Konflikt, Zeit, Fotografie überprüfen – leere, Ruine und Abwesenheit

Tate Modern, London
Eine große Umfrage der Fotografen Möglichkeiten vermittelt, dass die Nachwirkungen des Konflikts ist erstaunlich kurz Bilder von Menschen

• 160 Jahre Kriegsfotografie: audiovisuelle Guide

Die Uhr ist stehen geblieben um 11:02 am 9. August 1945. Ihr Gesicht und Hände sind immer in diesem Moment verschmolzen. Sie zeichnen auf den Bruchteil einer Sekunde in denen Tausende von japanischen Zivilisten starb, als die Amerikaner eine Atombombe auf Nagasaki abgeworfen. Irgendwie diesem trivialen Objekt überlebt, Gurt gegangen aber Glas intakt, die apokalyptische Endzeit zu erzählen.

Diese Tatsachen sind bekannt und können in Worten angegeben werden. Aber das Objekt selbst sagt weit mehr und mehr noch als die großen japanischen Künstlers Shomei Tomatsu fotografiert. Tomatsu des berühmten 1966 Bild zeigt die Uhr isoliert, beschädigte und dunkel, eine einsame Scheibe ein Abfackeln Explosion von Licht umgeben. Einundzwanzig Jahre sind vergangen, bis heute, und noch die unbelebten Relikt weiterhin den Besitzer es immer überleben wird, zeitgleich mit allen zukünftigen Zeit zweimal täglich aufrufen. Es ist eine intime und menschliche Erinnerung als jede Aufnahme von einem steigenden Atompilz.

So verdienen sie es – die Flasche in einer gewundenen Leiche, Keloidnarben, die so genau wie eine nukleare Explosion in und auf dem Antlitz des Opfers geschmolzen, und eine Wand und vieles mehr sind Tomatsu Werke in Konflikt, Zeit, Photographt in der Tate Modern gewidmet. Tomatsu die Bilder sind so verdichtet wie ein Sonett. "Zeit in der Außenwelt ist vergangen seit es für Nagasaki aufgehört," schrieb er, "aber jedes Opfer verstorbenen seit Handlungen als einen Link zu diesem Zeitpunkt mit der Gegenwart verbinden... Was ich sah in Nagasaki war nicht nur die Narben des Krieges, es war ein Ort, wo die Nachkriegszeit nie beendet hatte."

Wie die Vergangenheit in der Gegenwart zu finden ist die Frage von dieser großen Überblick über die vielen Möglichkeiten, in denen Künstler die Nachwirkungen des Konflikts fotografiert haben. Wird es noch da, in der Atmosphäre, ein Jahr oder sogar ein Jahrzehnt später sein? Die Idee ist, betrachten Bilder, die in unterschiedlichen Abständen: zwei Minuten nach einer Explosion in Afghanistan, 20 Minuten nach Hiroshima, 16 Jahre nach Srebrenica, 66 nach der Bombardierung von Dresden. Was kann die Kamera daneben aus der Szene nach Bild Geschichte, wie es geschieht, oder in unseren Moment nach vorne bringen?

Dies zwingend sein sollte, und sicher genug gibt es einige klassische Bilder zu sehen. Roger Fenton Das Tal der Schatten des Todes zeigt die höllische Mondlandschaft der Krim im Jahre 1855, menschenleer, mit Ausnahme der tödlichen Kanonenkugeln, die erst vor kurzem die jungen Soldaten zerstört haben. Kikuji Kawada Bilder von der Genbaku Dome in Hiroshima präsentieren die sofortige Verschmelzung von menschliches Fleisch und Blut mit den Wänden als eine neue und schreckliche Form der Geologie. McCullins unsterblichen Foto eines amerikanischen Marine in Vietnam, Momente nach dem Kampf, seine dunklen Augen blinden mit Schock, erscheint in der Eröffnung Galerie – ein unvergleichlicher und Pionierarbeit.

Fotografien, die die Szene wenige Augenblicke später zeigen haben den Vorteil der Bewegung. Der Rauch steigt das Gebäude fällt, die marine wendet sich an die Kamera. Aber vielleicht das riecht nach zuviel des Journalismus, für die Kuratoren Eile uns entlang in den kommenden Monaten und Jahren nach dem Ereignis wo, Ach, zu viele schwache Nachahmungen des gleichen Bildes – man sieht das Gebäude gestürzt, Rauch (oder Pathetic Fallacy Wolken) noch in der Luft hängen.

Gelegentlich mal überarbeitet hat die Szene – die Ruinen sind staubig, überwuchert, kaum sichtbar; Amnesie tritt. Oder vielleicht gibt es ein Denkmal in Form von Gräbern oder Graffiti. Aber oft gibt es nichts überhaupt, und es braucht eine große Künstlerin, die etwas Tiefe des Geländes. Es gibt unzählige Aufnahmen von tief liegenden Feldern unter bewölktem Himmel, zu unterscheiden, außer denen der Fotograf bedeutungsschweren Nebel oder ein Vorbote Vogel aufgenommen hat.

