Kenneth Branagh: putting Schuld auf der Bühne

John Osborne "junge Kreuzfahrer" und Terence Rattigan "alte Fogey" ist ein angesichts der Theatergeschichte. Aber es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen der Dramatiker

Die Premiere des Stücks, die das Gesicht des britischen Theaters geändert wurde von einem Publikum, gekleidet in schwarze Krawatte beobachtet. Das war, was Sie für einen theatralischen Premiere am königlichen Hof im Mai 1956 trug und die Tatsache, dass Sie so genannte Blick zurück im Zorn, geschrieben von einem unbekannten Dramatiker namens John Osborne teilnahmen nicht keinen Unterschied machen. Am Ende stand das Publikum für die Nationalhymne.

Es ist zu merken, dass den Unterschied zwischen damals und heute zu begreifen und zu verstehen, dass wenn Terence Rattigan aus dem Theater schlenderte, dapper im Smoking, mit dem Schauspieler Margaret Leighton auf seinem Arm, ganz normale er sah außergewöhnlich. (Es war das Bügelbrett auf der Bühne, die den Schock gewesen war.) Jedoch sagte er würde bis zu dem Tag verfolgen ihn, als er starb. Fragte, was er von dem Reporter aus den Daily Express, bemerkte er: "Ich denke, der Autor versucht zu sagen" aussehen, wie im Gegensatz zu Terence Rattigan ich bin, Ma! "

Es war eine dumme und eingebildet Bemerkung, und wie die Anerkennung begann zu dämmern, dass Osborne Erstwiedergabe vertreten ein vitales und anregend als Reaktion auf den Zustand von England und dessen Etablierung, platziert des älteren Dramatikers auf der falschen Seite des Arguments. Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs – mit Stücken wie The Winslow Boy, The Deep Blue Sea hinter ihm und Separate Tabellen am Broadway – eröffnet war er überwältigt von einer Revolution.

Sein Biograph Geoffrey Wansell erklärt: "der Schock von seinem plötzlichen Sturz aus der Gnade war, den Rest seines Lebens... zu verwandeln Er war in einer Flutwelle von neuen Drama, modernere scheinbar als seine subtile, diskrete Untersuchungen des menschlichen Gefühls hinweggefegt. Die weicheren Kadenzen seiner Stücke waren verloren inmitten das Geschrei einer neuen Generation... der Lärm der ihre Wut ertränkt ihn."

Diese Antithese zwischen Osborne und Rattigan, die jungen Kreuzritter und die alte Fogey ist ein gegeben der Theatergeschichte, die einzige Tatsache, die jeder denkt sie über beide Autoren wissen. Noch ist es irreführend – und die Tatsache, dass Kenneth Branagh Rattigan es selten präsentieren Stegreiftheater und Osborne The Entertainer in einer Theatersaison durchgeführt von lenkt die Aufmerksamkeit auf die Parallelen zwischen ihnen.

Wie Branagh sagt: "welches ich mag beide ist die Leidenschaft, die sie teilen."_FITTED Wie im Zusammenhang mit bestimmten Zeiten in der Geschichte oder Theater Mode als könnte sie sein, dass elektrische Schmähungen und Leidenschaft ist absolut lebendig in beide Autoren arbeiten. Ich denke, sie sind so laut wie jeder andere – Osborne in seiner kompromisslosen Art und Rattigan mit seinem Interesse an Dingen, die impliziert werden muss aber trotzdem genauso laut und mächtig.

"Osborne spricht über seine Stücke als Lektionen in Gefühl. Und ich denke, beide haben diese Fähigkeit, die Qualen im menschlichen Leben zu entfesseln. Eine sehr englische Art interessieren sie rückgängig machen den kulturellen Status Quo indem private Schuld auf eine öffentliche Bühne. Es ist gefährlich, schmutzig und ungewöhnlich. Es gehört nicht, was zu erwarten gewesen wäre, ihren Charakter oder eine englische Sache zu tun zu sein und dennoch tun sie es. Es gibt eine brennende Ehrlichkeit und eine gefährdete Zärtlichkeit das Herzstück der beiden."

