Kino 2015: Ein Jahr des Wandels und der Neuerfindung

Trotz aller big-Budget-Superhelden-Filme haben die letzten 12 Monaten ein Appell des großen independent-Filme, mit dem Publikum in der Lage, aus einer Reihe von Formaten zu wählen, um sie zu sehen rühmte.

Es gibt kein Klischee mehr müde als die oft wiederholte Behauptung, dass Kino nicht, was es früher sein – "moderne Filme" sind irgendwie weniger abenteuerlich als ihre Vorgänger, sodass die Zelluloid Landschaft war einmal mehr vielfältiger als es heute ist. Es ist eine Forderung, die Sie hören, in der gesamten Branche, von den Kritikern, die sich über eine ständige Diät von Franchise Superhelden-Blockbuster, A-Liste Hollywood-Stars wie Dustin Hoffman, der erklärte "Es ist das Schlimmste, die was Film bisher" in 50 Jahren.

Sicherlich nehmen Sie Kasse als der einzige Indikator, es ist möglich, eine deprimierende Aussicht des zeitgenössischen Kinos zu bilden, in denen die wichtigsten Filme des Jahres 2014 waren Transformatoren: Age of Extinction, Captain America: The Winter Soldier, X-Men: Days of Future Past und The Hunger Games: Mockingjay – Teil 1. Noch weit davon entfernt, eine homogenisierte Masse von Hollywood Teenie-Franchise-Tarif, die Filme in Großbritannien im Jahr 2015 veröffentlicht repräsentieren eine schwindelerregend vielfältige Sammelsurium an internationale Talente in die – für diejenigen, die extra Meile zu gehen – es gibt Genüsse in Hülle und Fülle zu finden.

Schauen Sie sich die Beweise. Unter den Filmen, die die UK-unabhängig oder "Arthouse" Schaltung in diesem Jahr gespielt haben sind: Céline Sciammas Mädchenzeit, eine lebendige Evokation von Paris Banlieue Leben; Carol Morley The fallen, eine erhabene Geschichte von Masse, die Ohnmacht, die sowohl Peter Weirs Picknick am Hanging Rock und Roeg jetzt sehen nichterwähnt; Debbie Tucker Green Wiederkunft, ein Vorort britische Drama mit einem kühn geheimnisvolle quasi-biblische Twist; A Girl geht allein zu Hause in der Nacht, den aufmerksamkeitsstarken monochrome Erstlingsfilm aus Ana Lily Amirpour, die als "der erste iranische Vampir westlichen" in Rechnung gestellt wurde (obwohl es in Amerika gedreht wurde); und Frauenrechtlerin, Sarah Gavrons Anpassung der Abi Morgan Empowerment-Skript, das London Film Festival Anfang dieses Monats eröffnet.

Ein zentrales Thema des Festivals in diesem Jahr war die Rolle der Frauen im Film mit Geena Davis als Headliner ein Symposium zum Thema Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in den Medien und Festivaldirektor Clare Stewart die Notwendigkeit ", sondern ganz Regisseurinnen entlang der Wertschöpfungskette – nicht nur in der Entwicklung unterstützen durch dafür gibt es Eigenkapital in Chancen für die Filme, die gezeigt werden". Es besteht kein Zweifel, dass die Geschichte des Kinos durch männliche Vorspannung verschandelt worden hat: Es dauerte den Oscars acht Jahrzehnten, ihre Top-Preis an eine weibliche Filmemacher zu vergeben, mit Kathryn Bigelow The Hurt Locker scooping besten film und beste Regie im Jahr 2010. Aber vielleicht können wir Herzen aus der Tatsache, dass so viele der interessantesten Filme des Jahres von Frauen helmed worden. Vielleicht ist die branchenweit alteingesessenen Geschlecht Bar endlich beginnen zu knacken.

