König Karl III; Birdland; Eine kleine Familienunternehmen – Rezension

Im Mike Bartletts feinen neuen Spiel auf der Almeida erwerben die Windsors Shakespeare tiefen während die Zahn von einem Rockstar Leben am königlichen Hof zu blenden

Die Königin ist tot; Charles soll übernehmen. Die Labour-Partei ist an der macht; Prinz Harry ist mit einem Doc Martened republikanische Kunststudentin toben. Mike Bartletts neuen Stücks beginnt mit Provokation König Karl III . Weiter geht es wie eine Lerche. Und entwickelt sich zu etwas reicher und beunruhigend.

Jedes Mitglied der Firma ist sofort erkennbar: grafisch und wirtschaftlich projiziert. Oliver Chris, einerseits in seiner Tasche scheint sich zucken zustande Prinz William; Lydia Wilsons Kate Wendungen einen Finger in ihre glänzenden locken und bewegt sich mit Peitsche-scharfe Entscheidung. Als Harry (oh Gott, Bartlett hat auch dieser republikanischen Kritiker, sie beim Vornamen zu nennen), Richard Goulding ist komisch genau: manchmal rührend bemüht, aber oft auf der Suche wie ein Gejagter Fuchs. Seine meisten freudige Entdeckung ist zwar mit seiner bürgerliche Freundin ein Ort namens Sainsbury's. Und als Delikatesse bekannt als A Scotch Ei.

Was angeboten wird, ist mehr als Nachahmung. Bartlett nimmt einen Punt was all diese Zahlen sein könnte, wenn an ihre Grenzen stoßen. Shakespeare Grenzen. Eingebettet in den Dialog sind unzählige Verweise auf Richard II und seine unruhig Krone zu Hamlet (es gibt eine spektakuläre royal Spuk), die früher durchgeknallte Prinz Hal. Und Ratet mal, welche Duo übernimmt den Mantel der heckt? Die Sprache hält Schritt mit diese Anspielungen. Seltsamerweise invertierten Phrasierung und umständlich Blankvers Start durch klingende einfach Kabeljau und durch gute Phrasen Klingeln zu beenden. Das Publikum Finger beginnen zu zucken, während sie heraus den jambischen Pentameters zählen.

All dies wäre weniger Konsequenz ohne die Argumente der Substanz in den Mittelpunkt. Der neue König will seine Zustimmung zu einer Einschränkung der Pressefreiheit Rechnung zu verweigern. Die Einführung seiner wird auf Parlament sieht völlig falsch – bis die Bestechlichkeit der betreffenden Politiker macht es fast willkommen aussehen. Ein Grundstück ist durch ein anderes Zeichen, das Land aus der Krise zu retten ausgebrütet: ist sie einfach ein Intrigant oder jemand behaupten eine Person nicht an Kunststoff gedacht werden, weil sie hübsch ist?

Diese Argumente werden absorbiert. Sie sind eine menschliche Stärke durch Tim Pigott-Smiths großartigen Leistung als Charles gegeben. Er hat sicher etwas mit den Manierismen: einseitige Mund, zerfurchte Stirn und dem ernsthaften biegen. Er vermittelt auch geistige ernst – die Überraschung der seine Position an der Druckmaschine fügt dazu – vorhersehbar angst sowie unvorhersehbare Humor. Rupert Goold Produktionen sind ausnahmslos verhaften. Noch hat er hier seine Reichweite erhöht, fallen seine Marke Video und Tempo sausen. Tom Scutts Design ist zurückhaltend; am Abend öffnet sich zu einem feinen feierlichen Chor komponiert von Jocelyn Pook. König Karl III ist sicher – es soll – für West End gebunden. Dort wird es die anderen königlichen, ausgepfiffen, mitspielen die gerade hinunter die Straße vom Palast eröffnet hat.

Aber gefräßigen einbehalten, ist Andrew Scott schlüpfrige Rockstar magnetische Zentrum von Birdland. Es gibt Hoffnungsschimmer SherlockMoriarty, als er auf einen weiteren jungen Mädchen bewegt sich, aber dies ist ein langweiliger Kerl. Seine Hänseleien Grausamkeit ist weniger als Moriarty die genial. Seine treibenden Kräfte – Geld und Ruhm – sind offensichtlich. Sein Untergang ist berechenbarer.

Simon Stephens, die oft zum Leben erweckt hat gefangen Zeichen träumt von den Sternen, jetzt stellt sich ein Sterne fallen auf die Erde, entdecken, wie er sein Geld verliert, die er irgendwo entlang der Linien, die seine Seele verloren hat. Er nimmt seine Titel und Inspiration von Patti Smith Klage, die von einem verlorenen Vater in apokalyptischer Sprache singt, und seiner originellsten Szene ist eine abgedrehte, tot genaue Vatersohn Konfrontation mit dem Sohn hin und her gerissen zwischen Herablassung und Zärtlichkeit wie der Vater bis zu Schulden besitzt und er sich nicht selbst bis zu nichts.

Carrie Cracknell, der Stephens triumphalen Version ein Puppenheiminszenierte, leitet mit enormen Schwung. Akteure – Nikki Amuka-Vogel ist besonders subtil – ausdrücklich in den Tanz zu bewegen. Plötzliche Vergrößerungen geben ein seltsames Echo zum Dialog. Neil Austin Beleuchtung mit Leuchtstofflampen Blendung Alarme. Noch können dieser Ideenreichtum und Scotts dämonische Dazzle, für einen überraschend geringen Skript machen.

Eine Show, die sich zum Kochen so schnell als Adam Penfords Produktion von Kleinen Familienunternehmen Agehen habe ich selten gesehen. Ayckbourn 1987 Spiel beginnt mit einer Zehe-Curling, Nägelkauen Szene. Ein Mann kehrt nach Hause zurück und denken sich allein mit seiner Frau in ihre Lieblings-Sex-Spiel startet. Er Knoten seine Krawatte um seinen Kopf, sein Hemd Streifen und bereitet mit Hoppla, ein Wikinger-Marodeur zu sein. Hinter der Tür hocken Sie sichtbar für das Publikum, aber nicht zu ihm, die goggle-eyed Mitglieder seiner Familie. Überraschungs-Party!

Nigel Lindsay und Debra Gillett sind fantastisch in dieser Episode und im ganzen. Er ist prall mit anständigen Lust, sie schrumpft mit Verlegenheit. Dies ist der Höhepunkt des Abends. Es sollte nicht sein. Die Komödie sollte das Publikum entlang, nach und nach enthüllt seine zugrunde liegende Schärfe Schlepper: ein Angriff auf Thatcher Heiligung der Gier. Der Punkt dieses Angriffs ist nicht verschwunden. Penford solide Produktion macht die zugrunde liegenden Verzweiflung zu offensichtlich. Es gibt brüllen, große Gesten, Überbetonung. Auch die Türen der Küche Luke – Ayckbourn-Äquivalent von Türen in einer französischen Farce – sind offen mit allzu offensichtlich aufzugeben geschleudert.

Sterne (von 5)
König Karl III ***
Birdland ***
Ein kleiner Familienbetrieb **