Die Symmetrie der beiden Männer Leben ist zufriedenstellend sauber. Beide Theater besessen aufgewachsen, Rattigan fest entschlossen, es als Schriftsteller und Osborne als Schauspieler. Sowohl erfahrene über Nacht berühmt, mit einer sensationell erfolgreichen spielen, die ihr Leben - in Rattigans Fall mit Französisch ohne Tränen die eröffnet verändert, als er 25, war während Blick zurück im Zorn eröffnet als Osborne 26 war. Beide nahm danach eine vergoldete Leben von Glamour, dressing wie Dandys, berühmten Partys. Und beide erlitten die Enttäuschung eines Abschwungs in ihre kritische Vermögen.

Noch wichtiger ist, beide waren wohl ihre eigenen schlimmsten Feinde bei öffentliche Äußerungen zu machen, nie daran zu denken über die Schädlichkeit ihre Worte verursachen könnte. Osborne, berühmt, enthalten im zweiten Band seiner Autobiographie fast ein Gentleman eine wilde Kündigung seiner vierten Frau Jill Bennett, der Selbstmord begangen hatte, sagen: "Ich bedaure nur... ist einfach, dass ich nicht in der Lage war, ihre offenen Sarg herab und fallen wie dieser Vogel im Buch Tobit, ein gutes, großes Chaos in ihren Augen."

Diese Grausamkeit schockierte seine glühendsten Anhänger. Als sein Biograph John Heilpern bemerkte: "Es war wahrheitsgemäß sagte, dass niemand Osborne mehr als sich selbst verachtet. "Aber seine verstorbene Frau nicht seine Weitergabe grausame Rache verdient." Branagh, die in einer Neuinszenierung von Blick zurück im Zorn (Regie: Judi Dench) spielte als Osborne noch am Leben war, erinnert sich an ihn als "Diese bemerkenswerte Kreatur war so zart, freundlich, verletzlich und süß in der Welt des Theaters und um die Aufführungen. Aber Sie wusste, dass es diese Beschimpfungen, die freigesetzt werden könnte. Man konnte sehen, dass er ein bemerkenswertesten Freund und ein erschreckend gefährlicher Feind sein könnte."

Asquiths könnten aber auch Experte für viele seine Gefühle – und sicherlich seine Homosexualität – vor der Welt verborgen zu halten im wilden "sniping" engagieren. Er war unfähig, selbst vom lange schreiben, nörgeln Briefe an die Kritiker Kenneth Tynan, die Anklage gegen ihn führte, klagte über seine zurückhalten "schlampig aus zweiter Hand Ideen... in schlampig, gebrauchte Technik zum Ausdruck gebracht". Im Gegenzug beschrieben Rattigan den Kritiker als "Ill‑tempered, stumpf und ideologischen" Eingriff in eine böse Korrespondenz, die er nie hoffen konnte, um zu gewinnen.

Mehr Zentralbau Rattigan die Bärenfalle, was er selbst, als in der Einleitung zum zweiten Band seiner gesammelten Stücke betrat, gesetzt hatte, führte er die Figur des "Tante Edna" – die Frau, die "schöne, respektabel, bürgerlichen, mittleren Alters Mädchen Lady mit der Zeit auf ihren Händen und das Geld um ihr es pass zu helfen" definiert, die ein Dramatiker nicht leisten konnte, Missfallen. Sie war eine seltsame Schöpfung für einen Mann, der ernst genommen werden wollte, die leidenschaftlich kümmerte sich um die Themen Liebe, Verlust, verdrängten Schmerzen und tief unglücklich, die er in seine gut gemachte Stücke geschmuggelt. Wansell drückt das so machte sie ihn offenbar scheinen"was die meisten andächtig er nicht zu wollen – nichts weiter als ein Handwerker entschlossen, kommerziellen Erfolg zu gewinnen, und zu seiner eigenen Vision und Kreativität zu Kompromissen bereit, dies zu tun."

