Lauter als Bomben zu überprüfen – eine ruhige Geschichte der Schlachtfelder im in- und Ausland
Isabelle Huppert ist als Kriegsfotograf hypnotisierend dessen Tod ihre Familie kämpfen verlässt, um in Joachim Trier wehmütiges Drama zu bewältigen
Das erste englischsprachige Feature von norwegischen Regisseur Joachim Trier nimmt seinen Titel aus einer amerikanischen Compilation-Album von Brit-Band the Smiths, die wiederum es aus kanadische Schriftstellerin Elizabeth Smart Prosa-Poesie Roman von Grand Central Station I Sat Down und weinten hob. Mit seiner Anregung Trier nennt "die Unvergleichbarkeit des Schmerzes" resümiert die Phrase "lauter als Bomben" perfekt dies fehlerhaft, aber Interessanterweise Kilter Kuriosität, eine ruhige Geschichte der Schlachtfelder im in- und Ausland, die etwas irreführend Vergleich mit Redfords Gewöhnliche Menschen , zog wenn es im Wettbewerb in Cannes letztes Jahr spielte.
Isabelle Huppert ist in der Regel als Kriegsfotografin Isabelle Joubert Reed, dessen Leben hypnotisierend und Arbeit ist es, eine große Ausstellung und Zeitung Retrospektive posthume unterliegen und deren geisterhafte Anwesenheit (sie wird in der Rückblende gesehen) jetzt verfolgt die widersprüchlichen Erinnerungen an ihren Mann und Söhne. Gabriel Byrne ist Isabelles Witwer, Gene, ein ehemaliger Schauspieler, wer hat vor kurzem neue Liebe gefunden, mit seinen jüngeren Sohn Lehrer, Hannah (Amy Ryan), aber wer bleibt völlig entfremdet von verstörte Teenager Conrad. Bei Nacht, Conrad (Devin Druide) schließt sich in seinem Zimmer mit der fantastischen Online-Kriegsspiele, der ältere Bruder Jonah (Jesse Eisenberg) nur halb im Scherz Fragen aufgefordert: "Wirst du nicht um eine Schule zu schießen sind Sie?" Doch ist Jona selbst auf dem Rückzug aus der "realen" Welt, auf der Flucht vor der Geburt seiner Tochter, sich in die unravelling Geheimnisse der Dunkelkammer seine Mutter begraben.
In Bezug auf seinen Gegenstand kann ein entfernter Verwandter von Erik Poppes lästiger 1.000mal Goodnight, Lauter als Bomben aussehen Juliette Binoche eine Fotojournalist hin und her gerissen zwischen ihrer Familie und ihrer Arbeit spielte. Viele der gleichen Probleme angesprochen werden, vor allem das Schisma zwischen häuslichen Lebens und potenziell tödliche Beruf, die die Stars der beiden Filme in der Linie der Pflicht zum Entsetzen ihrer Familien verletzt sieht ("Danach werde ich langsam nach unten," Isabelle verspricht gen, ohne Überzeugung). Wie Binoches Rebecca hat Isabelle Huppert die eine Don McCullin-artige Haltung gegenüber der moralische Zwickmühlen ihren Job gelenkig beschreibt die behaftet Verantwortlichkeiten von jemandem dessen Kunst und Lebensunterhalt basieren auf Aufnahme und die Tragödie der anderen zu verkaufen.
Noch ist für alle seine internationalen Fotojournalist-Insignien, Lauter als Bomben mehr mit Fragen näher zu Hause. Klanglich hat es etwas verträumt Ebb und Strömung von Richard Kellys Donnie Darko, mit gelegentlichen Echo der Sam Mendes des gefeiert, American Beauty und einem Hauch von Lynne Ramsays erhabenen Wir müssen über Kevin reden lauern an der Seitenlinie. "sie werden lachen über Sie, sie zerstören Sie," Jonah sagt Conrad wenn er droht, zu viel von sich selbst, die Königin Bienen in der Schule zeigen. Aber jeder in diesem Drama scheint mindestens zwei Leben auf einmal ständig alle das Gefühl, dass sie "an der falschen Stelle" sind zu führen.
Reteaming mit Drehbuchautor Eskil Vogt, mit denen er 2006 die Reprise und 2011 Oslo, 31. Augustschrieb, besprengt Trier quälende Visionen und Traumsequenzen unter den Darstellungen der brach sich das Familienleben: Conrad liegen neben einem Mädchen in einem weißen Kleid (ist sie tot? Schlafen?) in einem dunklen Waldlichtung; Isabelle schwebt über dem Boden, Nachahmung ihres Kindes Zeichnung der Explosion, die ihr im Krankenhaus; Gen aus einem Autofenster zusehen, wie seine Frau auf der Straße, eine Hand um den Hals angegriffen fühlen nichts.
Wir erhalten auch mehrere Ansichten des Absturzes, die Isabelle, jeder eine subtil ändern die Flugbahn ihres Todes Neuausrichtung der fragmentarischen Scherben von Zufall und Absicht getötet. In einer Szene, die fein säuberlich verwischt die Grenze zwischen Phantasie und Wirklichkeit, Konrads Wunsch für die Mitschüler, mit denen er vernarrt ist, scheint sich als quasi-telekinetische Kraft zu manifestieren, die Verzweiflung von seiner Sehnsucht weht den Ranken der Haare in einer Weise, die kurz erwähnt das Gespenst der Carrie.
Doch trotz solcher Vorzeichen gibt es keine Schrecken hier, nur beunruhigende Überlegungen auf die seltsame (und es gesagt, manchmal banal muss) Möglichkeiten, in denen jeder tut weh. Jakob Ihres Kamera gibt der außergewöhnliche Besetzung viel Platz, aber Trier hat keine Angst, Verweilen auf Nahaufnahmen von Gesichtern, beobachten, wie eine Symphonie von Emotionen in der elektrisierenden Augen von Isabelle Huppert oder die dunklen Schatten der Gabriel Byrnes Stirn abspielt.
Ola Fløttum launenhaft ambient Score erhöht die melancholische Stimmung, während Olivier Bugge Coutté Flüssigkeit Bearbeitung hält die Zeit verschiebt sich ganz natürlich. Trier er schreibt Yasujiro Ozu als einflussreiche, aber dann spielerisch wirft in einem Clip von Dario Argentos Oper, betonen die Spannungen und Widersprüche in den Mittelpunkt seines Films.