Liebe und Haight

Im Jahr 1967 war San Francisco die Welthauptstadt der Hippie-Revolution, ein Schmelztiegel von Musik, Sex, Kunst und Politik. Vierzig Jahre später trifft Ed Vulliamy die Überlebenden von der Summer of Love, um herauszufinden, ob der Traum weiter lebt.



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"Gib uns eine F!", schreit Country Joe. "F!" sie Antworten, dann U, C, K, wie es der Brauch ist. "Was ist dieses Zaubers?" verlangt Joe. "FUCK!" erwidern sie. Und Country Joe McDonald ordnungsgemäß spielt die Eröffnung Akkorde zu den berühmtesten Hymne der San Francisco-Summer of Love vier Jahrzehnte vor, Sendung in die Welt von der Bühne in Woodstock zwei Jahre später herauskommen. In der Tat "Fixin Rag" von Country Joe and the Fish hatte zuerst durchgeführt, um eine riesige Menschenmenge in jovial Krug-Band Fashion bei einer Anti-Kriegs-Demonstration in Oakland im Oktober 1965, und jetzt das Publikum gebührend schließt sich wieder: "und es ist 1-2-3, was sollen wir kämpfen für? / frag mich nicht, ich gebe keinen Dreck / nächster Halt ist Vietnam..."

Aber dies ist nicht San Francisco im Jahr 1967, das ist Annas Jazz Insel, einem gemütlichen Club in Berkeley, am Samstagabend spät im April - Country Joe in seiner Mitte der sechziger Jahre und viele im Publikum nicht viel jünger, abgesehen von ein paar Kindern, einschließlich Joes Sohn, für die Ware Tisch "Fuck Bush" Abzeichen für einen Dollar zu verkaufen. Aber der Anlass ist aufgeladen mit Leidenschaft und Humor - eine Hommage Nacht Joes Hauptinspiration, Woody Guthrie; nur eine der vielfältigen Einflüsse, die Flossen wie Nebenflüsse des Flusses, das Phänomen der Musik, psychedelische Drogen, Politik, Anti-Politik, Kunst, Sex, Rebellion, Feier, Elend und Unheil, das durch das Haight Ashbury-Viertel von San Francisco vor 40 Jahren stürzte um zu erreichen, was für einige war die Revolution Höhepunkt und für andere seinen Tiefpunkt und Moment der Verlustleistung während der Summer of Love im Jahr 1967.

Es hatte als gedämpfte Explosion, wirklich, in den frühen 1960er Jahren begonnen begann eine neue Generation von Bohemiens, sich anzupassen und mutieren die Kultur der "Beats" - Jack Kerouac Et Al - die sich in den späten 1950er Jahren auf Nordstrand installiert hatte. Eine einzigartige Stadt Amerikas hochkant, San Francisco hatte eine einzigartige Geschichte der Gegenkultur, und während die Konvergenz von Aufständen, Energien und Experimente von den frühen sechziger Jahren brach verschiedentlich in New York, Los Angeles, Atlanta, Chicago und in ganz Europa, San Francisco würde seinen eigenen Weg gehen.

Von 1964 bis 1967, in und rund um das billige viktorianischen Gehäuse von Haight Ashbury ruft ein Studentenviertel etwas wie was Bob Weir von Grateful Dead ein wenig Renaissance aufgetreten ist, mit noch unabsehbaren Folgen. "Ripple im Stillwasser / wo gibt es keine Kiesel geworfen / noch wind zu wehen", wie die Toten Lied ging. Außer, dass es ein Wind - Sturm von Ideen, Musik, Darstellung und Lebensstil, der seine unauslöschlichen Eindruck auf die westliche Gesellschaft und darüber hinaus verlassen würde. Die Drogen begann mit reinen LSD ursprünglich hergestellt durch die CIA aber dokumentiert und bekanntlich von Ken Kesey "getestet". Ein Kern der Haight Ashbury Bands spielten miteinander, füreinander, ist kostenlos und bei Chet Helms Avalon Ballroom und Bill Grahams Fillmore. In ihrem Kern verließen die Scharlatane, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service und Big Brother und die Holding-Gesellschaft (mit Janis Joplin) - Country Joe und die Fische und die Spatzen (später Steppenwolf), etwas einseitig, politische. Künstlern illustriert den Klang: Stanley Maus und Rick Griffin. Revolutionäre Aktivisten, Baggern, angetrieben von Peter Coyote, Emmett Grogan und anderen bemüht zu zeigen, eine neue Art der Reorganisation (oder DIS-Organisation) eine Gesellschaft ohne Geld, arbeiten häufig mit und als Straßentheater und die berühmten "Mime Troupe". Und es war ein "Blick": Tie-Dye kam erst später; Kostüm war ein Pastiche, oft mutiert edwardianischen und viktorianischen Mode, entnommen aus verschiedenen Brockenstuben. Und dies sind nur einige der Dinge, die diejenigen, die es möglich gemacht erinnern...

