Leslie Waddington Nachruf

Kunsthändler, die seine Mayfair-Galerie im Jahr 1966 eingerichtet, wo er lebenslange Unterstützung für britische Künstler und setzte sich für die amerikanische Avantgarde

Unfehlbar gewissenhaft und Prinzipientreue während fünf Jahrzehnten als Händler für moderne und zeitgenössische Kunst, Leslie Waddington, der Alter von 81 Jahren gestorben ist, konnte nie "Marketeer" aufgerufen werden. Das war seine abfällige Bezeichnung für die neue Generation von Spekulanten, die alt geworden Hochpreis Malerei und Skulptur in Fahrzeugen auf kurzfristigen Profit. Diese Kommerzialisierung der Kultur war in deutlichem Kontrast zu seinen Glauben an die jahrhundertealte Tradition der Kunst als Prüfstein für geistige Bereicherung.

Nur wenige zweifelten Waddingtons außergewöhnlichen Sehschärfe, gar die Fälscher, die er mit gnadenloser Behörde ausgesetzt. In den 1990er Jahren spielte er eine zentrale Rolle in Demaskierung John Myatt, deren wackeligen Simulacra von Dubuffets Marke Aquarell Kühe Waddingtons Verdacht vor jedem anderen Händler und Myatts Komplizen, John Drewe, die Ausstellungskataloge frisiert und neu reinseriert sie in wissenschaftlichen Archiven zog um gefälschte Provenienzen für Myatt Mixturen zu erstellen.

Danach wollten alle anscheinend offizielle Papierspur für bare Münze nehmen, Waddington lief Anfang-Ende-Hintergrund-Kontrollen zu jeder Arbeit, die er behandelt, eine Vorsichtsmaßnahme, die verstärkt seine unantastbare Renommee für Ehrlichkeit.

Der Sohn von Victor, Kunsthändler und seine Frau Zelda (geb. Levine), wurde in Dublin, Waddington geboren wo, 1927, Victor eine wegweisende Galerie gegründet hatte, die zeitgenössische irischen Künstlern einschließlich Jack Yeats, Bruder des Dichters dargestellt. Waddington gehalten aber wenig Nostalgie für Irland. Einmal erinnert er sich seiner jüdischen Familie Milieu als "unendlich viele Kartenspiele, billige Zigarren und schlechte Witze", doch er verehrt die irische literarische Tradition. Seine Liebe zur Sprache wurzelte in der strengen klassischen Ausbildung erhielt er an Portora Royal School, Enniskillen, Nordirland, dessen alten Jungen Oscar Wilde und Samuel Beckett enthalten.

Nach dem Portora, Waddington besuchte der Sorbonne, und die existentialistische Aura des Nachkriegs Paris erwies sich unwiderstehlich für ein Bücherwurm junger Mann. Er nahm ein Diplom in l ' Ecole du Louvre wurde fließend Französisch und freundete sich Beckett, mit dem er Schach spielte. In den letzten Monaten seines Lebens wenn er an der Parkinson-Krankheit litt tröstete Waddington sich mit einer neuen Ausgabe in französischer Sprache, Becketts Gedichte.

1958 trat er der neu eröffnete Filiale seines Vaters Galerie in Cork Street, Mayfair, im Zentrum von London, und im Jahre 1966 auf seine eigene eingerichtet. Sein subtiler Kennerschaft und Tiefe lernen wurden durch kommerzielle Gespür ausgeglichen.

Britische Künstler, darunter Terry Frost, Patrick Heron und Ivon Hitchens und, später, John Hoyland, Elisabeth Frink und Patrick Caulfield gab er lebenslange Unterstützung. Und schon früh setzte er auch aufeinanderfolgenden amerikanischen Avantgarde-Gruppen – abstrakte Expressionisten (Willem de Kooning, Franz Kline), pop-Künstler (Robert Rauschenberg, Andy Warhol) und Farbe Feld Maler (Morris Louis, Jules Olitski) – Wenn sie waren in Europa noch relativ unbekannt.

Seine Firma, die immer für Verkauf ältere Werke von Picasso, Matisse, Léger und Dubuffet angeboten, gediehen seit zwei Jahrzehnten, wie Waddington Ausstellungsräume in Mayfair stark vermehrt. Aber zu umfangreich und teuer auf dem Höhepunkt der überhitzten 80er Jahre gekauft Blase er konfrontiert ruinieren wenn Preise stürzte am Ende des Jahrzehnts zu versteigern. Wertvoller seinen Gläubigern als funktionierende Händler als als ein Konkurs unternahm Waddington eine zermürbende mehrjährige Therapie mit Teilnahme an internationalen Kunstmessen, seine Kundenbasis zu erweitern eine Praxis, die in einem zunehmend globalisierten Markt jetzt alltäglich.

In den 90er Jahren inszenierte Waddington (für wen schrieb ich mehrere Katalogbeiträge) ein bemerkenswertes Comeback. Wenn er seine früheren finanziellen Erfolg nie ganz wieder hereingeholt, seine beneidenswerte Lebensart blieb ungebrochen, mit einem viktorianischen Reihenhaus in Chelsea renoviert von damals unbekannt minimalistische Architekt John Pawson, eine Wohnung in Venedig in der Nähe von seinem guten Freund und Client Alistair McAlpine und ein Bentley oft geparkt außerhalb Le Caprice.

Sein Instinkt für eine Neupositionierung unterbewertet Künstler führten zu einem der fruchtbarsten Kooperationen seiner späteren Karriere. Waddington geholfen mit Nicholas Fox Weber, Direktor des Connecticut ansässige Josef und Anni Albers Foundation, einen bemerkenswerte Anstieg der Preise von diesem einflussreichen Bauhaus ArtistJosef Albers, dessen Hommage an die quadratische Bilder holen jetzt mehr als 1 Million Dollar zu überwachen.

Im Jahr 2010 Waddingtons langjähriger stiller Teilhaber, Alex Bernstein, starb und der französische Kunsthändler Stéphane Custot kaufte Bernsteins Anteil. Nachlassende Gesundheit verursacht Waddington zu verkaufen seine verbleibende Hälfte-Interesse in der Galerie Anfang dieses Jahres. Custot ist nun alleiniger Eigentümer.

1985 heiratete er Clodagh Fanshawe, Experte für antiken Schmuck. Obwohl Clodagh neben Waddington auf den Kunstmessen Fries, Maastricht, Paris und Basel arbeitete, erzählte sie nur wenige seiner geistigen Interessen. Als das Paar glücklich entgegnete: "das einzige, was wir gemeinsam haben ist einander."

Freunde beobachtet jedoch, dass Clodagh eine transformative Wirkung auf seine einmal jähzornig Persönlichkeit ausgeübt. Sinnbild für ihre Hänseleien Respekt füreinander war der Jane Asher-Kuchen, die sie zu seinem 60. Geburtstag – ein Trompe-l ' Stapel von Waddingtons Lieblingsbücher, einschließlich Joyces Ulysses, gerendert in Fondant-Glasur in Auftrag gegeben.

Er hinterließ Clodagh und seinen Töchtern Laura und Anya, aus seiner ersten Ehe endete in einer Scheidung.

• Leslie Waddington, Kunsthändler, geboren 9. Februar 1934; gestorben 30. November 2015