Kino ist 25 heißen: Was werden Sie beobachten?

Virtuelle Realität, 70mm-Film, Digital-streaming, das neue Star Wars – lesen Sie weiter für die größten Dinge im Kino in den kommenden Monaten

Das Lateinamerika-Kino-revival

Nachdem die Auszeichnungen bei den Filmfestspielen von Venedig im September letzten Jahres aufgetischt worden hatte, fragte ein Dim-Zwiebel-Journalist Jury-Präsident Alfonso Cuarón wenn er regionale Voreingenommenheit für die Übergebung der Top-Auszeichnung für "Filme aus Ihren Kontinent" beschuldigt werden könnte. Seine Geographie war off – Cuarón ist mexikanisch und hatte nur zwei Filme aus Südamerika – gekrönt, aber seine gauche hervorheben dennoch die aktuelle Robustheit der lateinamerikanischen Filmszene. Venedigs Überraschung Gewinner des Goldenen Löwen war venezolanische queer Thriller aus der Ferne, eine überraschende Debüt für Regisseur Lorenzo Vigas, die in der Tat eine Bein-Up aus der neuen mexikanischen Kinos Bewegung gekommen: den letzten Cannes-Preisträger Michel Franco und Oscar-nominierte Drehbuchautor Guillermo Arriaga unter seiner Produzenten sind.

Mehr praktizierte Auteur nahm den zweiten Platz vor Ort: argentinische Regisseur Pablo Trapero trifft eine Karriere hoch mit The Clan, eine fesselnde Unterwelt Saga basierend auf der wahren Geschichte der berüchtigten Puccio-Familie, die die Scorsese Vergleiche verdient hat es verdient, von Kritikern. Es wird unweigerlich verwechselt werden, jedoch mit The Club, eine Übung in dunkle Kunst aus verschiedenen Pablo: chilenische Provokateur Larraín, die Berlinale im Februar mit diesem druckvollen Allegorie für Missbrauch innerhalb der katholischen Kirche erschüttert.

Beide wurden für den besten fremdsprachigen Film Oscar, neben einer Reihe von anderen aktuelle Festival Hits aus nach Süden vorgelegt: Brasiliens ironischen, Klassenkampf Drama The zweite Mutter; Kolumbiens schillernden historischen Amazon epische Umarmung der Schlange; und Guatemala hypnotisch wunderschöne Maya Fabel Ixcanul. Filmische Geschichte der Region ist, natürlich, mit solchen Crossover-Erfolge wie City of God und The Secret in Their Eyes, besetzt, aber selten so viele von den einzelnen nationalen Kinos getroffen haben ihre Schrittlänge auf einmal.
Guy Lodge

Drohnen

Sie haben The Dark Knight Rises, den Harry Potter Filmen benutzt worden und Sam Mendes angeheuert, die auf dem Dach Motorrad Verfolgungsjagd zu Beginn des "Skyfall"film. Für die letzten paar Jahre haben geschäftstüchtige Direktoren Drohnen verwendet, um Luftaufnahmen zu schießen, die bemannte Flugzeug nie hoffen konnte, zu fangen.

Es ist leicht einzusehen, warum Drohnen für Filmemacher attraktiv sind. Im Vergleich zu einem Hubschrauber, sind sie flexibler, schnell aufgebaut und relativ sicher in der Anwendung. Sie sind auch viel billiger: einen Hubschrauber für einen Tag in Hollywood Kosten aufwärts von $25.000, Einstellung, während der Tagessatz für eine Kameradrohne so wenig wie $5.000 ist.

Warum sind Drohnen nicht noch allgegenwärtig in der Branche? Zum einen gibt es Beschränkungen für den Einsatz in den USA, obwohl das Gesetz voraussichtlich ändern. Es gibt auch Grenzen, was erreicht werden kann: wonky Material bleibt ein Problem. Industriestandard-Drohnen wie die Aerial MOB 22lb-Kameras und können Reisen bis zu 40 km/h, aber geringe Akkulaufzeit Shooting Mal auf eine Sache von Minuten reduziert. Aber die Technologie entwickelt sich schnell und Industrie-Experten glauben, dass die Drohnen in den 70er Jahren eine revolutionäre Wirkung auf Filmemachen gleichbedeutend mit der Einführung der Steadicam haben könnte.
Killian Fox

Streaming-Dienste übernehmen die studios

Zuerst kamen sie für unsere Videotheken. Jetzt haben Online-Streaming-Dienste ihren Blick auf unseren Kinos. Nach der Eroberung Fernsehen, haben führende Anforderungs-Verkaufsstellen in Vertrieb und Produktion von original Spielfilme verschoben. Es überrascht nicht, ist Netflix die schnellste Fortschritte auf diesem neuen Terrain. Erst vor zwei Jahren trat sie der Verteilung Spiel durch den Erwerb Jehane Noujaims Festival-heiße politische Dokumentarfilm The Square, erzielte eine Oscar-Nominierung in den Prozess.