Dokumentationen weiterhin auch mit Kapadiass Amy immer den höchsten Einspielergebnis Briten gemacht Dokumentarfilm in britischen Kinos gedeihen. Andere aktuelle heimische Sachbücher Edelsteine enthalten Jeanie Finlay der bizarr ergreifende Orion: The Man Who Would Be King, die Geschichte von eine amerikanische Sängerin, die wollten so viel mehr sein als ein Elvis-Imitator; Julien Temple lebensbejahenden höchst The Ecstasy von Wilko Johnson, dem Gitarristen Akzeptanz des unmittelbar bevorstehenden Todes und unerwartete Oase weit weg von der Diagnose Krebs im Endstadium dokumentiert; und Sean McAllisters herzzerreißenden Eine syrische Liebesgeschichte, die hinter den Schlagzeilen zu prüfen, die persönlichen Auswirkungen von Konflikten auf eine Familie auseinander gerissen, von politischer Unterdrückung vertieft.

Unterdessen die Bigelow gefertigte US-Dokumentarfilm Kartell Land gab dramatische Features wie Sicario einen Lauf für ihr Geld mit seiner Darstellung der Bürgerwehren auf beiden Seiten der USA / mexikanischen Grenze unter das Gesetz in die eigenen Hände im höllischen Kampf gegen Drogenkartelle.

Es gibt weitere Ursache für Freude, wenn man den Stand der internationalen Animation, Umfragen, scheint ein neues goldenes Zeitalter zu erleben. Während Isao Takahatas Das Märchen von der Prinzessin Kaguya und Hayao Miyazaki The Wind Rises ergreifende Schwan-Lieder für Studio Ghibli vorgesehen, erschien 2015 das Pixar 3D digitale Animation in-und auswendig, die noch die ersten Animationsfilm, den Oscar für den besten Film gewonnen werden kann. Diese Darstellung der emotionalen Traumata Kindheit ist von Publikum und Kritikern gleichermaßen geliebt, ein Wunder, eine echte "Familienfilm", das die Herzen der Jugendlichen und Oldies gleichermaßen gewonnen hat. Zum Zeitpunkt des Schreibens sind die Academy Awards-Quoten von Tag zu Tag verkürzt. Wird 2016 das Jahr sein, wenn Animation als etwas anderes als eine kindliche Ergänzung zu ernsteren Flugbahnen von "live-Action" Filme endlich anerkannt wird?

Vielleicht zeigt mehr als jeder andere Bereich des Filmemachens, Animation, perfekt wie die alte und die neue, Vergangenheit und Zukunft, können nebeneinander bestehen. Mit selbst angebautem Stoppenbewegung Leckereien wie Aardman Shaun das Schaf zu finden einen festen Platz in den Multiplex-Kinos ist Tomm Moores atemberaubenden Gesang des Meeres inspiriert von den handgefertigten 2D Artistik Ghibli und Sylvain Chomet und Laika Studios verwischen die Grenze zwischen der physischen und der digitalen mit Scrungy Köstlichkeiten wie The Boxtrolls, weiterhin es schwer, eine Zeit zu erinnern, wenn alte Fähigkeiten und neumodischen Fortschritte so miteinander verwoben waren.

Diese Vermischung von Vergangenheit und Gegenwart Technologien finden Sie filtern seinen Weg in der Filmindustrie. Gegen Ende des vergangenen Jahres half eine Gruppe von hochkarätigen Regisseuren, darunter Christopher Nolan und Martin Scorsese, um einen deal mit den großen Hollywood-Studios zu sichern, die sicherstellen, dass Kodak weiterhin 35 mm-Filmmaterial für die absehbare Zukunft zu produzieren.

Während Digitalkameras von einigen als eine bessere Alternative zu ihren Vorgängern Foto-chemischen, Regisseure wie Paul Thomas Anderson, gelten weiterhin Quentin Tarantino und JJ Abrams Film, schießen lieber Tiefe und den Reichtum des Bildes auf Wirtschaftlichkeit und technische Formbarkeit. Entscheidend ist, sind beide Formate jetzt verfügbar – für die Zeit – was bedeutet, dass Filmemacher auf Film oder Digital oder eine Kombination der beiden stammen können. Kodak-CEO Jeff Clarke sagte in einer Erklärung im Februar: "Film seit langem – und bleibt – einen wesentlicher Bestandteil unserer Kultur. Mit der Unterstützung der Studios werden wir weiterhin Motion Picture Film mit seiner unvergleichlichen Reichtum und einzigartige Texturen ermöglichen Filmemacher ihre Geschichten zu erzählen und zeigen ihre Kunst zu produzieren."

