König der wilden Grenze

Ansel Adams fängt die Pracht und die Details der US-Wildnis in seinem selbst gewählten Vermächtnis

Ansel Adams/Mircea Cantor, Modern Art Oxford, um 1June

Einbruch der Nacht in der Wüste von New Mexico. Eine Weitergabe Fotograf bemerkt ein seltsames Gesicht in den Mond und eine noch seltsamer Verbindung von Dunkelheit und Licht anzünden der Horizont hinter einem einsamen Friedhof. Er springt aus seinem Wagen und ohne überhaupt zu prüfen, die Blende, nimmt ein einzelnes Bild. Es gibt keine Zeit für einen anderen vor der Szene geht, keine Zeit, seine Belichtungsmesser zu finden. Es ist das Jahr 1941 und Ansel Adams hat im Bruchteil einer Sekunde eines der großen Bilder der Geschichte gefangen.

Moonrise, Hernandez ist Adams berühmtesten fotografieren, populärer als irgendwelche seiner anderen Klassiker: die unheimliche Sandstein Pinnacles von Arizona, die antiken Wunder des Yosemite, Redwood-Wälder wie Fan-gewölbte Kathedralen. Es ist jetzt die lukrativsten Fine Art Fotografie jemals getroffen, verkauft und weiterverkauft an der Auktion, gesprengt in Myriaden von Plakaten: stehenden Mond Wache über die Toten Könige von der wilden Grenze - eine amerikanische Legende gedruckt als Epic.

Aber zum Modern Art Oxford und Sie werden sehen, dass es eine bescheidene Bild, so klein ist, dass die Knochen-weiße Gräber kaum wahrnehmbar in der sepulchral Dämmerlicht. Außergewöhnlich, dass Adams, Tippbetrieb seinen Weg durch die amerikanische Wildnis konnte so viel davon in eine 8 x 10 ohne Verlust der Erhabenheit Rahmen bleibt. Aber Adams Kunst ist immer noch unübertroffen für Verwunderung und seinen Sinn für Wunder; nichts sieht mit seinen Augen kennen.

Eine Wüste Felsen, gebacken in der amerikanischen Hitze verwandelt sich in ein Pergament-Blättern. Grashalme auf einem Teich im Morgentau werden Wunderkerzen blühte gegen Mitternacht Dunkelheit. Jeder Millimeter nimmt das Auge aus der Ferne Spill eines Wasserfalls, wie Sand durch eine Sanduhr, um das Flattern des Aspen Mountain hautnah. Du siehst in seine Welt und sind erstaunt fest, dass in der Nähe von wirklich weit ist, dass diese minutiösen Achat in der Tat das ganze von einer Felswand in Colorado.

Adams überlassen, wie er es nannte, seine Sammlung des Museums: eine ganze Karriere kondensiert in 80 Bildern für jeden, der seine Arbeit in der Öffentlichkeit kostenlos anzeigen wollte. Dies ist das erste Mal seine selbst gewählte Portfolio in Großbritannien gezeigt worden, und es ist eine perfekte Einführung und einen Überblick über seine Arbeit.

Was auffällt, immer und immer wieder, ist die Großartigkeit von Adams Amerika: eine semi-Himmel hier auf steinigen Erden. Seine Fotografien sind unberührten Natur mit akribischer Genauigkeit, wie es scheint, und doch scheinen sie zu der world-in-a-grain-of-sand Poesie der Malerei gehören.

Nehmen Sie seine Sicht der Mond und Half Dome, Yosemite, ab 1938 mit seiner rhythmischen Streifung der Rock- und chasmic Schatten. Der Mond schwebt hoch in den dunklen Himmel über einen Kristall Berg und Sie haben die leistungsfähigen Sinn der Blick hinunter auf einem kargen, einsamen Planeten. Und doch gibt es ein ebenso starkes Gefühl des Betrachtens andern - ist es der Mond oder die Erde oben? Sind wir in einigen mysteriösen visionäres Universum?