Richtiges Spiel-Wechsler, ist jedoch Cary Fukunagas Kindersoldat Drama Beasts of No Nation, Darsteller Idris Elba, die das Unternehmen für $12 Mio. im Vorjahr abgeholt. Nach Enthüllung es mit großem Erfolg bei den Filmfestspielen von Venedig, Netflix es gleichzeitig online und in den Kinos früher in diesem Monat veröffentlicht – Aufforderung einen Boykott von mehrere Kinoketten, die es als Verstoß gegen das traditionelle 90-Tage-Fenster der Großbild-Exklusivität betrachtet.

Sie müssen sich daran gewöhnen. Amazon folgt Anzug mit seiner Division Amazon Studios vor kurzem Landung Spike Lees kommende rassische Satire Chi-Raq als seine erste Eigenproduktion und Einstellung von ehemaligen Vielzahl Filmkritiker Scott Foúndas als Entwicklung Executive.

Briten werden das Gesetz auch immer in. Steigende Filmemacher Charlie Lyne verteilt selbst seinen Debütfilm Jenseits ahnungslos letztes Jahr. Für seine Follow-up jedoch nahm er eine Provision für die BBC iPlayer Service; Fear Itself Premiere als Upload am 18. Oktober.

"Mit Über ahnungslos, praktische Erwägungen bedeutete eine gestaffelte Release wirklich die einzige Möglichkeit war, so wurde ich die Person, die ich gehasst," sagt Lyne. "Das iPlayer-Modell ist ein großer Schritt in die richtige Richtung. Millionen von Menschen hatten ein gleichzeitiger Zugriff auf etwas, was ich nur sechs Tage vor bearbeitet. "Es ist irgendwie unglaublich."
GL

Dem kontinuierlichen Anstieg von je vielseitiger Alicia Vikander

In der Filmindustrie die Phrase "vier-Quadranten-Film" wird verwendet, um einen Film zu beschreiben, der Appelle an eine Reihe von Demographie – männlich und weiblich, über und unter 25 – sind, die in der Regel separat servieren. Wenn das ein ziemlich grausige bisschen Jargon ist, klingt der Begriff der "vier-Quadranten-Filmstar" positiv entmenschlichenden. Doch Alicia Vikander erweisen könnte man: der 27 Jahre alte Schwede hat vielleicht das diesjährige allgegenwärtige Schauspieler gewesen.

Allein in diesem Jahr haben wir gesehen, ihr heftig schultert eine britischen Krieg-Epos in Testament of Youth, verschmitzt wandern die Menschen-Android-Kluft in coole Indie Sci-Fi Ex Machina, tapfer Kanalisierung der 60er Jahre chic in glatten Sommer Kleinigkeit The Man from U.N.C.L.EIngenue und tun russischen Akzent Femme Fatale Pflicht in Son Of A Gun. Sie ist noch lange nicht fertig: in den nächsten drei Monaten, sie werde gegenüber Bradley Cooper in Burnt und Ex-Freund Michael Fassbender in Das Licht zwischen den Ozeanenzu sehen während sie positiv Das dänische Mädchen von seiner vermeintlichen stiehlt Sterne Eddie Redmayne. Ihre zarte, ermittelten Leistung in letzteres als Gerda Wegener, der Konflikt Frau von zukunftsweisenden Transgender Maler Lili Elbe, wird aller Voraussicht nach Finn verdienen ihre erste Oscar-Nominierung – doch es ist fraglich, ob es auch ihrer besten Arbeiten des Jahres ist.

Ans Ende 2016 bringt (mindestens) zwei entsprechend gegensätzliche Rollen: die weibliche Hauptrolle in Stoppard historische Romanze Tulip Feverund ein prominenter Teil entgegengesetzte Matt Damon in Paul Greengrasss Wiederbelebung des Jason Bourne-Franchise. Es wurde eine schnelle Aufstieg für ein weitgehend unbekannter Schauspieler vor internationalem Publikum vor 2012, wenn auffällig im dänischen Oscar-Kandidat A Royal Affair und Joe Wright Anna Karenina markiert ihr als einer zu beobachten wird; drei Jahre später, ist sie diejenige zu sehen.
GL

TV-Komiker auf der großen Leinwand

Als Apatow Trainwreck die $100 m Marke in den USA traf, war Amy Schumers Film Ruhm besiegelt. Selten, hat jedoch ein großen Studio-Film auf eine riskantere Wahl der Hauptdarstellerin – und nach ihr eigenes Drehbuch erstmals zu booten verkauft. Vor Trainwreckwar Schumers prominentesten Großbild-Rolle weit unten auf der Besetzungsliste 2012 Ich Suche einen Freund für das Ende der Weltgewesen; Ihr Durchbruch war auf der Stärke ihrer Comedy Central Skizze Erfolgsshow Im Inneren Amy Schumergesichert. Chris Pratt, verwendet das Profil spielt liebenswerte Schlub Andy Dwyer in Parks and Recreation gewonnenen unterdessen als unwahrscheinlich Actionhelden in Wächter der Galaxie und Jurassic Worldentstehen.

