Lebendige Festival 2016 eröffnet starkes Statement von indigenen Australien

Die Segel des Sydney Opera House sind in Licht spritzte, wie ein Kunstwerk inspiriert von den alten Songlines von indigenen Australien ihr Debüt macht

18:00 am Freitag, als die lebendige Festival Lichter wurden zum ersten Mal im Jahr 2016 eingeschaltet und Sydney CBD war plötzlich in leuchtenden Farben beleuchtet, war das Herzstück eine starke kulturelle Aussage aus indigenen Australien.

Über die 23 Nächte des Festivals werden die Segel des Sydney Opera House in Licht spritzte. Das 15 Minuten langen geloopten leichte Kunstwerk, Songlines, entstand durch eine Gruppe von einheimischen australischen Künstlern und Musikern.

Es ist schwierig, genaue westliche Entsprechung der Songlines oder träumen Schienen, so wesentlich zu den Nationen der indigenen Australien zu finden.

Sie sind Schöpfungsgeschichten und historischen Archive des großen spirituellen Gewicht, etwas wie die Bibel. Aber sie sind auch Karten, die die Flüsse, Meere, Berge, Jahreszeiten, Pflanzen, Sterne, Sonnenaufgänge, Winde, Tiere, Gerüche und Emotionen des Landes verfolgen.

Sie durchziehen die Erde mit jeder Nation ein Halter bestimmter Passagen in ein riesiges Netz von Handelsrouten verbinden. Und während diese Tracks in den Himmel und Erde liegen, sie ernähren sich mit Liedern, Geschichten, Tänzen und Malerei.

Während einige Kritiker Vivid Festival als nichts anderes als eine glorifizierte Lichtshow verspotten, jetzt in seinem achten Jahr wohl die beliebteste Veranstaltung im Kulturkalender der Stadt geworden. Die meisten der 80 Anlagen in der ganzen Stadt verstreut sind frei, zu sehen und sind so eingestellt, große Massen anzuziehen. Im Jahr 2015 genossen das Festival einen Rekord 1,7 Millionen Besucher.

Einer der teilnehmenden Künstler, Bundjalung Künstler Djon Mundine, sagt die Kunst von Vivid bevorzugt "sicherlich nicht kritisch denken als der [Sydney] Biennale", das Festival Popularität und Zugänglichkeit macht es einen erheblichen Scheinwerfer für indigene Australien zu besetzen.

Er glaubt, dass das Songlines Kunstwerk die Festival neue künstlerische und geistige Heft geben wird. Vivids "Verwunderung", sagt er, muss "in etwas [anderes] Fortschritt anstatt nur Schauspiel, und wahrscheinlich das ist ein Schritt in diese Richtung".

Songlines auch helfen wird, suchen Sie das Festival in Australien und agieren als ein "Welcome to Land" für die gesamte Veranstaltung, sagt er. "Es ist einfach wunderschön. "Es macht mich sehr stolz."

Gäbe es Sorge unter den Künstlern, dass die Spiritualität dieser träumen Spuren beeinträchtigt wäre, zu verzieren, das Opernhaus, Mundine impliziert, dass die Arbeit für sich selbst sprechen wird gebeten. "Wir sind nicht hier gerade für Touristen tanzen. Dies ist eine Aborigine-Anweisung und der Rest davon fließt auf."

Songlines Direktor und Sydney Opera House Leiter der indigenen Programmierung Rhoda Roberts sagt, dies ist eine kritische Phase für die indigenen Australier. "Wir sind in einer Zeit als viel Tradition Träger oder Treuhänder von bestimmten Liedern sind vergehen." Verlust ist oft ein Ergebnis von Australiens Geschichte des Kolonialismus und der assimilatorischen Politik, die "australischen Naturvolk geächtet", sagt sie.

Sie verurteilt die Menge an Geld Australien Kanäle in der Sportbranche, während die Industrie auf der "Geruch von einem öligen Lappen" betrieben werden muss. "Sport ist natürlich fantastisch, aber bitte, Gesicht, was wir konfrontiert sind! Es gibt kein anderes Land der Welt, die die älteste Lebenskultur beherbergt. "Wir werden nicht die Generation, die das Wissen verliert."

Die sechs Künstler in Songlines gibt es Darstellung von drei großen Nationen von New South Wales: Mundine (Bundjalung im Nord-Osten), Reko Rennie (Stockmen im Nord-Osten), Karla Dickens (Wiradjuri im Süd-Osten); Neben Gabriella Possum (Anmatyerre der zentralen Wüste) und Donny Woolagoodja (Worora der Kimberley-Region in Western Australia) und der späten Gulumbu Yunupingu (Yolngu Arnhemland).

Roberts sagt beim Erstellen einer Animation war sie "sehr vorsichtig" über die Erhaltung der spezifischen kulturellen Nuancen des jeweiligen Werkes. "Du musst sehr bewusst sein, dass Sie nicht mit der Art und Weise unangemessen sind, dass Sie die Arbeit verwenden."

Das Projekt musical Komponist, David Page, starb zwei Wochen bevor er die Partitur zu liefern war. Damian Robinson des Bösen schlagen Seele System war schnell eingetragen, und Roberts sagt die endgültige Soundtrack verfügt über "ein Lied Mann aus dem Norden" und ein Lied Mann aus dem Süden: bzw., Djakapurra Munyarryun und Cecil McLeod. "Es ist einfach wunderschön und wir widmen der späten David Page."

Roberts sagt das Sydney Opera House hat lange Führung bei der Integration von indigenen Australien gezeigt und ist eine der wenigen australischen Künste Organisationen einen Versöhnung Plan zu erlassen. Seit Roberts ihre Rolle vor fünf Jahren antrat, ist das Opernhaus die Zahl der indigenen australischen Mitarbeiter von drei auf 21 Mitglieder gestiegen. "Es ist eine große Verpflichtung aus jeder Abteilung," sagt sie. "Wir einbetten Kultur der Aborigines über alles, was wir an der Oper, einschließlich Nahrung, Musik, Front of House und Tech tun."

Mundine sagt, wenn man bedenkt, dass die historischen Unterwerfung seines Volkes in Australien, die Bedeutung von so einem renommierten Ort Leinwand zu spielen, zu einem Aborigine Kunstwerk, und solch ein großes Festival, nicht unterschätzt werden sollte. "Direkt an der Inbegriff der symbolischen Ordnung der westlichen Zivilisation – hohe Kunst, Oper – du hast Aboriginal Bilder drauf verkörpert. "Es ist sehr sinnvoll."

• Songlines ist bei Vivid Sydney 2016 läuft vom 27 Mai bis 18. Juni