Klänge der Frankreich - Tag: eine Geschichte des französischen Pop in 10 Songs
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Eurovision gewecktem Appetit für mehr europäische Pop – die Art, die nicht machen Sie Zut Alors schreien!? In den kommenden Wochen wir werden erkunden die Klänge aus sieben europäischen Ländern, ausgehend von Frankreich – also heute, hier ist eine Whistlestop Tour von der Country-Musik, weitere werden folgen Morgen
Obwohl die zwei Nationen von etwas mehr als 30 Meilen von Wasser getrennt sind, hat die Kluft zwischen der französischen Musikindustrie und britischen Herzen zeitweise unüberbrückbar schien. Französischer Pop war für viele anglophonen Kritiker ein Witz – überalterten Grandes Dames in kitschig Kleider belting, chintzier Balladen und schnurrbärtigen Männern in engen weißen Anzügen, die verzweifelt versucht, sich davon überzeugen, dass sie den zweiten Elvis waren. Französische Rock war nicht so freundlich behandelt. Die Linie der Partei schien, dass das Land Shop geschlossen haben könnte, nachdem Serge Gainsbourg veröffentlicht Histoire de Melody Nelson ohne den Rest der Welt nichts verpassen.
Dass solche Mythen wurden gemeinsame Währung, mindestens bis zur Entstehung von Daft Punk und Luft ist bemerkenswert angesichts alle Beweise für das Gegenteil. Französisches Recht verlangt einen hohen Anteil an Lieder im französischen Radio in der jeweiligen Landessprache. Dies könnte kommerziellen Erfolg in englischsprachigen Märkten behindert haben, aber es hat dazu beigetragen, um eine häusliche Musikszene zu pflegen, die eines der stärksten und vielfältigsten in Europa ist. Französischen Musik vom Feinsten zu feiern, sind hier 10 Clips aus den Archiven.
Sylvie Vartan – Par Amour Par Pitié (1966)
Trotz der schaumigen Bild von Acts wie France Gall und Jacqueline Taïeb, der 1960er Jahre waren nicht alle Miniröcke und Kaugummi. Die dunklere Seite des Pop-Chanson wurde nur selten mit solchen stechende macht wie auf Sylvie Vartans Par Amour, Par Pitié artikuliert. Plädoyer für einen verstorbenen geliebten zurückkehren, aus Mitleid, wenn nicht Liebe, bittet sie die gleiche Gnade, die ein Tierarzt zeigen würde, bei der Umsetzung eines verwundeten Pferd aus ihrem Elend. Es wäre schwierig, eine düsterer Stimmung in den Pop-Kanon, sogar mit den besten Kräften der aktuellen Generation von Sängerinnen und Sänger aus der Nouvelle Scène Française in ihre Fußstapfen zu finden.
Brigitte Bardot-Kontakt (1968)
Musik so fortschrittlich denkende es noch Klang, futuristische als Stereolab begann es zu imitieren, drei Jahrzehnte später, Kontakt die hohen Punkt der Bardot Pop-Karriere markiert und zählt neben der allerbeste Arbeit Serge Gainsbourg jemals produziert. Begleitet von klirrenden, surrende Schleifen, spuckt Bardot Texte über Meteoriten und Raumanzüge wie eine böse Barbarella. Es ist passend, dass eines der am meisten elektrisierenden Lieder der 1960er Jahre durch einen Stern durchgeführt wurde, deren rohe Lebhaftigkeit das Bild der Welt von Frankreich revolutioniert.
Nicoletta – ein Quoi Sert de Vivre Libre (1975)
Es war fast unvermeidlich, Chanson, gesehen durch einiges als Frankreichs indigenen Version der Soul-Musik, von den üppigen Philly Sound beeinflusst werden würde, die kamen, die USA in den frühen 70er Jahren zu beherrschen. Ersetzen die süße Falsett des Originals mit einer erdigen Knurren, brachte Nicoletta Abdeckung der Stilistik can't geben Sie etwas (aber meine Liebe) die beiden prächtig. Das Lied angedeutet den glorreichen Aufstieg der französischen Disco-Pop, die die gleichen von Dalida, Sheila & B Hingabe sah, Patrick Hernandez und Santa Esmeralda erobern die europäischen Charts.
Cerrone – Supernature (1977)
Disco beherrschen, setzen französische Produzenten über Demontage und Wiederaufbau das Genre in bemerkenswerte neue Konfigurationen. Die atemberaubende Supernature durch Cerrone war neben Platz der Magie fliegen maßgeblich an der Gestaltung der nächsten 30 Jahre der Tanzmusik, inspirierende alles aus dem glitzernden Hause Cassius und Daft Punk bis David Guetta. Über wirbelnden Synths erzählen die apokalyptische Texte von mutierten Kreaturen, die eine schreckliche Rache an der Menschheit für seine Umweltstraftaten Unheil. Goldfrapp ihre besten Album zu seinen Ehren benannt.