Mit dem Hollywood star System in Bewegung und TV in seine viel gerühmte Blütezeit, Kleinbild-Komödie (über standup, in vielen Fällen) war nie mehr tragfähige Plattform für potentielle Film Headliner. Wer kommt als nächstes? Keegan-Michael Schlüssel und Jordan Peele scheinen derzeit die wahrscheinlichste Jungs: das Quecksilber-Duo aus Emmy-nominierte Sketch-Show Schlüssel & Peele, hofft, ihre Comedy Central Kohorte Glück zu erben, bei ihrem erste Film, Ausflug, Keanu, nächstes Frühjahr freigegeben wird.
GL

Sei gegrüßt, Caesar!

Sekunden nach dem Trailer für Joel und Ethan Coens sei gegrüßt, Caesar! debütierte, Dutzende von Seemann geeignet Channing Tatum Gifs wurden verputzt alle über das Internet. Aber das ist nicht Magic Mike 3: Wir sind in eine A-Liste Hollywood-Satire setzen während des Goldenen Zeitalters der 1950er-Jahre, mit Josh Brolin als ein Studio Fixiermittel gesendet, um Clooneys entführten Filmstar abzurufen. Zu den Darstellern gehören auch Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Tilda Swinton und natürlich die Coens Grundnahrungsmittel, Frances McDormand.
Catherine Bray

Hardcore-action

Mehr als 2.000 Hintermänner auf Indiegogo finanziert wird Hardcore der Welt erster Ego-POV Action-Film, ganz aus der Held Perspektive mit modifizierten GoPro Kameras gedreht. Gefilmt in Moskau mit internationaler Besetzung, es wird, verspricht Autor und Regisseur Ilya Naishuller, versorgen Kinogänger mit etwas sie nie zuvor gesehen haben: "Dies führt zu das ultimative Erlebnis, wie Sie das Publikum werden eins mit der Held."
CB

Virtuelle Realität: eine persönliche Erfahrung

Ich muss es zugeben: Ich war skeptisch. Ein großer Teil von mir hatte gehofft, französische Künstler JR den viel gepriesenen VR kurze Walking New York Leben würde nicht bis zu dem Hype. Wenn ein gemacht für die neue Generation von virtual-Reality-Headsets Film, ob Oculus Rift, Google Pappe oder einige als-noch-unerhört Gerät, wir im Grunde, tragbare Tech nicht im Gegensatz zu den Vorstellungen von Science-Fiction Jahrzehnte zuvor sprechen kamen die Zukunft. Ich schnallte auf einem unhandlichen massive Schutzbrille mit Kopfhörer und blitzte kurz zurück zu den orthopädischen Kopf Klammer trug ich als bescheuert Teenager.

Schnell vergessen Sie alles, obwohl, wie Sie in der Szene des Regisseurs Wahl transportiert werden; in meinem Fall hängt erschreckend aus einem Hubschrauber auf Höhe der Penthouse in New York. Dies wird übertrieben klingen, aber es ist nicht: Meine Handflächen begannen sofort ins Schwitzen. Ich wollte unbedingt an etwas festzuhalten. Anders als in Horrorfilme wo du schaust dich beruhigen, dass es nur ein Film, auf der einen Seite die virtuellen Realitäten eines dieser Babys ist allumfassend. Der Surround-Sound auch hilft. Die Filmemachen Möglichkeiten sind endlos und, ehrlich gesagt, erschreckend.
CB

Emory Cohen

Emory Cohen müde ist noch zu hören, die Worte "jungen Marlon Brando", hat er den Anstand nicht zu sagen. Noch haben Kritiker sie ausgiebig auf der 25-Jahr-alten New Yorker weitaus ansprechender Leistung in John Crowleys Oscar-bestückte Periode Romantik Brooklynangewendet. Als etwas unbeholfene italo-amerikanischen Klempner, der Saoirse Ronans scheuen irischen Shopgirl umwirbt, trägt sich Cohen in der Tat mit den slouchy Magnetismus der 1950er Jahre Methode Stern. Er ist eine sehr unkonventionelle romantische Hauptrolle – nicht was man aus seinem markanten Durchbruch erwartet hätte wie Bradley Cooper Sohn im Teenageralter in Place Beyond the Pinesbeunruhigt.

