolgt von längeren Standing Ovations.
In seiner Rede Léaud bemerkte: "Kino ist die einzige Kunst fängt Tod bei der Arbeit, wie Bienen können wir sehen, in einem Bienenstock sterben."
Trotz der unerwarteten Ende war das Urteil über das diesjährige Festival, dass es ohne die filmischen Feuerwerk von einigen früheren Ausgaben, mit weniger Filme debütiert auf der Croisette voraussichtlich werden loom groß im Gespräch Auszeichnungen übergeben. Der relative Frieden außerhalb des Palais war ein Triumph, mit erhöhter Sicherheit und 500 zusätzliche Polizisten offenbar terroristische Bedrohung abzuwehren.