Komponist Thomas Adès: "Wagner ist ein Pilz"

Als Thomas Adès bereitet seine Oper The Tempest, Metropolitan in New York nächsten Monat nehmen, spricht er mit Tom Service zu komponieren und seine Probleme mit Endungen – und Wagner

Der Versuch, herauszufinden, wie ein Komponist komponiert, um zu versuchen, die genaue Verbindung zwischen einen kreativen Impuls und deren Umsetzung in ein Orchesterstück zu finden, ein Kammermusikwerk, ein Lied oder eine Oper ist etwas, das jeder Schriftsteller über Musik machen will hat für so lange gab es Musik, die inspiriert hat, verschoben und verändert uns. Wie tun Komponisten es? Was ist ihre Beziehung mit der Welt um sie herum, Musikgeschichte, mit den Menschen in ihrem Leben und wie alles funktioniert, die beeinflussen und prägen die Musik, die sie schreiben?

Ich sprach mit Thomas Adès, einer der heutigen genialsten Komponisten (und Dirigenten, Pianisten und Programmierer) um ihn zu seinem musikalischen Universums erklären. Erklären er zu? Nur bis zu einem Punkt. Aber unsere Gespräche sind Skizzen Versuch einer Verständigung; Ihre Beleuchtung, ich hoffe, entstammt wie Adès Antworten pariert und manchmal verschleiert die Fragen, die ich ihm stellen. Entlang des Weges gibt es Einblicke in die Musik, die er liebt und hasst, vor allem die Opern von Janácek und Wagner, Aspekte der Mahler Symphonien und Brahms und Brittens Musik. Er zeigt auch seine Prioritäten als Komponist und Hörer: "Magnetismus" er hört in jeder Hinweis oder eine Kombination von Noten, er spielt auf dem Klavier oder legt auf Notenpapier.

Adès spricht über Stabilität und Instabilität; die Herausforderungen der Oper zu schreiben (er komponierte zwei bisher – Powder Her Face und The Tempest, die er an der Metropolitan Opera in New York in einer Inszenierung von Robert Lepage nächsten Monat-durchführt und ist derzeit schreibt eine neue Oper auf der Luis Buñuel film The Exterminating Angel) und seine Probleme mit Wagner; wie er in seiner Musik mit dem Thema der Endungen umgegangen ist und was dies erzählt uns über die Zeiten, in denen wir leben.

Was ist der Hauptunterschied zwischen eine Oper zu schreiben und etwas anderes zu schreiben?

Thomas Adès: nun offenbar dauert es länger, es ist länger. Abgesehen davon ist die Frage des Umfangs der Gesten. Gibt es eine geheimnisvolle, was passiert, wenn Sie Aktionen zu vertonen: eine dritte Form, die entsteht, wenn etwas nicht-visuellen wie eine Partitur von Menschen in Bewegung auf der Bühne ausgelebt wird. Um diese völlig absurde Sache sehenswerter in irgendeiner Weise zu machen, ist es nicht so einfach. Es gibt keine absolute Weg, es zu tun. Du musst einfach es instinktiv oder überhaupt nicht. Die meiste Zeit ich sitzen und beobachten Opern und denken: das ist alles absurd. Wir sollten nicht alle wirklich hier sein!

Versuchen Sie, vorbeizukommen?

TA: Nein, das ist der Punkt, der absurder, der mehr unhaltbar, desto mehr macht es Sinn. Opern, die über etwas, einige Idee oder Ideal würdig sind, und versuchen, dass zu einem Punkt, vor allem eine politische, sind einfach abstoßend zu absurd. Opern sollten stattdessen so absurd, das ist wahrer als die Wirklichkeit. Aber das ist nur die absurden Form von etwas, das von vornherein absurd ist: Musik. Musik sollte keine Entschuldigung, als sich selbst haben. Musik ist eine eigene Entschuldigung.

Konzerte sind zu absurd?

TA: Oh, absolut. Was machen wir hier? Was machen die Musiker? So in der Oper, weil Sie diese Absurdität des vermeintlichen Psychologie der Figuren auf der Bühne weiter haben. Ich möchte wirklich etwas zu tun, wo ihre Psychologie ist nicht der entscheidende Punkt. Weil Sie einfach nicht glauben können, dass diese Zeichen eine Psychologie der eigenen haben, es sei denn es ist wirklich, eindeutig codiert in der Musik. Psychische Probleme an sich sind nicht wirklich eine stark genug Kraft für die musikalische Struktur. Dies ist die Wurzel meines Problems mit Wagner.