"Jeder ist von Brando inspiriert", sagt Cohen vom Londoner East End, wo er War Machine, ein Darsteller Brad Pitt Afghanistan Krieg Satire mit dem Tierreich Regisseur David Michôd dreht. "Als ich handeln begann, mein Vater mir On the Waterfront zeigte und ich dachte:"Das ist der coolste Typ, die ich je gesehen habe." Aber ich kann nicht in die psychische Neurosen Vergleich verloren gehen. "Ich versuche nur, Emory Cohen sein."

Mit Brooklyn im November, und ein weiteres halbes Dutzend independent-Filme in der Pipeline – "Ich bin Scheu vor verirren in wirklich schlechten Filmen für wirklich gutes Geld"-der Name sollte bald stick.
GL

John Boyega: die neue stormtrooper

Freitag, 18. Dezember 2015 ist der Tag, dass Peckham Bursche John Boyega offiziell nicht mehr ein aufgehender Stern, sondern ein Bona-Fide-fester Bestandteil der A-Liste-Firmament. An diesem Tag Star Wars: Episode VII-das Erwachen der macht erscheint zu einem gefräßigen Fangemeinde ängstlich Boyega Charakter, Finn, den zu treffen der Schauspieler als "schrullig und charismatische und lustig beschreibt. Für mich war er der beste Charakter im Skript."

Boyega scheint das Ausmaß der Freisetzung, demütig bewusst twittern: "von sieben Monaten Vorsprechen, wobei ein Teil der am meisten mit Spannung erwartete Film des Jahres. #justwow." Aber er ist nicht es ihm zu entmutigen lassen, und er besonders ist ruhig durch den Rassismus seinem Casting in den Vordergrund gerückt, wie der Hashtag #blackstormtrooper auf Twitter, sowohl positive als auch negative Kommentar tendierte.

Er ruhig die hässlichen Reaktion abgetan: "Ich bin im Film, was willst du dagegen tun? Entweder es gefällt euch oder nicht. Ich sage nicht, sich daran zu gewöhnen, die Zukunft, aber was schon passiert ist. Farbe und Frauen sind zunehmend auf dem Bildschirm angezeigt wird. Für Dinge, nur weiß getüncht werden macht keinen Sinn."
CB

Nach Amy: Der Aufstieg des "Super-Doc"

Wenn Kapadiass Dokumentation über Amy Winehouse in Cannes in diesem Jahr gespielt, war die Antwort off-the-Charts ekstatisch. Aber Filmfestival schwärmt so oft zu verdunsten, nach dem Festival, so dass Händler mit einem gefeierten Film aber kein Publikum.

Dies war definitiv nicht der Fall mit Amy, , sprang aus dem Tor mit der größten - Eröffnungs-Wochenendes für einen britischen Dokumentarfilm im Vereinigten Königreich und ist seitdem einer der größten Dokumentarfilme aller Zeiten, über $20 m weltweit zählen. Haben Kapadia Vorstellung von der Art der beispiellosen Traktion erreichen würde der Film? "Wenn Sie einen Film über jemanden zu machen, werden Sie sehr bewusst. Also wenn ich Amymachte, wurde ich sehr abgestimmt auf ihre Musik überall, und ich fing an, eine Ahnung haben, dass wenn wir das richtig machen könnte, könnte dies etwas Besonderes geworden. So hoffen Sie, aber Sie nie wirklich wissen. "Wir fragten uns,"Menschen werden wollen etwas diesem traurig sehen?"und die Antwort stellte sich heraus, ja."

So hat der enorme Erfolg von Amy erhöht Druck auf anderen Filmemachern, mehrere Millionen Einspielergebnis Dokumentationen zu liefern? Tatsächlich, Kapadia denkt, es kann helfen, Menschen, die ihre Filme finanziert zu bekommen: "Ich treffe eine Menge Leute, die mir sagen, sie habe in Finanzier treffen gegangen und sagte:"Es wird Sennasein, es wird Amy", und dann bekommen sie Geld erhalten. Bevor Amy herauskam, gab es Händler sagen, theatralische Docs tot waren. Einige von ihnen erzählte mir, dass "alle Augen sind auf Sie zu sehen, wie Amy tut", so dass ich denke, es hat wahrscheinlich gesund für das Filmschaffen, die es sowie es gearbeitet hat."