Bereits während des Tages der Gig auf Annas Jazz Island Country Joe sitzt in seinem bescheidenen Haus in Berkeley, Bilder von sich selbst in Woodstock an der Wand, und beschreibt, wie er es nennt, "Wassermann-Zeitalter". McDonald hat eine direkte Art und Weise, wie gutartige Sandpapier. Er kommt, er sagt: "aus einem etwas anderen Hintergrund für den Rest. Meine Großmutter war Kommunist, meine Großmutter war ein Zionist, und mein Vater war ein Bauernjunge Oklahoma. Lernen über die Depression, Dust Bowl und den Holocaust aufgewachsen, und ich war beim Militär, so hatte eine Vorstellung des Militärs im Rahmen der Arbeiterklasse. Ich wusste nicht, wie Elvis, klassischer Posaunist und mit Volksmusik aufgewachsen. " Joe erzeugt ein 10-CD-Set von Protest Songs er vor kurzem gebraucht gekauft, und stellt fest: "aber es gibt nicht viele Witze drin. Ich liebe diese Musik, aber freute sich, ein Hippie zu werden. "

"Die Leute, die Politik, die Bürgerrechtsbewegung - wir haben alles, was in den Mix. Einige Leute waren in Haight Ashbury just for Fun und Spiele. Andere hier in Berkeley Bolschewiki werden wollten. Ich wurde aus einer Bolsheviky Familie, Spaß zu haben wollte aber Freestyle. So dass wir eine politische Botschaft, eingehüllt in eine psychedelische Paket gebracht. " Gebeten zu beschreiben, was tatsächlich passiert ist, McDonald antwortet: "Es ist unübersetzbar, wirklich. Die einzige Metapher, die mir jetzt einfällt ist Astronoms. Seit Jahrhunderten dachte die größten Geister, die Erde sei flach. Und wenn jemand kommt und sagt, es ist rund, es ist immer ein Kerl mit einer Map Shop voller flache Karten sagen "das ist schlechte Nachrichten sein" - Er wird immer wieder sagen müssen: "Nein es ist nicht, es ist flach!" Aber wir fanden, dass es war rund, und das war eine Geheimsprache, dass die Wohnung-Erde-Menschen wie Donald Rumsfeld und -was der Name des Mannes ist? ... Jack Straw - werden nie verstehen. Sie rufen uns Spinner, für sagen, die Erde rund ist, und wir das als Kompliment nehmen.

"Es war auch ein Equalizer - etwas für die Menschen in der Welt, gegen den Faschismus jeglicher Art, sei es die Regierung Bush, Tony Blair oder kommunistischen Politbüros. Wissen Sie, einige Dinge sind schwer zu verkaufen: wie der Krieg in Vietnam, Irak oder fundamentalistischen Religion - Sie müssen auf und davon jederzeit weitermachen. Aber wie schwer ist es, Frieden, Liebe und Rock'n'Roll zu verkaufen ' roll? Ich bin kein Verfechter des immer - mehr - also lasst uns sagen, es ist wie mit jemand ein kühles Bier an einem sonnigen Tag gesteinigt. Wer wird sagen "Oh Nein, nicht das Zeug"-hey, sie gehen zu sagen, "das ist schön, ich nehme ein Fass davon." " Ich Frage McDonald über das Foto von ihm mit Jerry Garcia spielen. "Ich war noch nie einen toten Kopf", antwortet er. "Ich meine, sie waren nicht nur unpolitisch, sie waren antipolitischen. Aber hey, die Musik... "