Aber es ist das Gegenteil eines Komponisten wie Janacek, den ich Liebe. Die böse Stiefmutter wirft beispielsweise in Jenufadas Baby in den See. Und wann wird dies entdeckt, gibt es eine riesige Reaktion aus dem Chor. Das ist absurd, denn es gibt kein Baby und es ist kein See. Aber sie müssen diese Reaktion haben, da gibt es ein seismisches harmonischen Ereignis, das das Baby in den See erstellt, und ihre Reaktion folgt. Die Beleuchtung und die Richtung?, die Harmonie zu folgen – zu tun, was die Musik, nicht das Drama erzählt Sonst wird es langweilig.

Können Sie darauf erweitern? Was ist mit der Kraft von Wagners Musik um seismische Ereignisse in so etwas wie zu verursachen Tristan Und Isolde?

TA: Nun, ich finde, dass viel weniger interessant als Janaceks Oper Schicksal – weil ich glaube, dass Musik in eine Oper soll eine Art Schicksal, das die Charaktere unterzogen werden sollen.

Aber ist das nicht genau das, was Tristan geht es um?

TA: Nein! Weil sie Drogen nehmen, nicht wahr? Es ist künstlich. Sie sind nicht wirklich so scharf auf einander. Ich kann hören, dass in der Musik es anorganische ist.

Aber die Musik in Tristan – das ist doch das Schicksal, das sie antreibt, die sie nicht entziehen können? ... Das ganze ist über eine instabile Situation von bar, man landet in einem Bild der Stabilität, die die ganze Sache anstrebt und erreicht erst am Ende des Stückes – es ist ein Ort, der sie alle bis zum Ende in gefangen sind.

TA: Ich weiß nicht, ich finde es ein bisschen zu lang.

Ich verteidige nicht, unbedingt, in dieser Hinsicht aber sicherlich in Wagner ist das Schicksal der Charaktere in der Musik. Warum tun nicht das Wagner für Sie?

TA: Es ist auch psychologisch. I 'm thinking of The Ring mehr als Tristan, gibt es eine Menge Psychologie drin, das finde ich langweilig. Und naiv, in einer Art oberflächlich. Ich meine, so viel von Parsifal dramatisch absurd ist, haben die Ordnung sein würde, wenn die Musik die Absurdität bewusst war, aber es ist als ob das ganze Stück betäubt ist und wir alle zu behaupten, dass es nicht völlig lächerlich. Und es scheint mir, dass ein Land, das einen Charakter so lustig als Kundry ernst nehmen, kann diese Frau, die seit Äonen schläft und wird nur von dieser schrecklichen Akkord, ein Land, das ohne zu lachen, in etwas wie Parsifal ernsthaft glauben kann aufgeweckt gebunden war, in ernsthafte Schwierigkeiten geraten.

Du bist offensichtlich nicht von der Musik überzeugt?

TA: Ich finde nicht Wagners eine organische, notwendige Kunst. Wagners Musik ist Pilz. Ich denke, dass Wagner ein Pilz ist. Es ist eine Art von unnatürlichen Wachstum. Es ist parasitäre in gewisser Weise – auf seiner Modelle, auf das Material. Sein Material nicht symphonisch wachsen – es wächst nicht durch eine musikalische Logik – es wächst parasitär. Es hat eine Labor-Atmosphäre.

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TA: die Musik, die wir hören, ist der Rückstand von einer endlosen Suche nach Stabilität. Ich denke, dass Sie eine Art Illusion der Stabilität in einem Stück machen können; Sie können es in gewisser Weise beheben. In ein musikalisches Werk beheben Sie dauerhaft etwas, das im Leben nur für einen Augenblick spürbar wäre. Wenn ich legte eine Notiz unter dem Mikroskop, fühle ich mich, dass ich Millionen, Billionen von Dingen zu sehen. In Polaris, meinem jüngsten Orchesterstück "Reise für Orchester", ich war auf der Suche und mit Blick auf ein bestimmtes CIS, und wie ich es unter die Lupe genommen ich gesehen oder gehört ein sich windend verwandelte sich in das Stück.