Rattigan hatte die zornigen jungen Männer, die hinter ihm als ernsthafte Dramatiker sein eigenes Todesurteil unterzeichnet. Doch war das Verhältnis zwischen Osborne und Rattigan nicht antagonistisch. Osborne Datensätze in seiner Autobiographie "Schleifenlassen", George Devine, mürrischen Direktor des English Stage Company, seine Bewunderung für Rattigans The Browning Version. "Bevor ich Zeit hatte, mir meine Fehler auf The Deep Blue Sea, He Schnitt compound spielt kurz über das patent Unzulänglichkeiten des homosexuellen getarnt als Theaterstücke über heterosexuelle Männer und Frauen." Im Jahr 1976, als Rattigan unheilbar krank war, erschien Osborne in einer BBC-Sendung zu erklären, dass es eine persönliche Feindschaft zwischen ihnen nie.

Auf seiner Seite räumte Rattigan, ein amerikanischer Schriftsteller, sechs Monate nach der Eröffnung von Blick zurück im Zorn, ein, dass er das Stück "seltsam und mächtigen" gefunden. Später schickte er Osborne langen, warmen Briefe voller Ratschläge und Zuneigung, endet eine "Ihre hartnäckigsten Fan grüßt Sie nochmals". In einem anderen ruft aus Frankreich 1969 geschrieben er Unzulässig Beweise "nicht nur Ihren Zügen und bewegendsten Arbeit, aber das beste Spiel des Jahrhunderts".

Diese Synergien machen die Begegnung zwischen Stegreiftheater und The Entertainer in der Branagh-Saison – er wird auch Stern in beiden – ein interessanter Moment. Rattigan Ruf ist auferstanden, wie Osborne ist gesunken, doch Harlekinade (die erstmals im Rahmen einer doppelten Rechnung mit The Browning Versionvorgestellt wurde) nur selten durchgeführt wird, während The Entertainer noch als ein Meisterwerk gefeiert wird.

Beide Stücke haben theatralische Hintergründe, enthüllt ihre Autoren nostalgische Zuneigung für die verschwindenden Welten der englischen Bühne – der Music Hall in Osbornes Fall, und regionalen Rep in Rattigan touring. Harlekinade basiert auf seiner Zeit mit den amerikanischen Ehemann und Ehefrau Schauspielern, die Lunts, deren Gewohnheit der Erinnerung an historische Ereignisse durch was sie zur Zeit ausführen wurden sanft Fassadendesign ist. Es war eine Trope von John Gielgud geteilt, und der running gag ist die Schwierigkeiten, ein junger Schauspieler, eine Art zu sagen, seine einzige Zeile nicht finden können: "Glauben, wir können unsere Rohre aufgestellt und fort." Dies ist eine direkte send-up Rattigan ist seine eigenen Erfahrungen versuchen, genau diesen Satz zu sagen, wenn er einen winzigen Teil in Gielguds Romeo und Julia in Cambridge hatte.

Obwohl es einige Ausgrabungen in einer sich verändernden Welt und der moderne Trend für ernsthafte Theater macht, ist es eine sanfte Komödie mit nichts wie die Wildheit und State of the Nation Verzweiflung, die The Entertainerbelebt. Doch Branagh weist darauf hin, wie immer bei Rattigan "gibt das Gefühl, dass es zwei spielt in einem theatralischen Ereignis gibt", in diesem Fall ist die Geschichte eines verlassenen Kindes.

Was funktioniert – und die gleichzeitige Wiederbelebung der beweglichen Rattigan Monolog Alle On Her Own – offenbart, ist die Tiefe Tiefe des Gefühls, dass beide Autoren in der Lage waren. "Seine Arbeit war die trostlos Tragödie des isolierten Herzen und ich denke, dass Sie so leicht, dass Rattigan zuweisen könnte, sagte Osborne," schlägt Branagh. "sie registrieren eine bestimmte eingebaute Isolation in einer Welt, die vorübergehende Glamour bietet". Beide, fügt er hinzu, Theater "als ein Mittel der Vernehmung der Härte der Gesellschaften, in denen sie in von innerhalb lebten" verwendet.

Er hält inne, als er ihre Arbeit hält. "Wir arbeiten an der Rattigan und ich freue mich auf die Osborne und es ist eine faszinierende Auseinandersetzung. Ich würde gerne sie in den großen grünen Raum in den Himmel, nachdem eine Natter darüber sehen."

• Stegreiftheater und alle auf ihre eigene öffnen am Garrick Theatre, London WC2, heute Abend. branaghtheatre.com