Blick zu sehen, mehr Regisseure, die mit dem Ziel für "Super-Doc-Status", mit vollen theatralischen Versionen wo vielleicht einmal gab es nur ein begrenzter Roll-out.
CB

Spielberg und die BFG

Hollywood wurde auf Form, wo Familienfilme mit Frozen und auswendig beweisen, dass Kinder komplexe Themen, manchmal besser als ihre Eltern verarbeiten können, wenn die emotional verwüsteten Erwachsenen, die wir entdeckten verlassen Toy Story 3 zu urteilen in letzter Zeit beschäftigt sind.

Also ist hier der Hoffnung, die eine der beliebtesten Kreationen Roald Dahls, The BFG, endlich seinen Traum Direktor in Steven Spielberg, mit der Ehre des Spielens der große freundlichen Riese gonna Mark Rylance gefunden hat. Dahls Enkel, Luke Kelly unterstützt die Wahl, sagen: "Ich hatte das Privileg des Sehens Mark durchführen, und der Gedanke an beobachtete ihn in"nur schön und jumbly Riesen im Land der Riesen"zu verwandeln ist absolut Phizz sausen."

Dahls "Bücher sind notorisch schwierig, direkt auf der großen Leinwand, aber in den Händen des Mannes, der uns E.Tgebracht, sollte die Signatur Dahl Mischung aus Schadenfreude und Terror Anpassung Katzenminze.
CB

Unabhängigen horror

In Bezug auf Qualität und Originalität, das Horror-Genre Wachse und schwindet im Laufe der Zeit. Im Moment ist es ziemlich hell, wachsen, dank einer neuen Generation von Filmemachern – darunter Jennifer Kent (The Babadook), James Ward Byrkit (Kohärenz) und Veronika Franz und Severin Fiala (Gute Nacht Mama) –, die klar von den Klischees Lenkung sind, die das Genre auf Schritt und tritt verfolgen.

Einige von diesen Filmen fühlen sich völlig ihrer Zeit. Rache Horror Unknown (Direktor Levan Gabriadze "Leo") erfolgt ausschließlich online und setzt seine übernatürlichen Schocks im vertrauten Rahmen der einen Skype-Gruppenchat. Andere gehen zurück zu einem goldenen Zeitalter des amerikanischen Horror Kino: The Babadook erinnert der 70er Jahre Klassiker wie Das Omen, während David Robert Mitchells viel gepriesene, Es folgt die glasige s Furcht des Originalfilms von Halloween bis hin zu seiner zermürbend elektronischen Partitur hervorruft.

Diese Filme sind bewusst heben sich von den aufgeblähten CGI-Fests und Franchise-Auszahlungen, die Horror Rand im letzten Jahrzehnt abgestumpft haben. Sie können nicht radikal neue Wege beschritten werden, sondern dadurch, dass ihre Arbeit, schlanker, düsterer und oft seltsamer, kehrt dieser neuen Generation von Regisseuren ein Gefühl der Dringlichkeit – und echte Unheimlichkeit – dem Genre.
KF

YouTube seziert die Filme

Wenn Sie ein Filmfan sind, es gibt viele Gründe zu hängen auf Video-sharing-Websites wie Youtube oder Vimeo, enthalten mehrere Kurzfilme, Trailer, klassische Szenen und Mashups als Sie beobachten konnte im Leben. Eine besondere Tugend dieser Seiten ist der Raum, den sie für die Filmanalyse eröffnen. Filmfans haben hochladen Kommentare auf ihre Lieblingsfilme für Jahre, aber erst jetzt ist der YouTube-Film-Essay immer eine Kunstform aus eigenem Recht.

Wühlen und finden Sie ein paar wirklich gute Beispiele – intelligent, scharfsinnig Cineasten wie Darren Foley (muss sehen Filme) und Josh Bradley (Filme, die ich liebe), verborgene Subtexte in Blue Velvet oder den Filmen von Paul Thomas Anderson deren Videos herauskitzeln.

Aber das Beste aus diesen Essayisten Tony Zhou, dessen Serie jeden Frame A Malerei im April 2014 ins Leben gerufen werden. Ein Film-Editor mit Sitz in San Francisco, Zhou bringt eine Fülle von technischen Fachwissen zu Themen wie Stühle im Kino und Bewegung in die Filme von Akira Kurosawa. Er versteht es, zu unterhalten sowie zu erziehen, und seinen verspielten, hyper-Kompetenz Videos, die nie die 10-Minuten-Marke überschreiten, sind oft so absorbieren als die Filme, die sie zu sezieren.
KF

Secret Cinema: Q&A mit Gründer Fabien Riggall

Worauf führen Sie Secret Cinema Erfolg zurück?
Secret Cinema stolperte über wohin wir kulturell gehen. Kino, Musik, Kunst und Theater konvergieren. Sie sind etwas geworden, wo Sie nicht nur passiv unterhalten, Sie werden Sie Teil davon und dazu beitragen, die Geschichte.

