L'Ormindo; Nash Ensemble; Belcea Quartet – Rezension

Sam Wanamaker Playhouse; Wigmore Hall, London

Die Reise von barocken Kammeroper Beethoven und Birtwistle ist nicht so mühsam wie es, vor allem in der Gesellschaft von einigen Riss-Ensembles klingt

Einmal die Leuchter waren buchstäblich das: wie sechs Dutzend flackernde Kerzen stieg, also eine Abbildung in weiß schwebte hinunter von den Sparren im Halbdunkel. Ihr Kleid kann jungfräulichen gewesen, aber das Wort "Musik" über ihre Brust in punkigen Scarlet warnte der lebendigen Abzweigung gekritzelt. Es war eine fesselnde Öffnung zu einer konstituierenden Union: der jakobinischen Stil Sam Wanamaker Playhouse in Shakespeares Globe wollte Zeuge eine Musicalaufführung erstmals in Zusammenarbeit mit dem Royal Opera House.

Diese üppige Start Einstimmung für einen Abend der High-Class, hoch-Camp, High-Art Vergnügen. Barock-Oper für alle aktuellen unstillbaren Hunger, das Formular zu erforschen bleibt voller ungenutzte Repertoire. L'Ormindo, Francesco Cavalli 1644 Oper wäre Neuland für die meisten der Anwesenden in die makellose, blass-Holz-340-Sitz-Theater. Die venezianischen Komponisten mehr als 40 Opern, nur zwei Drittel überlebt haben und aber eine Handvoll durchgeführt werden, mit La Calisto am bekanntesten.

L'Ormindo erwies sich als eine ausgezeichnete Wahl. Die Musik ist üppig und voller Abwechslung, während die Handlung – zum größten Teil – schamlos und frechen beweist. Eine junge Frau, anstrengenden ihres älteren Mannes, schwärmt über zwei Jugendliche Liebhaber nur um festzustellen, dass ihre bevorzugte Wahl – Prinz Ormindo – ihr Ehemann verloren geglaubte Sohn ist. Dies entpuppt sich als bequemer, als es klingt alles endet glücklich sein. Neun Sängerinnen, mehrere Debüt ihrer Royal Opera, teilen die Rolle des menschlichen Liebhaber und übernatürliche Kräfte: Glück, Liebe, Wind, Schicksal und So weiter. Es gibt Verkleidung und Cross-Dressing, falsche Magie und ein Trick schlafen Entwurf. Man kann dort auch einen Top-Job der Nachfeuern Kandelabern und Kronleuchtern. In Kasper Holtens anmutige Inszenierung, ganz hörbar in der englischen Übersetzung Christopher Cowell und mit wunderschönen venezianischen-orientalische Kostüme: Anja Vang Kragh, kam die Oper zum funkelnden Leben.

Cavalli (1602-76) war noch nie zufrieden, unterhalten. Dies ist weit mehr als ein toben. Sein Markenzeichen ist ein Geschenk der Hell-Dunkel-Kontrast, jemals von der Komödie zur Tragödie auf der Suche nach menschlichen Emotionen zu reflektieren in der Nähe von Rutschen. In diesem drei-Akt-Werk wechseln sich Tränen und Lachen in der Anerkennung-Szene in der untreu aber unwiderstehlich Amidas (Ed Lyon) ist mit seiner ersten Liebe, Sicle (Joélle Harvey, deren Reinheit und Leichtigkeit des Tons eine Freude waren) wieder vereint.

Höhepunkt der Oper ist eine Gefängnis-Szene, wenn das andere Paar liebt, Ormindo und Erisbe, denkt ihr Ende in der Nähe von. Die Harmonien Squeeze nach unten in den Kriegswirren, treibt ein Grundbass (wie ähnliche Wirkung von Purcell Dido es Lament früher) die Musik zur Trauer. Der Tenor Samuel Boden in der Titelrolle und Susanna Hurrells Erisbe stieg auf die Gelegenheit, intensiv aber nie übertrieben. Zwei ROH Jette Parker Young Artists, Mezzo Rachel Kelly und Bariton Ashley Reichtümer, machte starke Eindrücke als Mirinda und Osman, mit Graeme Broadbent, Harry Nicoll und James Laing Abschluss eine hervorragende Besetzung.

Da die Intimität des Raumes, das Publikum ist fast mitten im geschehen, das ist alles gut: keine Chance für passive gerade hier. Von wo ich saß konnte ich hören (perfekt) aber nicht sehen, das kleine Orchester, versteckt sich in ihrer Galerie. Aber es war klar, nicht zuletzt durch die virtuose Gitarre/Theorbe spielen, das war ein Riss-Ensemble. Überprüfen die acht Namen später, war ich nicht überrascht, dass es Elizabeth Kenny, einer der führenden europäischen barocken Musiker war.

