König Lear Review-Geoffrey Rush Rolle besitzt aber nicht verlangen für Fury sättigen

Roslyn Packer Theater, Sydney
Kampf gegen ein Spiel getrieben von seiner Protagonisten unrealistische Erwartungen, liefert Sydney Theatre Company Jahreszeitende Blockbuster ganz auf den Hype nicht

Es ist König Lear unrealistische Erwartungen, die Shakespeare Handlung vorantreiben. Nach der Abdankung zur "Crawl in Richtung Tod unburden'd" Lear erwartet die kriecherisch und Schmeichelei, die einzige macht beschaffen um weiterhin ungebrochen. Dies nicht der Fall, und so beginnt sein Leiden.

Sydney Theatre Company Produktion, die seine 2015 schließt Saison, wird gewichtet mit hohen Erwartungen zu.

Erstens gibt es die Casting-Coup von Oscar preisgekrönten Schauspieler Geoffrey Rush als Lear. Zweitens, unseren Glauben in der drei-zehn Jahre-Plus Stammbaum der Regisseur Neil Armfield. Und für diejenigen Glück, Cate Blanchett als König Richard in 2009 War Of The Roses, gesehen haben gibt es auch die Hoffnung, die Designer setzen Robert Cousins wird etwas abziehen wie Atem stehlen, als die Produktion Flut von Goldene Blütenblätter.

Unsere schlimmste Befürchtung (das Lear nicht auf dem neuesten Stand sein wird) wird nicht realisiert. Von dem Moment an den Eile bandy-legged, wackelig-limbed nach vorne stromert um des Theaters am Ill-Fated Nachfrage – äußern "Wer von euch sagen wir, uns am meisten lieben?"-Er ist weder zu kalt und windig oder zu brutal (wie Lears sein können). Wenn überhaupt, untertreibt Rush die Wildheit seiner Charakterlinien, wie der Fluch, der auf seine älteste Tochter, Goneril. "In ihrem Schoß Sterilität zu vermitteln; Vertrocknen Sie in ihr die Organe der Erhöhung; "und aus ihrem Körper nie Frühling eine Babe ihr zu Ehren!"

Stattdessen ist es eine Reihe von Pinprick Enttäuschungen, die Erwartungen zu entlüften. Es macht Spaß, für eine Weile zu Robin Nevin gekleidet wie ein o.k.relativ Buchmacher sehen und sprechen in "Strine wie der Narr. Aber ihr bitter nehmen diese Wahl Comic-Rolle ist bis Beginn von Vaudeville Sound-Effekte und ihre Linien sind während der Sturm-Szene fast unhörbar.

Die ersten beiden Akte werden in eine leere, Black Box mit den Männern – einschließlich Lear – in identischer Abendessen Anzügen gespielt. Das Set und das Theater, das Gefühl zu groß, um Dienst Subtilität. Nur jene Akteure, die auf ihre Leistung, die dimmer-Schalter schieben schneiden durch den höhlenartigen Raum. Der immer magnetisch Helen Thomson spielt Regan mit köstlichen Prue und Trude Anmaßung, während Meyne Wyatt spielt den Bösewicht Edmund so lustvoll, fand ich mich ganz sympathisch zu sein Schlachtruf: "Nun, Götter, aufstehen für Bastarde!"

Mark Leonard Winter ist als Edgar in den verrückten armen Tom erniedrigt auch wunderbar. Seine Nacktheit nur durch eine Ranke von Lametta, Winter drapiert ist so überzeugend in seinem Wahnsinn, dass sinkt Lear seine eigene Hose zu, und er und Tom um den Sturm zusammen – echter Regen prasselte auf ihre ungedeckten Schädel – Chaos stolpern und Komödie perfekt kollidieren. Aber der Dialog ist immer noch schwer zu hören und die live-Jazz gespielt, um den Sturm aufrufen beschwört ein Stadtraum statt eine wilde und wollig Heide.

In der Schlußakte, Cousins und Lichtdesigner Nick Schlieper Kanal Amerikaners James Turrell Lichtinstallationen in einem Satz so gnadenlos in das Gefühl des Seins völlig enthüllt und gleichzeitig völlig verloren, dass das Gefühl filtert die beleuchtete Publikum zu generieren.

Wenn wir zum König Lear kommen kommen wir mit Erwartungen als unvernünftig wie die von der wütenden alten König selbst. Es ist ein Spiel, die ein besonderes verlangen nach Konfrontation erfüllen muss. Wir beobachten, dass es um zu sehen, eine Wut, Zorn und ein Sturm des Leidens; um einen Verrat Zeugen sind so heftig wir gezwungen, etwas zu glauben, die nicht sehr glaubwürdig ist.

Während die letzten Szenen mit Lears einzig wahre Tochter Cordelia (Eryn Jean Norvill) sehr zart sind und die Worte von seinem treuen Diener Kent ihre Marke schlug-"Ich habe eine Reise, Herr, kurz zu gehen / mein Meister ruft mich, ich muss nicht nein sagen" – letztlich die Elemente nicht genug ranken, um uns einen hartnäckigen alten Patriarchen glauben ist selbst bewusst geworden.

• König Lear ist im Teatro Roslyn Packer, Sydney bis 9 Januar