Kunst für mehr "nützlich" Untertanen auspressen wird uns alle ärmer

Trotz des Mangels an Ressourcen benötigen wir eine Verpflichtung zur Kreativität in der Schule, die seinen Wert spiegelt

Im Jahr 2006 schrieb der 84 Jahre alte Kurt Vonnegut einen Brief zu einer Klasse von Schülerinnen und Schüler, die ihn gebeten hatte, zu besuchen. Er war zu krank, um zu reisen, aber bot ihnen stattdessen die folgende Lektion fürs Leben: "Üben Sie Kunst, Musik, Gesang, Tanz, Schauspiel, Zeichnung, Malerei, Bildhauerei, Poesie, Belletristik, Essays, Reportage, nicht um Geld und Ruhm, sondern immer, um herauszufinden, was in dir, deine Seele wachsen zu erleben."

Schöne Beratung, sicherlich; Es gibt keine Frage, die den Zugang zu Kunst und Literatur und kreativen Ausdruck, erkunden können junge Menschen Outlook erweitern, ihr Vertrauen stärken und ermutigen, Einfühlungsvermögen und Neugier auf die Welt. Mittelschicht Eltern haben immer gewusst, dass dies; Es ist warum ihre Kinder angemeldet sind für MiniMozart Gruppen und vorab Schulklassen Mandarin bevor sie laufen können. "Kultiviert" öffnet Türen, auch wenn Sie keine in der Kunst Karriere; Private Schulen wissen das und bieten in der Regel ein reichhaltiges und abwechslungsreiches außerschulisches Programm künstlerischer Aktivitäten. Aber Vonneguts Ermahnung ist nicht so einfach, für junge Menschen folgen, die haben wenig Gelegenheit oder Beratung, wenn es um Kunst geht.

Schulen verwendet, um diese Möglichkeiten bieten oft durch Gemeinschaft Jugendprojekte unterstützt. Aber Finanzierung für Letzteres hat verschrumpelt und Zustand-Lehrer zu finden, ihre Zeit und Ressourcen, die dünner als je zuvor gestreckt; viele Schulen sind einfach nicht die Art von Musikunterricht, Theater oder Galerie Reisen und außerschulische Clubs, die meinen Zustand umfassend in den 1980er Jahren angeboten. Aber die größte Sorge ist, dass kreatives Schreiben, Kunst, Theater und Musik, einmal ein integraler Bestandteil des Curriculums, ihren Status für Moreobviously "wirtschaftlich sinnvoll" Themen verlieren.

Letzte Woche eine Umfrage, die anhand von Ofqual veröffentlichten Statistiken ergeben einen Fünffache Rückgang der Zahl der Schülerinnen und Schüler nehmen GCSEs in geisteswissenschaftlichen Fächern im vergangenen Jahr und Teilnehmer für die A-Levels in geisteswissenschaftlichen Fächern sank von 4.300 diese Sommer. In einer ärmlichen Wirtschaft – und wir wissen kaum noch wie viel schlimmer wird, dass geworden – Kunst gelten zunehmend als "weiche Themen" Trotz Zusicherung von der Ausbildung Sekretärin, Nicky Morgan, der letztes Jahr gesagt, dass sie "fest abgelehnt" den Vorschlag, dass die Regierung der Künste "weniger wichtig" betrachtet. Dies war die gleiche Nicky Morgan, die Schülerinnen und Schüler im Jahr 2014 gewarnt, daß Kunst (Wissenschaft, Technik und Mathematik) MINT-Fächer zu wählen "sie wieder für den Rest ihres Lebens halten konnten". Die Statistiken belegen, dass diese unheilsbeladenen Prophezeiung der aktuellen Kohorte ernst genommen worden.

Meine 14 jährige Sohn wählte seine GCSE-Optionen in diesem Jahr; die Tatsache, dass die Schule ein Begleitschreiben geisteswissenschaftlichen Fächern nicht minderwertig zu Mathematik und Naturwissenschaften gelten würden Eltern damit per Spitzenuniversitäten erzählte an sich. Aber die Struktur des Zeitplans, die erlaubt nur eine Wahl zwischen Kunst, Musik und Drama, und keiner von denen wenn das Kind auch eine zweite Sprache studieren wollte kaum schien, die zu tragen.

