Kunst im öffentlichen Raum ist stark, glorreiche und erhebend – es verdient zu speichernden
Die Skulpturen, die unsere Städte schmücken wurden lange vernachlässigt; Inserat 41 davon sollte erst der Anfang sein.
Ich werde nie verstehen, warum das Programm heute stört man sich die Mühe der Suche nach interessanten Unterschieden Gäste, nur um sie zu opfern, um die Uhr. Ist es wirklich wichtig, wenn Gedanken für den Tag zu spät oder einige zwei-Bit-Minister hat, für ein paar Augenblicke zu hängen? Natürlich tut es nicht.
Aber dann wieder, ich sehe, dass wenn der Bildhauer William Pye das Programm am Freitag Morgen tummelten war, nicht jeder meine Frustration freigegeben haben soll. Pye ist kein bekannter Name wie Antony Gormley; Er hat nichts gemacht, so bekannt und geliebt wie der Engel des Nordens. Ohne Zweifel, einige andere Hörer werden auch nur die Hälfte gefühlt haben so stark, wie ich es tat, dass er nicht wegen seiner gegeben hatte.
Pye war um zu erscheinen, weil seine Skulptur, Zemran, deren rohrförmigen Kurven der Londoner South Bank seit 1971 geziert haben, gehört zu den 41 Nachkriegszeit öffentlichen Kunstwerken, die letzte Woche im Grade II erhielten oder Grad II * Status auf Anraten des historischen England aufgeführt gebucht. Es war jedoch nicht seine Gedanken dazu, die mich interessiert. Er könnte über alles, wirklich gesprochen haben: Ich wollte einfach seine Stimme zu hören. Immerhin kenne ich seine Arbeit fast mein ganzes Leben.
Was war das unglaublich glänzenden Objekt, das zu den sieben-jährige sah, mich wie ein Euphonium für einen Riesen entworfen und das Stand auf einem niedrigen gemauerten Sockel außerhalb der Sheffield Kinderkrankenhaus? Die Pye war (und ist) die 12ft Doppelsalto (1976), eine makellose, drehen, drehen Sache aus rostfreiem Stahl und – sofern Sie eine großen Postkarte von einem Richard Dadd, die ich unerklärlicherweise besessen zählen – das erste echte Kunstwerk ich je erlebt habe als Kind.
Sheffield war eine Stadt ungewöhnlich reich an Kunst im öffentlichen Raum. Der Stahlbarone hatte ein Vermächtnis hinterlassen, und während es nahm mein Vater mich, meine Augen, das weiße Gebäude in Fitzalan Quadrat, also einmal getan zu haben ich war nie in der Lage, es wieder passieren, ohne Blick auf das Relief. Dies wurde von den Brüdern Alfred und William Tory, Darstellung der Sheffield-Trades (diese Mühlen, Fälscher, Puffer und Datei-Fräser sind erstaunlich hell, weil die Fassade des Gebäudes, das aus dem Jahr 1908 stammt, aus Fayence, desto besser gebaut wurde, dass es industrielle Ruß widerstehen könnte). Aber auch dank des Krieges (schwer bombardiert, seine Räume verschönernde benötigt) und später dem Rat (gutartig und großzügige oder verrückten links, abhängig von Ihrem Standpunkt) Geld hatte ziemlich verschwenderisch ausgegeben worden.
Wenn ich Doppelsaltoliebte, liebte ich absolut Boris Tietze es 1962 Skulptur von Vulcan, der Gott des Stahls, die geschmückt Schloss Haus, ehemals Sitz der Brightside und Carbrook Co-Operative Society. Sich abzeichnende und noch neugierig schwerelos, schien seine Präsenz totemistischen; nichts Schlimmes, Sie fühlte, konnte passieren, während es, weshalb gab, wenn das Gebäude im Jahr 2009 aufgeführt wurde, war ich voller Erleichterung.
Natürlich, ich wusste nicht, die Namen dieser Künstler als Mädchen: weder Pye noch Tietze, und schon gar nicht die Tory-Brüder. Noch wusste ich zum Beispiel, dass obwohl es sah aus wie Stahl, Tietzes Vulcan aus Fiberglas, desto besser war, die es erscheinen könnte, von Schloss Haus außen hängen. Aber das spielte keine Rolle. Ihr Wert war unermesslich. Auf einer täglichen Basis, sie haben dich wohlfühlen, aufgemuntert, ein bisschen stolz.
