Les Troyens; Le Nozze di Figaro; Simón Bolívar Symphony Orchestra/Dudamel – Rezension

Royal Opera House in London; Glyndebourne, East Sussex; Royal Festival Hall, London

Männer und Übermenschen, aristokratische Frauen und selbstmörderischen Trojan wackelt, antiken Karthago, moderne Venezuela, ein präkolumbianischen tropischen Dschungel und eine groovige 1960er-Jahre-Stil-Conga: letzte Woche hatte mehr Spektakel als eine Retrospektive von Charlton Heston, Geographie und Akustiklabore als eine Wetterkarte Met Office. Hannibal hat einen Auftritt, wie die Alpen, aber nicht, unüberlegt, zur gleichen Zeit. Die Simón Bolívars und Gustavo Dudamel Herzen – noch einmal gestohlen; ist es nicht mehr zu sagen? – und Mozart, Antonio Pappano und Ann Murray, in keiner bestimmten Reihenfolge.

Mit der größten beginnen: Hector Berlioz betrachtet seine Themenwahl für sein fünf-Akt-Epos, Les Troyens, "erhöhten, herrliche und sehr bewegend" wohl wissend, dass seine Paris-Publikum es langweilig finden vielleicht. Er machte sich sorgen, dass die Inszenierung voller "idiotische Hindernisse" wäre und dass er nie eine Frau "mit Seele und Herz des Feuers", intelligent genug, finden für die zentrale Rolle der Dido, Königin von Karthago.

Covent Garden neue Inszenierung von David McVicar, durchgeführt an einem Abend, wie Berlioz, anstelle der handlicheren zwei vorgesehen war sich redlich bemüht, und die erste in diesem Theater seit 1972. Was auch immer die kurzweiliges – und auf eine erste Nacht fast sechs Stunden gab es ein paar – Sie haben, das Unternehmen, das Risiko, die Pracht und die Sterne Qualität der Besetzung zu loben. Auch ohne Jonas Kaufmann, wer würde die Rolle des Aeneas in eine andere Ebene des trojanischen Helden Aufregung getroffen aber durch Krankheit herausgezogen, gab es jede Menge kompetente singen.

Sein Nachfolger, der amerikanische Tenor Bryan Hymel, skaliert der Kopfnoten und eine bestimmten heroische Weise hatte, aber würde Sie, wie Dido, montieren einen Scheiterhaufen für ihn? Anna Caterina Antonacci, die Fuß-Stempeln der Publikumsliebling, zauberte allerlei vocal Magie als Doom-mongering Cassandra und der großzügige, berührende Performance von Eva-Maria Westbroek, Berliozs Traum von einer intelligenten Dido im wesentlichen realisiert.

Die Musik dieses unförmige Meisterwerk, verschiedentlich martial, lyrische, melodisch und spannend, glänzt und lodert dann Dachrinnen gelegentlich um eine bloße Flimmern. Antonio Pappano, dirigieren, zog lehramtlichen spielen aus dem Royal Opera House Orchestra. Zeitweise entschädigt zu gemächlichen Tempo Filz, doch die Aufregung der triumphale Momente, mit Top-Qualität-Chor-Arbeit, mehr als. Zu den Nebendarstellern stach Brindley Sherratt kluge Narbal.

Gebietsübergreifende aller Jahrhunderte, von der Antike bis das zweite französische Kaiserreich Berliozs Zeit bis in die moderne sind die Sets, ehrgeiziger und wirksamer. Als Designer an der Abschlussfeier der Olympischen Spiele 2012 wie auch für U2 und Lady Gaga, hat Es Devlin Fette, ungezügelte Phantasie. Troja und Karthago sind optisch die Hässlichkeit der kriegszerstörten Stadt ersetzt, im zweiten Teil durch die goldenen nordafrikanischen Hitze eines Landes in Frieden verbunden. Ein eng detailliertes Modell der Stadt Karthago ist über die Action wie ein allwissender Ei oder eine augenzwinkernde Raumstation ausgesetzt. Von Berlioz Regieanweisungen berücksichtigt werden, bis hin zu Blitz, die Kollision mit eines Baumes in die königliche Jagd und Sturm-Musik, die flammenden Zweig wird von Tänzern – der beste Teil von einigen traurigen Choreographie dahingerafft. McVicar hat die Beschreibung von Szenen wie "Tableaus" etwas zu wörtlich zu nehmen, wenn mehr Action das Tempo geholfen hätte, aber es keine einfachen Lösungen für diese schwierige Arbeit gibt.

Die Animatronic Trojanisches Pferd, bestehend aus der Zahnräder, Räder und unzähligen Komponenten des Zeughaus, kehrt in Form eines Mannes – Hannibal? Beide sind gigantisch, wie es diese State-of-the-Art-London 2012-Produktion. Einen bleibenden Eindruck von Les Troyens, sowie ein musikalischer Höhepunkt war das ekstatische Duett zwischen den verurteilt liebenden Dido und Aeneas ("Nuit d'ivresse et d'exstase Infinie"), gesungen, wie die Nacht hereinbricht und die karthagische Hang wird von winzigen Lichtern beleuchtet.