Wo denken Sie, dass die Zukunft des Kinos geht?
Geht ins Kino hat auch automatisiert werden. Sie sollten sich neu erfinden, weil sie Gemeinschaftsräume sind. Die Menschen wollen etwas Besonderes.

Glaubst du, virtueller Realität eine Rolle spielen wird?
Obwohl ich interessiere für die Idee mich, Filme, die diese Technologie zu integrieren, wie Chris Milk tut, ist um zu denken, dass die Zukunft darum sitzen mit einem gigantischen VR Kopfhörer Box auf Ihrem Kopf erschreckend. Die Zukunft des Kinos, denke ich, mehr über das spektakuläre und romantisch ist. Menschen werden anfangen zu investieren in schöner Kinos.

Erstarken des grauen Pfund

In den vergangenen Jahren hat die Vorstellung, dass Kinos den vorbehalten der 15-bis-24 demografischen sind mit einigen robusten Herausforderungen erfüllt. Der Film, der meisten Stellungnahme Stück generiert wurde The Best Exotic Marigold Hotel. Wenn es der Kassenschlager im Jahr 2012 nimmt £83m weltweit (kostet nur £6. 2m zu machen), Kommentatoren läutet den Aufstieg des "grauen Pfund" fragte mich, ob mehr älteren Menschen Kinokarten kaufen weniger Superhelden zieren unsere Bildschirme pro Jahr bedeuten würde.

Die Superhelden haben nicht uns noch gelassen, aber es scheint, dass Studios sind zunehmend zuversichtlich über Finanzierung intelligent, gut gemachte Filme, in denen ältere Akteure im Mittelpunkt stehen, anstatt in der Peripherie schweben. Wir hatten vor kurzem Andrew Haigh des faszinierenden 45 Jahremit Charlotte Rampling und Tom Courtenay als ein paar Umgang mit ein Gespenst aus der Vergangenheit im Vorfeld zu ihren 45. Hochzeitstag. Wahrscheinlich auch gut zu tun ist Paolo Sorrentinos Jugend, in dem Michael Caine und Harvey Keitel, oben, ihr Leben in einem Schweizer Spa reflektieren, und Jane Fonda macht einen fesselnden Cameo-Auftritt. Wir können auch Omafreuen wo Lily Tomlin einen Erhöhung der Hölle Dichter auf einem Roadtrip mit Enkelin schwangere Teenager spielt.

Diese Filme nicht ausschließlich an ältere Zielgruppen ansprechen: 45 Jahre erhielt begeisterte Kritiken auf der ganzen Linie. Noch ältere Publikum nur Filme über Menschen ihres Alters – Arthouse Filme im Allgemeinen sind in der Regel besonders gut mit Publikum zu tun, über 45, die auch starke zeigen für britische independent-Filme Unterstützung, interessiert sind. Das Erstarken des grauen Pfund kann nicht nur noch aus der Superheld töten, aber es ist ermutigend, Filmemacher, nachdenklicher Filme mit älteren Schauspielern in den Hauptrollen zu produzieren wird gefeiert.
KF

Mandarine wählt in eine intelligente Zukunft für film

Sean Baker fünften Spielfilm zeichnet einen Tag im Leben von zwei Transgender SexarbeiterInnen in Hollywood, aber das ist nicht der einzige Grund, Tangerine erhalten so viel Aufmerksamkeit, als es früher in diesem Jahr beim Sundance Festival uraufgeführt. Zielgruppen waren auch fasziniert, weil der Film, der 88 Minuten lang ist, ganz auf drei Smartphones gedreht wurde.

Mit innovativen Ansätzen, Bakers Entscheidung, auf diese Weise zu schießen war vor allem auf Haushaltszwänge – er wollte Geld sparen auf Kameras und Besatzung und landete einen unverwechselbaren visuellen Stil zu schaffen passt, dass seine grellen, Sonne gestrahlt Milieu. Geld sparen war auch die Motivation hinter seiner anderen unternehmungslustigen Gebrauch von Technologie: Baker verwendet Rebe und Instagram zu werfen einige seiner Schauspieler und ein Schlüsselelement in der Filmmusik durch Schleppnetze rund um die Audio-Plattform SoundCloud gefunden.
KF

Charlie Kaufman dreht sich seine Meinung zu animation

Charlie Kaufman, die surreale postmodernen hinter Being John Malkovich und Ewigen Sunshine Of The Spotless Mind, kehrt mit Anomalisa. Die Stop-Motion-Romantik war ein großer Hit auf dem Toronto Filmfestival und wurde von Kaufman als beschrieben "einer der höchsten Punkte meiner Karriere".