Eine Schale halb begraben in der Wüste, ein Flugzeug der Motor, die nackten zerstörten Chöre einer Kathedrale, die durch eine Bombe zerstörte rosten: diese Künstler können eine Platitüde nie widerstehen. Nicht eine, sondern mehrere Fotos von deutschen Küstenschutz, betoniert, beobachten ihre Ähnlichkeit mit modernistischen Gebäuden oder Skulptur. Nicht eine, sondern ein halbes Dutzend Künstler fotografieren die Orte, wo Hitler oder seine Schergen ihre letzte versucht sah, die Nazi-Präsenz in diesen leeren Räume und Bunker zu finden.

Gelegentlich wird Geschichte auf außergewöhnliche Weise hervortreten. Tomatsu Foto von einem japanischen Helm zeigt einen kleinen Patch von weiß in seinem schwarzen Inneren: Teil des Schädels von den Soldaten, der sie während des atomaren Angriffs trug. Eine dunkle und feierliche C-Print Journalist-gedreht-Künstlers Luc Delahaye zeigt eine Gruppe von Skeletten ausgegraben in einem flachen Grab in Málaga. Blasse Surrogate von Lebewesen sind sie umklammern ihre gefesselten Händen in was fast Gebet sein könnte.

Das sind die Reste der republikanischen Kämpfer im spanischen Bürgerkrieg, 50 Jahre nach ihrer Hinrichtung entdeckt. Die Erde birgt ungeahnte Verbrechen gegen die Menschlichkeit.

Gibt es sehr wenige Offenbarungen in dieser Ausstellung, das ist vielleicht nicht der Punkt. Stattdessen sind wir zu prüfen, die Schwierigkeit die Vergangenheit in sinnvolles Leben zu bringen. Taryn Simon erinnert sich das Massaker von Srebrenica durch die Herstellung von Stammbäumen der Überlebenden – vorwiegend Porträts von Frauen und Kindern – mit Leerzeichen für die fehlenden und dental-Fragmente für diejenigen, die schließlich in Massengräbern gefunden wurden. Als Coda schließt sie ein piercing Bild eines orthodoxen Priesters Segen ein serbischen Kriegsherren auf seinem Weg zum Völkermord durchzuführen.

Und Jim Goldbergs Panoramawand Installation von der Demokratischen Republik Kongo, vom Bürgerkrieg verwüsteten vereint Bilder von Menschen aus allen Teilen des Landes mit ihren eigenen Zeugnissen: eine versuchte Demokratie, wie es wäre, in Porträts.

Aber im allgemeinen – und erstaunlich – dies zeigen Stationen auf den Menschen selbst für leere, Ruine und Abwesenheit. Die Künstler scheinen oft speziell ausgewählten für mehr Interesse an Skelett Gebäude und Verwundete Landschaften. Warum zeigen gigantische Luftaufnahmen von Straßen im ersten Golfkrieg, die nichts so sehr wie überdimensionale ähneln zerschlagen Karten und nicht die beteiligten Personen? Sophie Ristelhuebers banalen Drucke kommunizieren nichts im Vergleich mit Kenneth Jareckes verheerenden Bild eines verbrannten irakische Soldaten in seinem Panzer auf dem Weg nach Basra, "seine Scheibenwischer wie einen Stift bereit, notieren Sie sich Gedanken für Männer" in Tony Harrisons grimmig herrliche Gedicht A kalt kommen.

Aber Jarecke würde den Schnitt machen, denn er ist rein ein Reporter in die Kuratoren Augen; Don McCullin ist der einzige Fotojournalist in dieser Show, vermutlich, weil er einen Bruchteil näher zu ihrer Definition eines Künstlers Kanten. Diese Unterscheidung, die erhebliche Konsequenzen für den Bereich der Konflikte als auch die Qualität der Bilder vertreten hat – würde meine Nackenhaare aufwerfen, wäre ich ein Fotojournalist. Es fühlt sich auch willkürlich und subjektiv. Wer ist zu sagen, dass Matthew Brady, Frank Hurley, Robert Capa oder Lee Miller (um nur einige zu nennen) sind Journalisten eher als Künstler und warum sollte es auf jeden Fall wichtig?

Der Beweis ist im Druck. Die McCullin geschockt Marine ist viel gravierender, in all seiner schrecklichen und verblüffenden Schönheit, als viele mittelmäßige Bilder, die Folgen.

• Konflikt, Zeit, Fotografie ist in der Tate Modern, London SE1 bis 15. März 2015