Sie sprechen von "Magnetismus" in Ihrem Programm-Hinweis für Polaris: das ist ein Begriff für die Anziehungskraft zwischen was stabil ist und was in Ihrer Musik instabil ist?

TA: das ist wirklich das, was man mit aller Zeiten, Magnetismus zu tun hat: verstehen die magnetische Anziehungskraft der Noten in einer bestimmten Einteilung, ihre wechselnden relativen Gewichte setzen. Ich glaube nicht an allen in der offiziellen Unterscheidung zwischen tonale und atonale Musik. Ich denke, die einzige Möglichkeit, diese Dinge zu verstehen ist, dass sie das Ergebnis der magnetischen Kräfte innerhalb der Notizen, die eine magnetische Spannung, eine Anziehung oder Abstoßung zu schaffen. Die beiden Noten in ein Intervall oder eine beliebige Anzahl von Akkorden, haben eine magnetische Beziehung der Anziehung oder Abstoßung, die eine oder andere Richtung Bewegung schafft. Ein Komponist ist eine Symphonie oder ein pop-Song, diese magnetische Objekte in einer bestimmten Einteilung arrangieren. Das bedeutet, dass manchmal, um das Gewicht einer Note und den nächsten Hinweis darauf zu verstehen, musst du möglicherweise Bedeutung von einem zum anderen zu übertragen. Ich musste in PolarisBedeutung von der CIS auf der A zu übertragen, um das zu tun. Und es war schwierig, in gewisser Weise, denn um wirklich herauszufinden, was die Noten wollen, müssen Sie vielleicht widersprechen, was sie am ersten scheinen zu wollen, und dann beginnen sie zu widerstehen und du musst anderen Magneten verwenden, um zu sehen, was sie wirklich fühlen.

Das ist eine pre-compositional Idee in Polaris, diese Entscheidung zu betrachten, dass CIS zu erarbeiten, was das bewegen von CIS a gemeint?

TA: Es gibt keine solche Sache wie "Pre-Komposition": Sobald Sie beginnen, Sie sind wirklich komponieren. Sie sind mit etwas zu tun, die chronisch flüchtig ist. Es ist wie Lava, außer mein Material nicht in der physischen Realität tatsächlich existiert. Sie sind vergänglich klingt. Diese Hinweise sind nicht Objekte, vor Ihnen – obwohl auf der anderen Seite es hilft, um sie so zu behandeln; Vielleicht sind sie in der Tat eine Art unsichtbaren Objekt. Aber diese Unsichtbarkeit sehr frustrierend, weil das Gehirn nicht unbedingt sie klar auf den ersten definieren kann.

In Ihre eigene Musik, wo haben Sie das Problem der Endungen konfrontiert die meisten scharf?

TA: One way ich habe versucht, Dinge zu beenden – ich tat dies, wie früh in meiner Chamber Symphony (1990) – plötzlich ist, haben einen tollen Blick auf die ganze Sache. In Sieben Tage zieht auch die Kamera am Ende. Tevot tut das, AsylG tut das. Im Violinkonzert besorgt ich sehr viel über das Ende, das anders ist. Als ich etwa 10 war, habe ich raten, mit klassischen Stücken, ob das Ende laut oder leise wäre zu spielen. Ich dachte, waren die zwei Arten. Ich war in der Regel falsch. Ich erinnere mich sehr abweisend über Le Sacre du Printemps, weil ich es richtig verstanden habe.

Ist nicht das Ende der Violinkonzert mehr wie eine Release als eine kosmische herauszoomen?

TA: Nun, es gibt eine alternative Version in meinem Kopf, die ruhig ist, wo die Karawane weiter zieht und fans, endlos. Das kann oft passieren, eine Alternative gegenüber Ende, und es bleibt dort wie ein Gespenst in Ihrem Kopf für eine Weile. Aus irgendeinem Grund, die auch eine wahre Weg, um das Stück zu Ende gewesen wäre. Ich versuchte es, aber es nicht kleben. Ich bin froh, dass es wie ein Release scheint, denn der erste Satz bereits eine Luftaufnahme ist.

Sie sagte, dass zu Beginn des Mahler 's Neunte Sinfonie, alles war bereits in Bezug auf seine Vision von Musik, und möglicherweise der Welt zusammengebrochen zu. So frage ich mich: wo stehen wir jetzt? Sind wir in einer Zeit der Stabilität oder Instabilität?

TA: Wir befinden uns in einer Zeit der totalen Freifall.