Rückkehr von 70mm

Quentin Tarantinos düstere neue Western, Die hasserfüllt acht, wurde in 70 mm gedreht. Die selten verwendete Filmmaterial, die diese grandiose Epen wie Ben Hur, im Jahre 1959 gerahmt – sollte dem Film ein authentisch epische Gefühl zu geben. Es wird zudem mit Komponist Ennio erste Filmmusik für einen Western in 40 Jahren und sieht Channing Tatum und Kurt Russell Join Samuel L Jackson, Tim Roth und Michael Madsen.

Kunstformen konvergieren

Diese Saison, Film, Kunst und Literatur Schulter an Schulter mit fiebrigen aufzugeben. Für den Anfang gibt es Rest, ein Spielfilm von israelische Videokünstlerin Omer Fast, deren Arbeit beschäftigt sich oft mit Rekonstruktion, Reenactment und die Ambivalenz der Bilder auf dem Bildschirm. Er ist der ideale Kandidat, Rest, der 2005 Roman des britischen Schriftstellers Tom McCarthy anzupassen deren Satin-Insel für das diesjährige Man Booker Prize nominiert wurde. Tom Sturridge spielt einen Mann, der nach einem bizarren Unfall setzt über Inszenierung eine aufwendige Erholung von Bildern aus seinem Gedächtnis. Fasteten elegant, rätselhaften Film ist eine konzeptionelle Baffler, der nie ganz das, was Sie denken.

Dann gibt es Unschuld Erinnerungenlebendig bringt die Welt der Nobel-Gewinner türkischen Schriftsteller Orhan Pamuk. Vor drei Jahren eröffnete Pamuk ein Museum in Istanbul – im Wesentlichen eine begehbare Ergänzung zu seinem Roman The Museum of Innocence. Jetzt sind Buch und Museum die Grundlage für einen Film des britischen Regisseurs Grant Gee – weder eine Anpassung noch eine konventionelle Dokumentarfilm, mehr ein Porträt der Pamuks Phantasie und der Stadt, die ihn inspiriert. Der Film ist in der Zeit für ein Somerset House-Ausstellung Pamuk Museum im Januar veröffentlicht.

Im Jahr 2012 lagerten die kanadischen Regisseurs Guy Maddin für einen Monat in Paris Centre Pompidou seinen eingebildeten Versionen verloren und Apokryphen Filme aus den staubigen Seiten der Filmgeschichte zu schießen. Nächstes Jahr gehen die Ergebnisse online als Spiritistische Sitzungen, eine Website, die spontan neue Kombinationen von Maddin Aufnahmen – entstehen während Der verboten Zimmer bringt seine fieberhaften Pastiche auf die große Leinwand in einem zwei-Stunden-Paket von Geschichten innerhalb der Geschichten, mit Arthouse-Starbesetzung mit Charlotte Rampling, Mathieu Amalric und Udo Kier.
Jonathan Romney

Die neuen Virgin Suicides

Es klingt wie ein Western, aber es ist nicht. Noch, wenn der Titel Mustang bringt Sie im Geist der wilden Pferde, ist das sicher der Geist dieser Funktion des türkischen Regisseurs Deniz Gamze Ergüven, die Top-Preis in das diesjährige Directors' Fortnight Seitenleiste auf dem Cannes Filmfestival gewann.

Ergüven debütiert provokativ mit dieser Geschichte von fünf jungen Schwestern in einer türkischen Küstenstadt, dessen Unbekümmertheit zu ihrer Großmutter und sein Onkel Verhängung einer drakonischen Regimes führt. Sie folgt ihrer Revolte in einem Film, der Debatte über den Zustand der weiblichen Freiheit in der Türkei ausgelöst hat.

Als es eine polemische Stück ist, ist jedoch Mustang auch eine überschwänglich stilvolle Hommage an weibliche Solidarität gegen Repression und eine tolle Schaufenster für seine junge Ensemble-Besetzung. Der Co-Autor ist aufstrebenden französischen Regisseurs Alice Winocour, deren eigenen Thriller Störung – Darsteller Diane Kruger und Matthias Schoenaerts-ein straff Genre Vergnügen zu achten ist.
JR

Sohn von Saul

Der umstrittenste Film in Cannes in diesem Jahr, hat ungarische Drama Sohn Saul "der Anti-Schindlers Liste"genannt. Nemes intensiv kraftvoll, beunruhigend, brillant gerichtete Erstlingsfilm ist eine ernüchternde Neuerfindung des Holocaust Kino, Darstellung von Auschwitz durch die Augen eines Gefangenen gezwungen, in die Ausrottungsaktionen zu unterstützen.
JR