Windet sich die Straße bergauf aus der ungetrübten Stadtmühle Bäume Tal, durch die Idylle von Marin County, der Duft von Eukalyptus, bunten Blumen und Sonnenstrahlen durch die Zweige Redwood, in das Labyrinth der Pinewood-Konstruktion, die Heimat von "Ace" Bob Weir, Rhythmus-Gitarrist und Songschreiber für die Grateful Dead, seit 1973, und woher nimmt er seine aktuelle band , Ratdog, auf der Straße. Hispanische Mitarbeiter fegen die Einfahrt, und ihre Frauen zu gelangen, um Hausarbeit zu tun.

Im Laufe der Zeit sind die Toten das größte, sichtbarste Ergebnis der Haight Ashbury Renaissance geworden. Wörter wie "Kult" oder "Phänomen" nicht funktionieren - erzählt nur die Musik die Geschichte. Aber wir werden versuchen, und Bob Weir ordnungsgemäß erscheint - baggy Hose, barfuß. Die Stühle im Atelier haben keine Beine, so dass wir mit gekreuzten Beinen auf dem Boden sitzen zu sprechen. Gibt es Statuen von Shiva und buddhistische Symbole auf Textilien unter den Gitarren - Dinge der Schönheit. "Oh, wir die klassischen spirituellen Praktiken später gefunden", sagt Wehr. Er hat ein intensives starren und spricht mit einer tiefen Stimme singen. "Haight Ashbury," sagt er, "war ein Ghetto von Bohemiens, nichts - tun wollten und wir haben, aber ich glaube nicht, es ist geschehen, seit. Ja, es war LSD. Haight Ashbury war aber nicht über Drogen. Es wurde über Exploration, Suche nach neuen Weg des Ausdrucks, der Existenz bewusst wird. " Im Gegensatz zu dem, was er, wie die politische Ideologen sah, "Wir wollten alle, ihre eigenen Führer zu sein. Ideologie nie trifft Wirklichkeit mit jede Gnade. "

Nur als Maler lieber reden, Licht und Farbe, um den Diskurs über "was sie sagen", so Wehr Augen leuchten wenn 'Szene', aber Musik selbst nicht sprechen. "Wir waren klanglich Volksmusikanten nicht in der Lage, das Array von e-Gitarren an der Vorderseite der Music Store, wo wir arbeiteten, und die Möglichkeiten zu widerstehen. Es gab auch klassische Musik und Jazz, Strawinsky und Coltrane. Angenommen, das ultimative Ziel war etwas wie der erste Satz von Strawinskys Le Sacre du Printemps, sondern frei-Form zu finden. Was wir tun würden, ist LSD zu nehmen und zu umgehen, sagen wir, ein zweistufiges Programm; finden Sie einen Schlüssel, öffnen Sie einen Raum der Möglichkeiten und entdecken sie. Gab es ein Thread zu allem, und die Idee war, den Thread zu finden. Ich bin immer noch versuchen, das ultimative Ziel zu bekommen, und wir kamen gelegentlich zu schließen, und heute noch als Ratdog - etwas Himmel man tun will. Und wenn es passiert, weiß jeder im Publikum. Es ist spürbar. " Wehr streckt, öffnet sich ein Feld von daraufhin Bandit Kautabak und einen Beutel in den Mund legt.