Es wird allgemein befürchtet unter Kunstspezialisten und Lehrern, dass die Umsetzung der EBacc im September, mit seinen engen Bereich der Kernfächer und Abwesenheit der expressive Kunst, nur die Drop-off verschärfen dürfte. Es ist ein seltsam kurzsichtige Auffassung, die schon Gegenstand von Berichten und Kampagnen von der Creative Industries Federation, die betont den Beitrag des kreativen Sektors für die Wirtschaft und die Werke, die potenziellen Vorteile der Beschäftigung zu Studierenden in geisteswissenschaftlichen Fächern zu fördern. Förderung junger Menschen, kreative Künste um herauszufinden, was in ihnen steckt zu studieren ist alles schön und gut, aber es ist auch nützlich, um Stellen sie beruhigend, dass Arbeitsplätze am Ende davon zahlen. Am 4. Juli debattieren Parlament die Aufnahme von expressiven geisteswissenschaftlichen Fächern in der Ebacc als Ergebnis einer Petition gestartet von Essex Schauspiellehrer Richard Wilson, die jetzt mehr als 100.000 Unterzeichner gesammelt hat. In der Zwischenzeit, in Ermangelung einer kohärenten Regierung Verpflichtung zur Bestimmung der Kunst in Schulen müssen gemeinnützige Organisationen und Einzelpersonen die Lücke zu füllen.

Theaterregisseur, Fiona Laird eingerichtet, der National Youth Arts Trust im Jahr 2013 um Stipendien für begabte Kinder zur Verfügung zu stellen, die sich nicht in der Lage, ihre Fähigkeiten zu entwickeln gefunden, wollen die grundlegende Bestimmung – die Kosten für ein Musikinstrument oder Bahnfahrt, ein Drama Schule Vorsprechen in London zu besuchen. Es unterstützt nun mehr als 1.000 junge Menschen durch verschiedene Projekte; Gönner sind Adrian Lester, Gary Kemp, Ewan McGregor und Christopher Eccleston. "So viele meiner Freunde, die erfolgreiche Schauspieler sind, sagen sie jetzt Einstieg in ihre Karriere gewesen wäre", sagt Laird. "Der darstellenden Künste sind Luxus für reiche Kinder immer und das ist falsch, denn Talent mit Geld geht nicht."

Schriftsteller William Fiennes und Katie Waldegrave begann die Nächstenliebe erste Geschichte um professionelle Schriftsteller, tutor, Literaturen in anspruchsvollen Schulen zu ermöglichen; Comedian Josie Long gegründet Arts Notfall, die Mentoren und fördert das Studium der geisteswissenschaftlichen Fächern am College und University unter jungen Menschen, die ihnen sonst unerschwinglichen Luxus betrachten könnten. Letzte Woche die aktuelle Kinder-laureate, Chris Riddell, und eine Gruppe von seinen Vorgängern einberufen, um Möglichkeiten zur kreativen Lernens in den Schulen zu fördern. "

Aber das offensichtliche Problem mit Wohltätigkeitsorganisationen, dass per definitionem, sie können nicht überall sein und ein solches Vorgehen ist kein Ersatz für eine bundesweite pädagogische Engagement für die Kunst, die den Wert des kreativen Sektors für die Wirtschaft und zum persönlichen Wohlbefinden widerspiegelt.

Eine Generation junger Menschen, die mit überwältigender Mehrheit wollte Bürgerinnen und fühle mich bereits betrogen wird in Form der nächsten Jahrzehnte aufwachsen. Schnitzen einen Raum für sie, sich kreativ auszudrücken, in der Schule und Hochschule und nicht unbedingt auf Art und Weise, die sein bewertete und eingereichte durch Prüfungen, werden entscheidend zur Entwicklung von Phantasie, Neugier und Empathie, Qualitäten, die so schmerzlich fehlt in der politischen Debatte und welche vielleicht viel zu eine tolerantere zukünftige Gesellschaft zu gestalten.

Die Regierung sollten nicht nur die Einbeziehung der expressive Arts in EBacc Lehrplan, sondern auch Investitionen in die Lehrer, die Kunst, Drama und Musik außerhalb des Zeitplans für den weniger greifbar – aber nicht weniger wertvoll – Zweck der Erweiterung Köpfen und, ja, bieten kann wachsende Seelen.