An erinnern sie? Es ist das Comeback-kids

Quentin Tarantino hat Sterne Comebacks erleichtert worden, seitdem er John Travolta in einer Meeräsche für Pulp Fiction. In seiner bevorstehenden Hasserfüllt The Eighttut er das gleiche für Jennifer Jason Leigh. Einmal unvermeidlich Stern von Filmen von Robert Altman und David Cronenberg hat ein niedriges Profil zu halten. Das war als She Sport voluminösen Felle und ein blaues Auge für flüchtige Daisy Domergue in Tarantinos snowbound westlichen spielen – aber die Tatsache, die dass sie im Trailer sprechen nicht vorschlägt ist eine charakteristische saftige Performance unter Verschluss gehalten werden. Im Gegensatz dazu kann Leigh gehört aber nicht gesehen, in Anomalisa, eine Zusammenarbeit zwischen Charlie Kaufman und Animator Duke Johnsoncorrect werden. Leigh gibt eine lustige Stimme-nur Leistung zu berühren, wie Couplet, Lisa und die Szene, in der sie Girls Just singt, zweimal (einmal in Italienisch) Spaß haben möchten, wirklich ihr den besten Actress Award bei den Filmfestspielen von Venedig gewonnen haben sollte.

Auch auf dem Weg ist Back up Ryan Reynolds. Sein Profil nahm eine Misshandlung mit 2011 Green Lantern richtige Superhelden-Film, aber diese Saison schlägt vor, wir sollten beginnen, ihn wieder ernst. Im November ist er super als einer eloquenten Pokerzirkus Chancer, die Mannschaften oben mit einem ewigen Verlierer (Ben Mendelsohn) in Mississippi Grind, ein Low-Life spielende Film von Anna Boden und Ryan Fleck, das eine 1970er Jahre Stimmung des Downbeat Americana perfekt einfängt. Dann kann er im Februar als Sprüche klopfenden, nihilistischen Anti-Superheld Deadpool, der neue nicht-für-Kids Marvel Spin-off zu sehen; seine fröhlich profanen Anhänger hat begeisterte Wellen unter Comicfans hungrig nach etwas ein wenig raueren als die Norm verursacht.
JR

Herz eines Hundes

Künstler, Sänger und Multimedia-Experimentator Laurie Anderson inszenierte einem sehr persönlichen Essay-Film, inspiriert vom Leben und der Tod ihres Haustieres – eine Ratte Terrier namens Lolabelle. Mischung aus Animation, Überwachung Bilder, "Hund-Cam" Bilder und Anderson Familie Heimvideos, ist Herz eines Hundes eine Ausschreibung, witzig, überraschend ständig philosophische Untersuchung in, unter anderen Themen, Erinnerung, Trauer, Datenspeicherung, Andersons eigenen Kindheit und der Welt, wie verschiedentlich von Buddhisten, Ludwig Wittgenstein und Eckzähne gesehen.

Es ist eine zarte, poetische Film, seine diskursive Drift durch Andersons unverkennbar fragenden Voiceover vereint. Und während er ist nur zu sehen und zu hören am Ende, dies ist auch eine zarte Abschiedswort an Andersons verstorbener Ehemann Lou Reed, dem der Film gewidmet ist.

Herz eines Hundes führt auch eine charismatische und Multitalent Sterne in Form von Lolabelle – keine gewöhnliche Terrier, aber ein versierter Maler, Bildhauer und experimentelle Keyboarder.
JR

Streep die schockierende Sopran

Florence Foster Jenkins (1868-1944) war eine amerikanische Prominente und große Opernsänger – zumindest in ihrem eigenen Kopf. Aufnahmen von ihren Zahnschmerzen-induzierende Überstellungen von Mozart Et al. machte sie die ersten kitschige Anti-Star, mit Menschen, die in Scharen zu ihren Konzerten zum Lachen – während Jenkins in dem Wahn weiter, dass sie ein göttliches Talent war.

Jetzt ist sie von Meryl Streep gespielt werden deren Aufführungen nie etwas anderes als Bang auf Schlüssel sind. Streep wird von Hugh Grant in Florence Foster Jenkins, unter der Regie von Stephen Frears unterstützt. Allerdings hat französischer Regisseur Xavier Giannoli sich zunächst mit Marguerite, über eine dünn verschleierte Version von Jenkins, hier im März veröffentlicht werden. In den Hauptrollen ein Name unbekannt im Vereinigten Königreich, aber über den Ärmelkanal, Catherine Frotcorrect, grob gesagt Frankreichs Imelda Staunton sehr beliebt. In diesem Duell der zwielichtigen Diven werden viele Sektgläser von Top Cs zerstört werden, bevor der Gewinner feststeht.
JR