Er ist erfrischend über den "Kult" der Toten vernichtend. "Dylan war die einzige Person ist es passiert", sagt er, "diese Vorstellung, die wir sind bis zu mehr als wir sind tatsächlich bis zu. Ich denke eine Menge davon Wahrnehmung, gut, chemischen Form nimmt. Der einzige Grund, Jerry Garcia in harten Drogen ist, weil er sein Hotelzimmer nicht verlassen könnten. " Wir diskutieren ein paar Beispiele. Die Toten Chronist und Publizist seit 1980, Dennis McNally, schreibt in seinem Buch über eine Linie in der einsamen Hymne "Schwarz Muddy River": "Wenn es scheint, wie die Nacht für die Ewigkeit wird". Einige tote Köpfe, bemerkt er mit Verachtung, nehmen diese melancholische Reflexion als Anweisung, die Party am laufen zu halten. Wehr zitiert Casey Jones ("fährt dieser Zug / hoch auf Kokain"). "Menschen erkennen nicht," sagt er, "daß dies ein warnendes Beispiel über Kokain." Und er beginnt zu Hälfte-singen (was ziemlich spannend ist): ""Haben zwei Augen, aber Sie noch nicht sehen / um die Kurve kommen, Sie wissen, es ist das Ende / die Feuerwehrmann Schreie und der Motor gerade glänzt." Sie wissen, "sagt Wehr,"Es wird sehr ärgerlich, missverstanden."

"Und doch" sagt Weirs Nachbar und Freund, Peter Coyote, der Anarchist "Digger" Bewegung in Haight Ashbury mitbegründete, "der Toten nie etwas getan, um ein Produkt vom Markt zu nehmen, die dadurch also den Kult vermindert haben können. Es ist wahr, dass die Toten die meisten familiären aller Bands waren, aber wenn Bob Weir die Diggers, ideologischen vorwirft, er täuscht den Toten Teilnahme der Massenkultur des späten 20. Jahrhunderts, die eine sehr ausgeprägte Ideologie hatte. Wir hatten eigentlich keine Ideologie - wir waren über die Praxis. " Dann Coyote lächelt: er und Bob haben nur die anderen Abend. "Hey, wir sind auf der gleichen Seite. Was zum Teufel. "

Der damalige Herausgeber der Zeitschrift Oz in London, Richard Neville, eröffnete Playpower, seine Memoiren der 1960er-Jahre durch die Erinnerung an einen Besuch in London von "Pete der Kojote" und eine Gruppe von San Francisco Hells Angels. Neville zitiert Coyote voraus, dass "der Digitalrechner ist uns in das Zeitalter des elektronischen/automotive Lockerung, genauso wie die Dampfmaschine, die uns in die industrielle Revolution verschwenkt. In jenen Tagen war es Gin. Kinder waren es gesäugt, Gesellschaften dagegen gekämpft. Jetzt ist es Säure. LSD ist für uns was Gin für die Viktorianer war. "

Coyote, jetzt ein Schauspieler - wie er war, als er zuerst zu Haight Ashbury kam - home auch Leben in eine weitläufige, wunderschöne in Mill Valley. Sein hübsche Gesicht strahlt eine kuriose Mischung der unersättliche Neugier und innere Ruhe, vielleicht eine Verflechtung zwischen seinem buddhistischen Glauben und anarchistischen Vergangenheit reflektieren. Bekannt durch die rücksichtslose DA in Jagged Edge und die Alien-liebenden Agent der Regierung in ET, hat er unzählige Auftritte auf Hit gemacht, die US-TV-shows.

Die Digger-Bewegung, benannt nach dem englischen 17. Jahrhundert revolutionäre, war, wie Coyote in seinen Memoiren schreibt: "eine anarchistische Experiment erstellen und Klärung der Unterschiede zwischen der Gesellschaft gewidmet ist Business as usual und unsere eigenen Vorstellungen von was It Might werden." Solch ein Unternehmen beteiligt "neue Formen des kreativen Ausdrucks" aufgeladen mit politischem Inhalt, und führte zu Aufführungen von Mime Troupe - ein "Commedia Del'Arte Leben-Akteure", wie sie sich selbst - und Brille und direkte Aktion auf der Suche nach einer "freien Stadt" genannt. Es gab kostenloses Essen, eine kostenlose Bäckerei, eine Parade der "Death of Money" mit einem Dollarzeichen auf der Seite einen Sarg - "Dinge mit einer Botschaft, die missverstanden werden kann nicht," sagt Coyote im Gespräch. "Die Gräber waren eine hoch entwickelte Kunst-Projekt. Wir taten nie eine tragfähige politische Ideologie zu sein.