Adams, die großen romantischen kann gewesen sein im Thrall zu ständig wechselnden Natur, aber er sah es auch in Bezug auf das flache Rechteck im Bild. Ein Besuch in Taos 1929, wo er die Gemälde von John Marin u.a. sah, machte ihn eingedenk der abstrakten Qualitäten von seinem eigenen Medium der Fotografie. Dies zeigt sich vor allem in großen Surf-Serie Welle auf Welle der reinen Form und in seinen Bildern von Sanddünen gefaltet und gefaltet durch die Einwirkung des Windes steigt in Messers Schneide Dreiecke einer hinter dem anderen, nichts anderes als Form ändern: die gnadenlose Geometrie des Death Valley abstrahiert.

Aber egal, wie seine Bilder konzipiert sind, entworfen, Adams Tiefe des Gefühls ist immer ersichtlich. In Oxford, schön nebeneinander sehen Sie zwei kontrastierende Fotos, die seine emotionalen Erfahrungen der Natur ausdrücken.

In Espen, ein paar blass schimmernden Bäume Ansatz vorsichtig aus der Dunkelheit. Sie sehen: sie scheinen auf Sie zurückblicken. In Redwoods steigen die Baum-Spalten stattdessen wie antike Architektur hält bis in den Himmel. Menschen und Kathedralen: jede Metapher wird durch extreme Schwankungen der Schärfentiefe oder Kontrast erreicht.

Adams konnte bekommen solche glitzernden schwarz und Platin-hell weiß und so viele Halbtöne dazwischen, die es manchmal aussieht, als ob seine Schwarzweiß-Fotos in Farbe zu brechen sind. Man spürt rot- und Goldtöne, die dort nicht nur, wie Sie sich vorstellen, Stimmungen und Präsenzen, die buchstäblich in der Landschaft erkennbar sind.

Adams war ein oberster Techniker, sowohl im Freien als auch in der Dunkelkammer; Er konnte zwei Dutzend Grautöne aus einem negativ bekommen. Aber fühlt sich seinem Universum manchmal zu reich, fast unwahrscheinlicherweise biblische, dann dies steht im Einklang mit der Funktionsweise des Speichers. Für sind wie Wordsworth, Adams Epiphanien in Ruhe, durch den Filter des Denkens im Studio setzen, erinnerte sich. Aber im Gegensatz zu Wordsworth, Adams glaubten nicht, dass Worte könnte jemals "vermitteln die Stimmungen jener Momente" - nur Musik und Fotografie.

Modern Art Oxford serendipitously arrangiert hat, dass die Mondscheinsonate, zeitweise von der Galerie unten, wo die britische Künstlerin Katie Paterson eine Klanginstallation, Beethoven, eher tendenziöser mit einer Aufnahme stiehlt hat von Splittern Eisberge zu heiraten. Aber die wichtigste zeitgenössische Show ist der rumänische Künstler Mircea Cantor

Cantor hat ein Geschenk für die Metapher zum Leben - buchstäblich bei den Pfauen in einer Abfolge von goldenen Käfigen, ein in die nächste Erhebung: zwei Vögel so erstaunt, als Sie durch diese live-Begegnung. Die Käfige erstellen aus riesigen Vogel dimensioniert, eine optische Täuschung; aus manchen Winkeln scheint es, dass wir gefangen sind und die Vögel frei sind. In der Nähe, ein fliegender Teppich gemustert mit Engeln und Flugzeuge in der Luft schwebt und ein Siebenbürger Baum scheint zu einer Skulptur gemausert haben. Auf halber Höhe, öffnet der Kofferraum auf mysteriöse Weise in einem Starflower.

Cantor hat eine lyrische Sensibilität und ein ungewöhnlich leichte Berührung. Diese überlappenden Elemente - Zauberteppich, vergoldeten Käfig, wundersame Baum - scheinen in der östlichen europäischen Märchen verwurzelt, aber separat kehren Sie zurück in die moderne Realität. Welche Tradition webt Flugzeuge in Teppiche, wie lange wird dieser Baum auf dem Foto überleben oder ertragen die Vögel die größeren Gefängnis einer Kunstgalerie?