Ihre Phantasie und Esprit wurden abgestimmt, wenn unbedingt weniger prominent, von allen. Christian Curnyn, ein Meister dieses Repertoires, geleitet von dem Cembalo mit Energie, Flair und Kontrolle. Letzte Woche der Königlichen Oper kündigte eine andere neue Zusammenarbeit mit dem Ringlokschuppen im Januar 2015 für Monteverdis L'Orfeo, unter der Regie von Michael Boyd und wieder unter der Leitung von Curnyn. Dies ist ein spannendes Weg nach vorne für das ROH, frühen Repertoire mit jungen Stimmen durchzuführen.

Die Reise von barocken Kammeroper kleinräumige zeitgenössischer Musik ist weniger anstrengend als erscheinen mag. So wie die Texturen von Cavallis erzielte Curnyns Durchführung von beleuchtet werden, ist dem Nash EnsembleTalent Kammermusik in einer Vielzahl von Besetzungen gleichberechtigte Stimme verleihen. Ihr Konzert am Mittwoch kombiniert Werke von Elliott Carter und Harrison Birtwistle mit John Adams' Shaker Loops (1978).

Letztere, eine zukunftsträchtige amerikanischen Minimalisten classic, war Odd Man Out im Kontext, die sieben Streicher benötigt einen guten Job hat. Seine Betonung der Wiederholung und Schwingung, was Adams nennt eine "plätschernden, schimmernden komplexe Muster", zu schaffen ist eine polare gegenüber dem Funken und Scherben von Carters Mosaik (2004). Zwei neuere Arbeiten Birtwistle, Fantasia auf alle Noten und The Moth Requiem, bildete das Herzstück zur Feier seines 80. Geburtstages in diesem Jahr. Diese Musik scheint sowohl implodieren und explodieren; glitzernde, igneous Rock an Adams gekräuselten Oberfläche.

Beide Stücke Nutzen der Harfe, Birtwistles Lieblingsinstrument perkussive und kräftig. Das Requiem, gesetzt auf ein Gedicht von Robin Blaser und eine Bestandsaufnahme der ausgestorbenen Motten beschäftigt drei, zusammen mit 12 Frauenstimmen und Altflöte. Bei den Proms letztes Jahr, es Klang mehr gequält, mehr düster und noch leuchtender, die Altflöte (gespielt von der unvergleichlichen Philippa Davies) zum ersten Mal hörte weben ein unaufhörlichen dunklen Klagelied über das ganze. Die Fantasia ist auch elegisch, Freund und Verleger – "für Tony Fell in Trauer und Wut" des Komponisten gewidmet.

Die Harfe wechselt ständig zwischen Modi – durchgeführt die Harfenistin Füße auf den Pedalen ihren eigenen Tanz – mit dem Rest des Ensembles Paarung und Trennung in rasch wechselnden Vielzahl. Einzelnoten, jetzt Klarinette oder Querflöte, heute einer der Streicher-Quartett Schnittlinien durch die fragmentarische Entität. Es brachte in den Sinn – alle unwahrscheinlich Komponisten – Beethoven, speziell das Scherzo von seinem Op. 59 Nr. 1 (Razumovsky), gehört bei einem Wigmore Hall Lunchtime-Konzert vom Belcea Quartet in dieser Woche.

In dieser überraschenden zweiten Bewegung ist es als ob Beethoven nach vorne zwei Jahrhunderte, seine Anliegen erstaunlich in der Nähe von Carter und Birtwistle sprang. Jeder Balken ist eine Überraschung. Wenn Sie eine Vorstellung haben, dass Streichquartette bequem und raffiniert sind, versuchen Sie Folgendes. Kleine musikalische Ideen sind schwer gegen einander, kaleidoskopische dagegen brach sich in wilden Harmonien und remote Erfindung, die verlassen Sie schnappen und verwirrt verkeilt. Keine Musik ist mehr beunruhigend, vor allem, wenn mit der klaren Klarheit das Belcea Quartet spielte.

Sie können es auf Radio 3 iPlayer bis Montagmittag hören. Dafür herzlichen Sie Dank an Roger Wright, der letzte Woche angekündigt, dass er nicht laufen mehr, BBC Radio 3 und der Proms, Chief Executive von Aldeburgh Musik zu werden. Wer bei der BBC übernehmen könnte und wie sie diese Totems des britischen Musiklebens gestalten sollte sind Probleme für einen anderen Tag.

Sterne (von 5)
L'Ormindo ***
Nash Ensemble ***
Belcea Quartet ***