Kunst und Kultur "systematisch entzogen UK Bildungssystem"
Warwick Kommissionsbericht findet weniger Schüler die GCSEs in Design und Drama und beschreibt Künste Publikum als überwiegend Mittelschicht und weiße
Kreativität, Kunst und Kultur aus dem Bildungssystem mit dramatischen fällt die Zahl der Schülerinnen und Schüler die GCSEs in Design, Drama und anderen Handwerks-Themen systematisch entfernt werden, hat ein neuer Bericht ergeben.
Ein Jahr in der Schrift, der Kommissionsbericht Warwick am Dienstag veröffentlicht, untersucht alle Aspekte der kreative Kunst-Sektor: pop aus Film, Theater und Tanz, Video-Spiele, Musik und Mode. Es schätzt, dass der Sektor steht für 5 % der britischen Wirtschaft im Wert von £76 .9bn.
Der Bericht beschreibt die Kunst Publikum als überwiegend Mittelschicht und weiß. Er sagt, dass fast die Hälfte des Publikums live-Musik und ein Drittel der Theaterbesucher und Galeriebesucher die reichste, am besten ausgebildete und am wenigsten ethnisch 8 % der Gesellschaft ausmachen.
Vikki Heywood, der Vorsitzende der Kommission, sagte, dass zwei der meisten aufschlussreiche Aspekte der Untersuchung wurden mit kulturellen Bildung und der Mangel an Vielfalt in Kunst Publikum zu tun.
Die Kultur- und Kreativwirtschaft Volkswirtschaften waren ein Ökosystem, sagte sie, und Politiker musste erkennen, dass "Wenn Sie mit dem Bildungssystem an einem Ende tüfteln dann am anderen Ende etwas wackelig geht".
Einige der markantesten Statistiken sind rund um Bildung. Von 2003 bis 2013 gab es eine 50 % Rückgang der GCSE-Nummern für Design und Technologie, 23 % für Drama und 25 % für andere Handwerk-in Verbindung stehende Themen. 2012 / 13 nur 8,4 % der Studierenden kombiniert Kunst und Wissenschaft an als Ebene. Die Zahl der Kunst Lehrer in den Schulen um 11 % gesunken, seit 2010 und in den Schulen wo ein Thema zurückgezogen wurde, Drama und Leistung um 23 %, Kunst von 17 % und Design Technologie um 14 % gesunken ist.
Der Bericht zeigt einen Abwärtstrend in der Teilnahme an den meisten kulturellen Aktivitäten. Beispielsweise lag die Anzahl der fünf - bis 10-jährigen, die in Tanzaktivitäten beschäftigt von 43 % in 2008 / 09 auf 30 % in 2013 / 14.
Der Künstler Bob und Roberta Smith sagte CP Snows "zwei Kulturen" Unterscheidung von 50 Jahren –, dass die Gesellschaft in den Wissenschaften – teilte "irrelevant durch die Macht der digitalen Technologie" gemacht wurden.
Er sagte: "Wir müssen völlig die Bedeutung von Kunst, Design, Tanz, Handwerk und Drama zu überholen und zeitgemäßer und Computerkenntnisse wie jedes Kind beibringen, so dass wir unsere jungen Menschen Zugang zu einer £76 .9bn Wirtschaft nicht leugne." "
Der Kunst-Sender Herrn Melvyn Bragg sagte er war froh zu sehen, Schulen und Bildung erwähnt so stark. Er sagte: "Investition in die creative Arts ist meines Erachtens der Schlüssel für das Leben so vieler Menschen in diesem Land, und reicheres Leben des Landes selbst."
Der Bericht besteht darauf, dass die Ausbildung in den Künsten ein Anspruch für alle Kinder sein sollte. Er glaubt die Regierung Fokus auf Wissenschaft, Technik und Mathematik muss auch die Künste enthalten. Er sagt: "Politiker sind besessen von einem isolierten thematischen Lehrplan und frühe Spezialisierung in Kunst oder Wissenschaftsdisziplinen, die ignoriert und verdeckt die Diskussion um den zukünftigen Bedarf an alle Kinder, eine Ausbildung zu genießen, die Kreativität fördert."
David Lan, künstlerischer Leiter des Young Vic, als Kommissar diente, sagte Gesellschaft kreative Wissenschaftler benötigt und dass Schüler Beteiligung an Tanz, Theater, Musik und Film würde ihren Erfolg in anderen Fächern nicht-Kunst steigern und "junge Menschen ermutigen, hungrig nach Gleichheit und Demokratie".
Der Bericht hebt hervor, "Barrieren und Ungleichheiten" verhindern "gleichberechtigten Zugang für jedermann, eine reiche kulturelle Bildung und die Möglichkeit, ein kreatives Leben zu führen".
Statistiken umfassen die Tatsache, dass höhere soziale Gruppen 87 % aller Museum Besuche entfallen.
Der Bericht sagt öffentlich geförderte Kunst "sind überwiegend durch eine unnötig enge soziale, wirtschaftliche, ethnische zugegriffen und erzogen demografischen thats nicht vollständig repräsentativ für die britischen Bevölkerung".
Heywood, sagte: "Fortschritte bei der Gleichstellung von Beteiligung und Gelegenheit ist zu langsam, und wir sind folglich alle kulturell und wirtschaftlich verarmt."