Seit der Eröffnung mit Le Nozze di Figaro am 28. Mai 1934, Glyndebourne hat seit jeher Mozart in seinem Herzen. Eine neue Figaro ist daher eine nervenaufreibende Event, vor allem mit Ihrem jungen Musik Direktor in Wartestellung in der Grube. Robin Ticciati übernimmt von Vladimir Jurowski im Jahr 2014. Dies ist ein anständig Darsteller zeigen, nett und voller Humor noch mit viel Auseinandersetzung mit Mozarts unendlich komplexe Partitur, als auch Da Ponte funkelnden Text, noch getan werden.

Michael Grandage, Regie, spielte sicher. "Ich bin nicht besonders daran interessiert, kommen mit einem High-Konzept-Ansatz, der verzerrt der Arbeit und macht es schwer zu verstehen", sagt er in einem Interview Programm geben ein fair-Konto der Spaß, wenn milde fügsam-Affäre, die Ergebnisse. Konzept oder nicht, die Aktion ist aus dem späten 18. Jahrhundert aktualisiert, geregelt durch starre soziale Hierarchien wichtig, Mozarts Oper, bis Ende der 1960er Jahre so Ausschlagen einer Schicht von der Aktion in einem Schlag, oder alles andere als sinnlos zu rendern.

Graf und Gräfin erreichen ihre noblen andalusischen Sommerpalast in zweifarbig rot und Creme Cabrio, sie in einem Pucci-Stil Chiffon-Seide Designer Kaftan, er in Samtanzug mit leonina, Sgt Pepper-Ära Haar. Sie erwarten David Hockney Herr und Frau Clark und Percy, kurz in einen Aston Martin zu folgen. Ebenso scheinen wir in einem Roman von Iris Murdoch, gefangen habe mit Mozarts Figuren Ringen ihre moralischen, sozialen und sexuelle Unsicherheiten half auf erkennbaren Arten: ölhaltige Klatsch Don Basilio (Alan Oke), Mini-Schürzen junge Barbarina (Sarah Shafer), die überzeugend louche alte Bohrung Bartolo (Andrew Shore) und ihre außergewöhnliche Präsenz die Bühne einfüllen und noch glühende Stimme, der Veteran Ann Murray als die shrewish Marcellina.

Der Effekt, unterhaltsam genug, war zu Mozarts perfekte musikalische und dramatische Struktur zu glätten. Sie hatte nie das Gefühl das volle Gewicht der Gräfin Angst oder die Hässlichkeit des Grafen Zorn (Sally Matthews und Audun Iversen). Ebenso fehlte Figaro und Susanna, freundlich aufgenommen von Vito Priante und Lydia Teuscher, diesen Hauch von Esprit. Figaro war mehr schicke junge tut einem Ferienjob, anstatt der schlaue Barbier von Sevilla, der in der Tat der Graf Hochzeit mit Rosina in erster Linie entwickelt.

Ticciati wählte ideal, gemächliche Tempi und des Orchesters des Zeitalters der Aufklärung geliefert prägnanten spielen, aber noch müssen die Funken fliegen. Die absurden Unravellings des ersten Aktes wurden mit Isabel Leonard eine reizvolle, agile Cherubino witzig gemacht. Das Publikum lachte entgegenkommend, vor allem, wenn es um die Disco tanzen und Conga-Ing der Partyszene Hochzeit ging. Einige klatschten sogar entlang. Glyndebourne Gründer, John Christie, muss zappelt schon haben wenn nicht jiving, in seinem Grab. Die Produktion wird am 28. August vor seinem Eintritt bei Glyndebourne-Tour im Herbst dieses Jahres mit einer neuen Besetzung bei den BBC Proms halbszenische sein. Sehen Sie die live Vorführung in Kinos oder über den Guardian am 17. August.

Die letzte Veranstaltung in das Simón Bolívar Symphony Orchestra von Venezuelas UK tour – verfügbar online bis Mittwoch – angezogen die ansteckenden Enthusiasmus und Begeisterung, die alle diese Gruppe die Konzerte jetzt Garantie. Ihre magicianly Dirigent Gustavo Dudamel, der Allmächtige kollektive Energie und einige hochkarätige Solospiel für Esteban Benzecrys Rituales Amerindios und Strauss Eine Alpensinfonieinspiriert. Beide Werke schieben grandiose bildliche Unternehmen als ob aus einem Heißluftballon auf der ganzen Welt blickte den Orchesterklang bis zum Bersten. Von der kritischen Wortschwall, diese Musik zu beschreiben wird ein Wort tun: laut.

Für die Zugabe Bryn Terfel ein Überraschungsgast in Augenklappe und Helm als Wotan und sang vom Ende des Wagners Rheingold. Es war die kürzeste Interpretation von einem anderen bekannten musikalischen Marathon, aber nach dieser Woche überschüssige, hieß für Bescheidenheit. Terfel sang wundersam und schwang seinen Speer, so frei und aufregend, dass die wichtigsten zweite Violine musste seinen Stuhl um nicht seine Rippen haben verschieben gekitzelt. Es war eine tolle Werbung für Terfels BrynFest, statt an der Southbank an diesem Wochenende. Aber jetzt, nach die Welt in 80 Stunden zu reisen und dabei eine fleißige Training auf die Zeitmaschine, werde ich in einem abgedunkelten Raum hinlegen.