Änderungen sind auch im Gange in der Distribution. Obwohl die meisten Mainstream-Kinos haben umgestellt auf digitale Projektion (ein Format, das Lower-Budget-Filme ohne die restriktiven Kosten für Herstellung und Versand Drucke ausgestellt werden konnte), behalten mehrere britischen Kinos Geschicklichkeit und Technik, Filmprojekt, verstärkt durch die Bemühungen von Christopher Nolan, die dafür sorgten, dass der Interstellar (35 mm, 70 mm und 70 mm Imax) eröffnet im Vorfeld ihre digitalen Gegenstücke Zelluloid gedruckt. Tarantinos hochkarätige Die hasserfüllte acht wird in einer 70 mm "Roadshow" Version im Dezember verteilt.

Unterdessen hat an der digitalen Front, das Aufkommen der Laserprojektion dazu beigetragen, um die Licht-Verlust traditionell mit Stereoskopie verbundenen Probleme zu überwinden. Wer Robert Zemeckiss schwindelerregende Drama The Walk in gestochen scharfen Laser projiziert Imax 3D gesehen werden wissen, dass das einzige, was das Bild verdunkeln die Tatsache wäre, dass Sie Ihre Augen hinter Ihren Händen als Joseph Gordon-Levitts Philippe Petit Schritte auf dem Hochseil der Twin Towers verstecken sind.

Vorschüsse werden zu einem Zeitpunkt unternommen, wenn die Art und Weise in der wir Filme ansehen im Fluss ist. In diesem Monat erhielt das mächtige Drama Beasts of No Nation eine fast gleichzeitige Theater- und Netflix Streaming-Veröffentlichung im Vereinigten Königreich, eine Entwicklung, die die Federn von einigen Ausstellern, die verlangen ein klar definiertes "Fenster zerzaust hat" in dem ein Film nur in den Kinos zu sehen. Doch mit dem Aufkommen des "on Demand" Dienste als Curzon Home Cinema und der BFI-Spieler, Zuschauer sind immer zunehmend verwendet, um die Idee, dass sie wählen können, ob zu Hause oder in einem Theater Filme.

Im Jahr 2013, Ben Wheatley Boden-brechende A-Feld in England erschien gleichzeitig in einer Reihe von Plattformen (free-to-Air TV, Video-on-Demand, DVD, Kino) "die Zuschauer entscheiden wie, wo und wann man den Film anschauen". Anstatt seine Theaterleben unrechtmäßig, galt A-Feld in England als auch in den Kinos durchgeführt haben, wie es ohne den anderen Plattformen – vielleicht sogar noch etwas besser gemacht hätte. Seitdem haben Liebhaber der unabhängigen, Arthouse und fremdsprachige Filme, die keinen zu einem lokalen alternatives Kino Zugang vermehrt Streaming-Dienste um ihre filmische Landschaft zu erweitern.

Ob er will oder nicht, gleichzeitige Verteilung ist die Zukunft. Wir sind in Richtung einer Umgebung wobei Publikum entscheiden werden, ob Sie einen Film auf das Handy, ihren Laptop, ihren Fernseher oder auf der großen Leinwand in einem Kino projiziert. Mit mehr Filme – und, hoffentlich, vielfältiger Filme – um unsere Aufmerksamkeit buhlen, das Schlüsselwort für das Publikum im 21. Jahrhundert ist "Wahl". Die Zukunft des Kinos liegt in unseren Händen und wird definiert durch das, was, wie und wo wir beobachten. Wählen Sie mit Bedacht!