Landschaften malen erfordert Behörde. Ist, warum so wenige Frauen ausprobieren?
Eine Show an Marlborough Fine Art in London neue Gemälde von Thérèse Oulton eröffnet letzten Monat. In ihrem Vorwort zum Katalog, Oulton kündigte eine abrupte Änderung in ihrer Identität, eine Veränderung, merkte sie wehmütig, von ihren Fans, die standhaft betonen, dass die neuen Werke sind "noch erkennbar, zusammenhängend" verweigerte ihr. Sie gleichen Künstler aber etwas passiert ist, plötzlich. Wie sie sagt, gibt es keine Übergangsregelung Werke. Die Kalligraphie ist immer noch unverkennbar ihr, aber es dient in diesen neuen arbeiten um zu sagen etwas anderes, noch tiefer, als ob sie mit einem Satz von Selbstbewußtsein entgangen war. Die Kunst-Presse fand wenig zu sagen über die Show, möglicherweise, weil Oulton aus der Mode, zum Glück für sie ist.
Oulton war 1987, als sie nur vier Jahre aus dem Royal College of Art war, eine von zwei Frauen zum ersten Mal für den Turner Prize (der andere ist der verstorbene, großartige Helen Chadwick) nominiert. Die meisten Kommentatoren übersehen Oulton, deren Arbeit sie unverbesserlich kleinere wahrscheinlich erschien. Oulton war nicht entmutigen lassen, sondern arbeitete stetig an, mehr oder weniger unbemerkt unter das Geschrei des Britart.
Die 24 Ölgemälde in die aktuelle Show sind alle klein, nicht größer als 2ft 18In, sondern in ihnen das Gefühl von Distanz vom Motiv ist immens, fast schwindelerregende. Diese Ansichten mag eher man manchmal aus dem Fenster eines Flugzeugs sieht, aber die Perspektive ist nicht von jemanden, der im rechten Winkel zum Boden. Wir sind vielmehr hängen im Raum, im freien Fall.
Oulton Thema ist "Oberflächen, nicht Underneaths". Durch einige malerische Alchemie schlägt die gemusterte Oberfläche ihrer Bilder eine steile Zwischenraum zwischen sich selbst und was sie zeigt. Wenn Sie in die Malerei peer, die Musterung löst sich und wird sich wieder. Woher weiß ich, dass die shingly Strand, der diagonal über Malerei Nr. 19 verläuft aus dem Rahmen, auf und auf einen Fluchtpunkt erstreckt? Warum ist es nicht einfach eine Reihe von Streifen? Schikanieren die Malerei, kleben Sie Ihr Gesicht in sein Gesicht, und es wird in der Tat eine Reihe von minutiös gemusterten Streifen. Es ist als ob die virtuelle Landschaft, die unter Oultons Malerei schon immer existiert hat endlich seinen Weg durch, während noch abgelegenen getragen hat. Keines der Gemälde trägt eine Landschaft-ID; Es ist der einzige Titel "Untitled". Alle Bilder sind vertraut, und alle sind seltsam. Oulton der Kunst ist das Gegenteil von konzeptionellen.
Die Schaffung von einen Eindruck von Weite auf einer kleinen Leinwand hat immer Künstler besessen. Wie Oulton es tut, ist ebenso ein Rätsel wie wie Poussin, oder Cézanne. Vor allem in den Gemälden auf Aluminium ist die Oberfläche exquisit, so reich wie die Natur selbst gemustert. Man könnte vermuten, einen weibliche Kommentar auf die grandiose, eine schelmische Verwirrung des riesigen mit der Finicking, aber das verkauft die Bilder kurz.
Ich habe nie verstanden, warum mehr Frauen nicht Landschaft gemalt. Horden von ihnen hat in der Vergangenheit Ansichten in Bleistift oder Feder und Tinte und waschen, aber praktisch keine immer darum, einen Einblick in ein Bild setzen. Die sechs Töchter von schottischer Landschaftsmaler Alexander Nasmyth wurde von ihrem Vater beigebracht, in seine zweitbeste Art zu malen; Sie waren nie dazu angehalten, ihre eigenen Kompositionen. Der Grund hat nichts zu tun mit Hand-Auge-Koordination oder fehlende Synapsen oder Dendriten in das Weibchen der Spezies in den Schatten gestellt. Es hat zu tun mit Autorität, mit dem Akt des Werfens eines Rahmens um ein Feature von der sichtbaren Welt und lösen sie.
Georgia O'Keeffe wunderbare Landschaften gemalt, sondern sie malte eine viel größere Anzahl von vergrößerten Vulvaregion Blumen, weniger in jeder Hinsicht interessant. Blumen waren weniger anspruchsvoll als die sonnendurchfluteten Luft von Taos, und Sammler gefielen, aber diese dürfen nicht die einzigen Gründe, dass sich O'Keeffe ihr Gesicht von Ferne klaustrophobischen Nahaufnahme. Englische Künstlerin Laura Knight gemalt atemberaubende Freilichtmalerei Studien ziehen nun Rekordpreise in den Verkauf-Zimmern; aber wenn sie und ihr Mann Porträt-Maler aus Cornwall nach London nach dem ersten Weltkrieg zurückgekehrt, wandte sie sich an der künstlich beleuchteten Welt des Theaters. Wenn später in ihrer Karriere kehrte sie nach Landschaft Themen, dass sie tendenziell als visionäre Erzählungen im schattenfreie Stil von Stanley Spencer zu malen.
Oulton Ansatz hat weniger gemeinsam mit O' Keeffe oder Ritter ist als mit der Landschaftsmalerei des australischen Aborigine-Frauen. Dies fängt die Landschaft, wie sie gelebt wird, die Karte des Gedächtnisses ausschütteln, bis es wird eine dynamische Verflechtung der Heiligen Gräsern oder Ausbrüche von Spinifex oder Felsen. In ihren Händen ist das Land nicht mehr verbunden "Scape", dominiert von einer einzigen Steuerung Perspektive, sondern eine Art des Seins, untrennbar zu seinen eigenen gebar vorbei und zutiefst unter Einbeziehung der arbeiten Künstler und Betrachter. Glauben Sie in der gleichen Weise, dass Aborigine-Frauen Tage verbringen und sogar Wochen Malerei jeden gefallenen Busch-Pflaume, Oulton uns macht, dass ihre Verehrung auf jeden einzelnen, unersetzliche Kiesel am Strand erweitert hat.