Kosmische Kreativität: NASA ansässigen Künstlers Ansicht des Raumes

Rebecca Gross ist ein Schriftsteller-Editor für das National Endowment for the Arts. Dieser Artikel wurde bereitgestellt, um zu Leben-Wissenschaft in Zusammenarbeit mit der National Endowment for the Arts Leben der Wissenschaft Experten stimmen: Op-Ed & Einblicke.

Als Dan waren Grafik-Design studierte, dachte er, er würde wahrscheinlich am Ende in einer Werbeagentur oder irgendeine Art von kommerziellen Unternehmen. Aber in diesen Tagen, er packt größere künstlerische Anliegen als die Wahl eines geeigneten Schrift, Layout und Farbe. Viel größer. Wie Jupiter Größe groß.

Für die letzten 10 Jahre waren arbeitete als visuelle Stratege bei der NASA Jet Propulsion Laboratory (JPL) in Pasadena, Kalifornien Er arbeitet daran, um die technischen, datengesteuerte Sprache JPLs Missionen in ansprechende, Öffentlichkeit-freundliche Kunstwerke zu übersetzen. Wenn seine Verhandlungsposition war die ursprüngliche Idee, dass Ware Visualisierungen Kommunikation JPLs Arbeit schaffen würde. Aber der Künstler zurückgedrängt: er wollte nicht, dass Menschen einfach zu sehen, das Universum; Er wollte, dass sie es fühlen.

"Was ist hier wohl zu groß ist, dass ich mit Inhalten arbeiten in seinem Wesen, d. h. Geist weht. Aber trotzdem musst du es auf eine Weise auszudrücken, der Geist weht, ist", sagte waren, der"einer der interessantesten Menschen in Los Angeles"genannt, wurde von"LA Weekly"in 2012. "Ich möchte in der Lage, den Menschen einen Moment der Ehrfurcht über das Universum, in dem wir leben."

Dauert sein Stück "Beneath the Surface," inspiriert von der Juno Sonde die Mission zum Jupiter. Seit 2011 wird Juno Jupiters dicke Wolkendecke zum ersten Mal im Juni 2016 eindringen ermöglichen Wissenschaftlern, Entwicklung und Eigenschaften, einschließlich die Tiefe seiner mächtigen Gewittern des Planeten zu studieren.

Fasziniert von der Idee, diese gewaltige Stürme, gebrauchten waren verdampfte Wasser aus dem Wasserhahn, Ultraschall Vernebler, Infrarot-Leuchten und Audio-Aufnahmen des Donners um zu simulieren, was die Umwelt sein könnte, wie bei Juno über dem Gasriesen hereinbricht. Der Künstler einen abgedunkelten Raum mit einer riesigen, amorphen Wolke, Hintergrundbeleuchtung durch eine unheimliche, rötlichen Schein gefüllt. In einer Anspielung auf die Instrumente benötigt, siehe unten Jupiters Wolken erstellt waren die Installation "Lightning" mit Infrarot-Leuchten, die für das bloße Auge unsichtbar, aber mit einer Handy-Kamera zu sehen. Als Donner rund um stürzte, können Besucher ihre Telefone auf ihre eigenen Sondierungsmissionen den Gewittersturm begeben.

"Diese Erfahrung in dieses Zimmer gehen, diese verrückte Wolke zu sehen, berühren, verwenden ihr Handy – es ist eine Erfahrung, die ich wünschen mir, Menschen nehmen mit ihnen für eine lange Zeit," sagte waren.

Obwohl waren, er Raum schon immer fasziniert hat sagte, betrachten nicht er Wissenschaft professionell zu verfolgen, bis er am Art Center College of Design, auch in Pasadena angekommen. Als der nahe gelegenen California Institute of Technology seine Sommer-Forschungsprogramm, das Kunstzentrum Studenten zum ersten Mal öffnete, wurde waren eines der ersten drei Künstler akzeptiert. Er befand sich neben Konzeptkünstler David Kremers zur Schaffung der "Maus-Atlas", ein digitales Werkzeug, das die Entwicklung von Mäusen visuell zugeordnet. Während weit entfernt von Astrophysik ließ es einen tiefen Eindruck auf waren.

"Die Erfahrung der hanging out mit Wissenschaftlern war faszinierend für mich", sagte er. "Ich liebte die großen Ideen, dass Wissenschaft arbeitet mit, und ich fühlte mich wie ich etwas Sinnvolles zu tun war."

Eine positive Erfahrung, dass nach dem Abitur, er seinen Job-Suche in der Welt der Wissenschaft ausgerichtet waren. Nach mehreren Fehlstarts wurde er mit dem Präsidenten des Art Center und dem Direktor des NASA-Anlage auf einer Tour des JPL eingeladen. "Ich etwa zwei Sekunden hatte, mich zu verkaufen" in Erinnerung waren. Schließlich gelang es ihm zeigen JPL Führungsriege der Maus-Atlas und einer Wanderausstellung Pfeifenorgel, die er erfunden hatte, von rigging-Soda-Flaschen zu einem Auto. Die Projekte waren innovativ genug, JPL Mitarbeiter davon überzeugen, dass die Ware hatte mehr zu bieten als die Animationen, die sie im Sinn hatte.