Die Ergebnisse ernähren sich auch in der laufenden Diskussion um Karrieremöglichkeiten für Leute aus Familien mit geringerem Einkommen mit Julie Walters vor kurzem erzählt der Guardian, dass sie keine Chance hätte, so dass es als Schauspieler, wenn sie erst heute anfangen.
Der Bericht sagt, dass sie stark vermutet, gibt es "niedriger als die durchschnittliche Zahl von Schülern aus einkommensschwachen Schichten" im beruflichen und Bildungsgängen, die die kulturelle ernähren und kreative Sektor aber betont, dass "weitere systematische Forschung ist erforderlich".
Der Regisseur Richard Eyre sagte der Bericht zeigte eine "absolute Kluft" zwischen denen, die die Künsten genossen und wer fühlte sich von ihnen ausgeschlossen. Er sagte: "die"Wahl"gehen, das Theater oder die Oper oder eine Kunstgalerie ist eine Wahl, die nicht ist für eine große Zahl von Menschen in diesem Land vorhanden, wenn sie nichts überhaupt über Kunst, fühlen sich entrechtet fühlen."
Letzter Monat, sagte Chris Bryant, der Schattenminister für Kultur, wäre eine seiner Prioritäten, wenn er einen Minister wurde zur Förderung von Vielfalt und gerechtere Finanzierung in den Künsten sowie Förderung der Kunst-Welt für Menschen aus den unterschiedlichsten Hintergründe einzustellen.
Er sagte dem Guardian: "Ich freue mich, dass Eddie Redmayne gewann [einen Golden Globe für den besten Schauspieler], aber wir können nicht nur eine Kultur von Eddie Redmayne und James Blunt und ihresgleichen dominiert.
"Wo sind die Albert Finneys und Glenda Jacksons? Sie kamen durch ein leistungsorientiertes System. Aber es war genau das. Es war auch, dass die Autoren Sachen für sie schrieben. Unternimmt die BBC, ITV und Channel 4 diese Art von düsteren Drama, widerspiegelt [das Land] mehr? Wir können nicht nur Downton Programmierung ad infinitum und denken, dass, nur weil einige Leute in der Dienerschaft Halle, irgendwie wir haben oder andere wir haben unsere Pflicht getan, durch düstere Drama."
Der Bericht wurde verfasst von 16 Kunst Branchenführer wie Nicholas Serota, der Tate-Direktor, Fomer Ballerina Deborah Bull und Roly Keating, der Chief Executive der British Library.
Heywood sagte, sie wollte den Bericht auf den Schreibtischen von allen relevanten Staatssekretäre nach Mays Parlamentswahlen zu. Sie sagte: "Es hat ein Gespräch sein, die Politiker nicht vermeiden können."
Unter den Empfehlungen sind für ein vernetztes Nationalplan in England, bei denen Beamte und Politiker aus würde die relevanten Abteilungen: Bildung, Wirtschaft und Kultur, Medien und Sport.
Er fordert einen digitalen öffentlichen Freiraum entwickelt werden, so dass alle öffentlich geförderten kreativen Inhalte leicht auffindbar sein.
Eines der größten Probleme für die Kunst ist, nationale und lokale Mittelkürzungen mit Arts Council England um 32 % und der lokalen Regierung zwischen 2010 und 2015 um 40 % senken.
Die Menge des Geldes gegeben zu den Künsten – 0,3 % der gesamten öffentlichen verbringen – "verschwindend gering" ist im Vergleich zu was sie generieren, so der Bericht.
Weitere Sparmaßnahmen zur Kunst "wird das Ökosystem, erstellen eine Abwärtsspirale, in der weniger Risiken getroffen werden, was zu weniger Talententwicklung, sinkende Renditen zu untergraben und daher weitere Kürzungen bei Investitionen."
Der Bericht wurde allgemein begrüßt. Sir Peter Bazalgette, der Vorsitzende des Arts Council England, sagte: "zwei kritische Themen aus diesem willkommen Bericht – die Bedeutung der Verbesserung des Zugangs zur Kunst, springen und diese Kultur und Kreativwirtschaft sind eine Einheit."_FITTED Die Vorschläge des Berichts enthalten viel willkommen neues Denken."
Tessa Ross, der Chief Executive des Nationaltheaters, sagte den Bericht wichtige Punkte auf "die Vielfalt der Arbeit auf unseren Bühnen, unsere Mitarbeiter und unser Publikum, die Notwendigkeit, Kunsterziehung als Anspruch für alle jungen Menschen zu verankern, einschließlich der am stärksten benachteiligten und den Wunsch der nationalen Organisationen, unsere Reichweite zu verlängern".
Die Abteilung für Bildung, sagte: "als Teil unseres Plans für Bildung, wir versichern alle Schülerinnen und Schüler erleben einen breiten und ausgewogenen Lehrplan, die sie für das Leben in modernen Großbritannien vorbereitet – die Künste sind ein wichtiger Teil davon.
"Uns ist klar, dass Kunsterziehung jedes Bit so streng wie der Rest des Lehrplans und wir haben das nationale Curriculum in diesen Fächern gestärkt und reformiert, der Musik und Kunst GCSE und A-Levels um sicherzustellen, dass dies der Fall ist.
"Für 2015 / 16 bieten wir 109 Mio. Pfund zur Unterstützung von Musik, Kunst und kulturelle Bildungsprojekte – eine Steigerung von 17 Millionen Pfund aus dem letzten Jahr – und dass Tausende mehr Schülerinnen und Schüler profitieren von einer Vielzahl von Aktivitäten zu bereichern."