Elli et Jacno – Main Dans la Main (1980)
Aus der Asche der Punk-Legenden Stinky Spielzeug, Elli et Jacno gespielt abgespeckte Synthie-Pop, die bewiesen, Sie könnte elektronische Musik in die Charts zu nehmen, auch wenn Sie nicht in der Lage, die Bedienungsanleitungen der obskuren analoge Tastaturen aus dem Speicher zu rezitieren. Selten klingt als ob sie mehr als einen Finger spielen erforderlich, Songs wie Main Dans la Main waren entscheidend für die Entwicklung einer DIY Pop-Szene, die einige der aufregendsten Frankreichs produzieren weiterhin fungiert, einschließlich Elektro Königin Yelle.
Étienne Daho-Week-End À Rome (1984)
Von Charles Trenets Route Nationale N ° 7 ab zurückgekehrt Paris Sänger häufig auf das Thema der Flucht der Stadt, die der Rest der Welt mit vernarrt ist. Daho brachte eine schwere unruffled Charme von Trenet, electro Pop in den frühen 1980er Jahren, eine sanfte, sarkastischen Stimme in einer ansonsten hektischen Zeit. Week-End À Rome sah ihn verregneten Hauptstadt Frankreichs, in der Gesellschaft von belgischen Starlet Lio, für zwei Tage der Romantik über die italienische Grenze zu fliehen.
Indochine-3e Sexe (1985)
Bis 1985 war der französischen Nouvelle Vague in vollem Gange, eine Rock-Szene schreit nach Verjüngung Drum-Machines und Geschlecht Flüssigkeit bringen. Knurren, treibenden Jangle-Pop gleich alles, was die Heilung waren die Freigabe auf der anderen Seite des Kanals, erfasst Indochine 3e Sexe den Nerv der Zeit. Zusammen mit Les Rita Mitsouko und Niagara sind sie eine der wenigen französischen Bands, konsequent mit größten Solo-Künstler des Landes teilgenommen haben.
Mylène Farmer – Désenchantée (1991)
Das Lied von Europas größten modernen pop-Star, Désenchantée toppte die Charts für neun Wochen im Jahr 1991. Obwohl private bis hin zur Zurückgezogenheit, haben Leben und die Arbeit des Landwirts immer intensiv von den Kritikern, die Anwendung der Auteur-Theorie, Werbemusik geprüft. Es ist ein Ansatz, die Andersdenkende gehalten hat die französische Industrie in Stase argumentiert haben während der Rest der Welt ist auf die unmittelbare Freuden des feinmechanischen Fließband umgezogen-pop. Frankreich kann nie ein Girls Aloud produzieren, aber es ist ebenso unwahrscheinlich, dass Cheryl Cole jemals millionenfach verkauften Single mit Texten, die Kanalisierung rumänischen Philosoph Emil Cioran aufnehmen wird.
Luft – La Femme d ' Argent (1998)
Vertraut, wer drei Minuten eines BBC-Heimwerken-Programms zwischen 1998 und 2006 gefangen; Bora La Femme d ' Argent verdient mehr als nur Musik für kaufen-zu-Buchstaben ersetzen ihren Rasen mit Belag greifen sichern in Erinnerung bleiben. Chill-out-möglicherweise die beiden die meisten eklig Worte in der Elektro-Lexikon (nach "featuring Skrillex"), aber das Lied weitläufige Schönheit ist absolut nicht zu leugnen. Mit "(französische Band)" stolz angezeigt in Klammern auf ihren Plattencovern, Luft zerstörten Klischees über das Land Pop und einen Weg zur britischen kritische gelöscht Beifall, die Leuten wie Phoenix und Charlotte Gainsbourg folgten.
Rai ' n ' B-Fieber – À Un Gaou Oran (2004)
Die Straße Klänge Afrikas in Paris immer eine Heimat gefunden haben und es gibt einige bessere Beispiele für kulturelle Fremdbestäubung der Stadt als 2004 des Raï ' n ' B Fieber Projekt. Bringen algerischen geboren Raï-Sänger Mohamed Lamine und ivorischen Zouglou Superstars Magic System zusammen mit lokalen Rapper 113, zeigte À Un Gaou Oran das neue Gesicht des französischen Pop vom feinsten dynamischen. Mit einem nehmen Banlieue Leben mehr hoch verschuldet, Benny Hill als La Haine gab das dazugehörige Video internationales Publikum eine seltene Chance, die Vorstadt Hochhäuser als Gemeinschaften leben brodelt, anstatt bröckelt Denkmäler zu Armut und Ungleichheit zu sehen.
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