Sie waren wie Punkte auf einen Kompass, eine Möglichkeit, Ihre Stadt zu sehen: Doppelsalto, insbesondere war so einladend etwas, positioniert auf der Straße, die die Station an unser Haus angeschlossen. Aber sie waren auch in dir, irgendwie, wie eine Muttersprache, mit dem Ergebnis, das Sie sie mit Ihnen, nahm wie Sie in die Welt ausgezogen. Ich kann meine unnachgiebige Liebe zu Eric Gill Arbeit umgehend bei der Tory Gebrüder Schnitzereien, und alle meine Gefühl für und Interesse an Elisabeth Frink Tietzes gesichtslose Figur verfolgen; Ich denke immer an, auch wenn ich Barbara Hepworths geflügelte Figur (auch letzte Woche aufgeführt) sehen, auf der John Lewis in der Oxford Street, aus dem nur ein Jahr später.
Kunst im öffentlichen Raum wird durch eine schwierige und traurige Zeit. So viel davon wird vernachlässigt, und einiges ist bereits verschwunden, temperamentvolle entfernt von Entwicklern (Dies ist, was zunächst mit der Paolozzi Mosaiken in Tottenham Court Road u-Bahnstation) oder geschmolzene nach unten und verkauft für Schrott (der wahrscheinlichste Schicksal des Moores Reclining Figure, gestohlen aus dem Nachlass der Henry Moore Foundation in viel Hadham, Hertfordshire im Jahr 2005). Sparbudgets bedeuten, dass niemand etwas sehr viel Inbetriebnahme ist; Es ist schwer vorstellbar, ein Projekt wie der Engel des Nordens immer unterwegs überhaupt (aber vergessen wir nicht, entweder, es gab viele, die gegen ihn gekämpft).
Für Kunst im öffentlichen Raum sprechen und bestehen Menschen werden laut, gibt es weit bessere Dinge, Geld – und warum nicht besuchen einfach eine Galerie wenn Sie brauchen visuelle Stimulation?
Aber ist nicht mit Kunst im öffentlichen Raum in deiner Stadt mindestens genauso wichtig wie eine anständige Galerie? Seine große Tugend – seinen Chef Tugend – ist, dass es nur dort: Sie haben nicht zu wählen, um es sehen; Wandern Sie keine gedämpfter Galerie zu finden. Vom Feinsten, wenn es funktioniert und ist im Gegenzug liebte es kann kommen, um einen Ort zu symbolisieren, an welcher Stelle können gute Dinge beginnen um ihn herum, passieren bürgerlich sprechen (ich einfach nicht zustimmen Jonathan Meades, wer hat mir einmal gesagt, dass es "dumme" stolz an einem Ort haben war).
Aber selbst wenn dies nicht geschieht, wenn es nur ein weiterer Teil der Landschaft gesehen und noch nicht wirklich gesehen hat, wird seine Wirkung können unsagbar mächtig. Wenn jemand mir gesagt hätte, wenn ich ungern verwendet, meine verwitwete Großmutter zu Tanzveranstaltungen an die Co-op zu begleiten, oder ich hatte mein Blinddarm entfernt in der Kinderklinik, das ich immer noch die Kunst im Zusammenhang mit diesen beiden Orten in 40 Jahren denken würde, würde ich nicht daran geglaubt haben. Und doch habe ich tun, häufig.
Vor allem bei öffentlichen Nachkriegskunst, erinnern wir uns daran, dass dies unsere Geschichte ist auch, wie wertvoll und wichtig wie jede Fachwerk Haufen, georgische Quadrat oder viktorianische Viadukt. Schauen Sie sich die anderen Werke, die von historischen England aufgeführt wurden: Skulpturen in Neustadt, Skulpturen, die Kinder ermutigen, Kunst spielerisch entdecken sogar eine Skulptur, die den Fall für Naturfasern über synthetische macht diejenigen (Die Geschichte der Wolle von William Mitchell, in Ilkley, West Yorkshire).
Sie erzählen eine Geschichte und es ist eines der zarten Optimismus. Die Welt kann besser sein, sie sagen, und wir machen es so. Wir hoffen Sie dann, dass dies erst der Anfang ist, bald werden viele mehr dieser Werke aufgeführt – und schnell, bevor es zu spät wächst.