"Die meiste Zeit, wenn jemand sagt,"Möchten Sie Animationen zu tun?"sagen Sie,"Ja", wenn Sie einen Job brauchen. In der Regel was Sie nicht sagen, "Hey, Blick auf dieser Flasche-Projekt" an eine Person von der NASA, sie erwartet, um von ihr verführen. Aber ich nahm das Risiko, und es hat sich gelohnt,"sagte Ware. Ihm wurde gesagt, er würde sechs Monate, und dann würden sie neu zu bewerten. Das war vor 10 Jahren.

Es dauerte nicht lange für waren, seine Marke zu machen. Eines seiner ersten Projekte, "The Hidden Light" verdeutlicht die Schwierigkeiten bei der Suche nach Planeten, die oft durch das lodernde Licht des viel größeren und helleren Sternen befindet sich in der Nähe verdeckt sind. "sie haben eine Analogie, wenn vorhanden ein Glühwürmchen vor einen Scheinwerfer in New York ist, Sie versuchen, es aus Los Angeles zu sehen", sagte er. "Das gibt Ihnen ein Gefühl für die Schwierigkeit und Herausforderung."

Waren Herausforderung seine eigene bei der Umsetzung dieser Idee in eine überzeugende Erfahrung für die Öffentlichkeit. Das Ergebnis war in seiner Einfachheit genial. Er trainiert zwei Lichtquellen auf eine leere, Outdoor-Wand: ein Filmprojektor und ein 20.000-Watt-Scheinwerfer. Weil die Scheinwerfer so viel heller als der Projektor war, konnte man nur die projizierten Film sehen wenn sie standen vor dem Rampenlicht, blockieren ihre Leuchtkraft. Besucher mit den verschiedenen Möglichkeiten experimentiert, die ihre Schatten das Bild an der Wand zeigen konnte, wurde die Installation einer Schar von Wandern, tanzen, spielen und vielleicht zwangsläufig Schatten Puppentrick.

Der Künstler ist anderen Projekten für die JPL haben alle gemeinsam, waren Signatur Originalität und Gefühl des Staunens. Für "Der große Spielplatz," Er bohrte ein Loch in einem Sandkorn und platziert das Objekt unter einem Vergrößerungsglas, eine Anzeige, die relativ kleine Anzahl der Planeten in der Milchstraße entdeckt darstellen soll. Sechs Zimmer, die mit Sand gefüllt dargestellt unterdessen die Galaxien immer noch menschliche entdecken.

Die kosmische Bestrebungen der NASA Mitarbeiter inspiriert eine andere Installation, genannt "Für diejenigen, die davon träumen, weit entfernt existiert nicht." Mitten in einem abgedunkelten Raum, das Stück projiziert, Verlagerung, bunte Lichter auf Blöcke Aerogel, ein beinahe schwerelos Material auf die Twin-Mars-Rover Spirit und Opportunity. Die atemberaubende Interaktion zwischen Licht und Raum-Alter Substanz erstellt eine feinstoffliche Installation, die war eine Traumlandschaft, die alle eine eigene.

Trotz unendlicher Inspiration kann Raum bieten, waren gekommen, um als etwas einer Muse selbst dienen. In den letzten Jahren, er und sein Team – welche nun auch Menschen aus den Bereichen Architektur, Werbung, Film, Special Effects und Produktdesign – haben ihre Rolle erweitert und allmählich Design eigentlichen Missionen helfen. Während die Experten noch eine Mission technische Details kümmern, helfen waren und seine Crew Sporn Out-of-the-Box denken, was für das Studium der Raum so notwendig ist.

"Wenn Wissenschaftler und Ingenieure in unser Studio kommen, sie sind in einer Geisteshaltung, die sie in ein kreativer Raum möchten," sagte Ware. "sie fühlen sich Berechtigung mehr kreativ zu sein, weil wir da sind." Für Missionsdesign vor allem, "Wir wollen herausfinden, wie unsere Rolle denken und kreativen Prozess zu verbessern, können sie haben."

Im Gegenzug gekommen waren eigenen kreativer Prozess etwas verwandt mit der wissenschaftlichen Methode ähneln. Nach Treffen mit Wissenschaftlern und Ingenieuren, um festzustellen, "Was ist sinnvoll und leistungsstarke und interessante zu einem Thema oder einer Person," Er stellt Fragen, forscht Experimente, schlägt fehl, und dann wieder experimentiert. "Ich hoffe," sagte er, "gelingen, Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt."

Und er hat. Im Laufe seiner Karriere der Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft waren ist es gelungen, kontinuierlich nutzen Sie ein zentraler Bestandteil der beiden Felder teilen: ihre Fähigkeit, Menschen einen Schritt zurück, öffnen Sie ihre Augen und sehen die Welt – oder in diesem Fall, das Universum – Möglichkeiten, die sie noch nie zuvor. Waren, hatte jedoch eine andere Art es auszudrücken: "Ich hoffe, ich kann Dinge, die Menschen gehen,"Wow."erstellen"

Dieser Artikel erschien zuerst in Ausgabe 2013 Nummer 3 der NEA Arts , das vierteljährlich erscheinende Magazin von der National Endowment for the Arts . Die NEA engagiert sich für Förderung der Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie durch seine Förderprogramme Forschungs- und online sowie print-Publikationen.

Die Meinungen sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers. Diese Version des Artikels erschien ursprünglich am Leben Wissenschaft.