"Sie haben eine Vision, und Sie machen es real, indem es zu tun," sagt er. "Ich war und bin immer noch glücklich, ein Anarchist genannt werden, so lange, wie es verstanden wird - was ist es in der Regel nicht -, dass Anarchismus bedeutet nicht Anarchie. Es ist eine Methode der dezentralen sozialen Organisation. Und obwohl keiner unserer politischen Ziele erreicht wurden - Endung Rassismus, Imperialismus, Kapitalismus - fast alle von der kulturellen und sozialen Agenda ist zum mainstream geworden: Umweltschutz, Frauenrechte, Bio-Lebensmittel... na ja, wenn nicht mainstream, dann ausreichend vorhanden, Spannung erzeugen, wo zuvor dort war keine Spannung. Eine Situation, in der Leute wie Dick Cheney zu stolpert über ihre eigenen Lügen. "

Kojote nahm seine Ideen in mainstream-Amerika 1975 Mitglied der California State Arts Council, und dann dessen Vorsitzender. In dieser Funktion revolutionierte er den Staatshaushalt drängen Gouverneur Jerry Brown, Arts Council Finanzierung von 1m bis 20m, erhöht die Zuschüsse an Orchestern und Opernhäusern, im Wege der Appeasement-Politik, "get the Arts in Gefängnissen, Schulen, Orte, wo Theater, Poesie und Dinge einfach nie gewesen" zu erhöhen.

Der Summer of Love hatte eine Kaiserin, und ihr Name war Janis Joplin. Sie ist nicht mehr bei uns, aber in ihrer Band, Big Brother und die Holding-Gesellschaft sind sehr stark sogar, wie Sam Andrew, Gitarrist, mit seinem Lächeln bereit, der gekommen ist, still zu sitzen, im Aroma Café in San Rafael, Marin County, einen Renaissance-Text in italienischer Sprache zu lesen und seine Leinwände zu malen. Danach sagt er, wird er wieder nach Hause gehen "einige Wodka trinken und meine Gitarre zu üben".

Kind einer Familie von Luftwaffe, Andrew studierte an der Sorbonne, und kam nach San Francisco zu "spielen, Folk und Blues mit Country Joe... Es ist schwer zu sagen, warum es passiert ist, als Sie es tat. Worauf es ankommt, obwohl, ist, dass es non-verbale und in Technicolor. " Big Brother, gebildet mit Pete Albin am Bass, sagt Sängerin, Andrew. Und Chet Helms des Avalon erinnerte mich an ein Mädchen, das, die er in Texas kennen gelernt hatte. ""Warum nicht Sie hook up"Er schlug vor," und sehen, ob Sie miteinander auskommen? " Janis, "seufzt Andrew," war die talentierteste Person auf der Bühne. Aber warum ist es immer das gleiche? Edith Piaf. Billie Holiday. Die Medikamente, die Getränke, den falschen Mann - alle diese Leidenschaft, zu einem Preis von Selbstzerstörung?

Mit dem Summer of Love sagt Andrew, kam dem Verfall, für alles, was die Musik, ironisch, begann seine aufgezeichneten Reise rund um den Globus. "Ja, natürlich, wir alle haben Rekord Verträge," sagt er, "aber was immer es war, es war vorbei, die Zeit der Gnade. Gab es das Monterey Pop Festival im Juni, und alle Kinder kamen auf die Haight zu füllen. Mit ihnen zog die Geier. Was wir getan hatten, wurde kommerzialisiert. Menschen zogen in das Geld daraus alle, vor allem die Medikamente machen wollten. Harte Drogen angekommen - Heroin, Kokain, Speed, Meth. Die Drogen wurden ermüdend und langweilig. Und freie Liebe? Frauen wurden vergewaltigt - es wurde eine Perversion der was es zuvor gewesen war. "

Sam Andrew ist so angenehm zu sein, dass Erinnerungen weichen Gespräch über gegenwärtige Leidenschaften, wie die Show produzierte er Liebe, Janis, basierend auf ihren Briefen und für die er Vorsprechen, der Band, die seinen eigenen spielen. "Ich konnte nicht in eine der Bands, die ich zusammen bekommen", scherzt er. Er will auch seine Leidenschaft für die italienische Literatur reden, und nach unserem Gespräch erhalten wir eine erfreuliche Übereinstimmung in der Sprache, die wir beide die er liest und schreibt fließend lieben. Wir diskutieren auch seine "Notizen für ein Theaterstück", auf dem er arbeitet, und das Andrew seine direkte Stimme der Erinnerung, sondern als unseren Chat sein will. Hier sind einige Auszüge, mit ihren Porträts von Janis und Kandinsky-artige Verbindungen zwischen Farben und Musik:

Janis verwendet, um auf einer Vespa durch die Stadt fahren. Sie liebt Edith Piaf. Ich erinnere mich an einen Nachmittag im Jahr 1963 als Piaf starb, sie hörte "Non, Je Ne Regrette Rien" über und über. "Lassen Sie mich es auf nur noch einmal, nur ein letztes Mal"... (Janis) weiß, wie man lachen. Sie ist lustiger als 10 Personen... [Land] Joe und Janis verwendet, um gewalttätige Auseinandersetzungen über Politik zu haben. Er konnte nicht verstehen, dass es ihr nur um auf der Bühne stehen politisch war. Sie misstrauten der politisch geneigt.

"Das war die Zeit," sagte Andrew im Gespräch, "als wir lebten unser Leben als Musiker und nicht als Menschen mit einer Karriere in der Musik. Uns, den Toten, Flugzeug und Quicksilver. In der Big Brother wollten wir Indianer, tribal, während Quicksilver die Cowboys mit ihren Stiefeln wollte tragen Gewehre herum. "

"Sie wissen, welches Haus der Indianer gehört" kommen die Anweisungen. "Es ist das Auto ein bisschen aufgestützt mit dem Hulk und auto-Teile alle aufgestapelt und große Hunde" - was es ist. Gary Duncan - halbe Pawnee, Viertel Cherokee - war Gitarrist wohl die meisten bahnbrechenden Band von allen, Quicksilver Messenger Service. Sein Haus ist erhaben über seiner Garage und sieht aus wie die Büchse der Pandora, voller Statuen, Pflanzen und "Müll", auf dem Hügel von Gangland-Gunland von Richmond, nennt er mit Blick auf San Francisco. "Es ist gefährlich hier in der Nähe und ich habe die Schusswunde um zu beweisen", sagt er, sein Handgelenk zeigen und erzählen einige gruselige Geschichte über Crossfire und ein Querschläger.

Auf der Rückseite des ersten und endgültigen Quicksilver Albums hat Duncan einen frischen, jungen-Engel Gesicht, tragen seine kleine Tochter. Jetzt ist er der salzigen Hund des Rock ' n ' roll (buchstäblich: segelte er den Atlantik und den Pazifik)-schwarzes Leder, weißen Bart, zieht an seiner Pfeife, Schrotflinte neben seinem Bett (er liebt, und liebt es zu reden, Waffen). Wir sitzen auf Werkzeugkästen und Schluck Guinness in der Sonne, er erinnert sich wie alles für ihn, in Oklahoma, begann dann in Konservenfabriken der kalifornischen Obstbau Plains - Steinbeck für echte arbeiten. Es war mal im Gefängnis wegen des Besitzes von Marihuana, aber Duncan sicherte sich "gutes Geld für Anzüge und herumfahren mit Mädchen zeigen" Casinos in Las Vegas zu spielen, bevor ich kam nach San Francisco, Einhaken mit David Freiberg und der späten John Cipollina, Form Quicksilver. Von dieser Zeit, sagt er "der Beatles hatte schraubte sie für jeden Rock ' n"Roll-Musiker und etwas anderes geschehen, es musste einen anderen Sound". Die gab es, vor dem sogar die Toten: Quicksilver sinfonische Epos "The Fool" wird der erste Geschmack. "Es muss das längste Stück je gemacht, damals gewesen sein" brütet Duncan; "das Ergebnis von vielen LSD und, na ja, beeinflusst. Ich habe nicht tatsächlich viel Rock'n'Roll anhören "Rollen, ich lieber Jazz und Ravel."

Duncan war verheiratet, "weil es eine Parole Verletzung allein mit einer Frau, die nicht Ihre Mutter, Schwester oder Frau war". Zwischen 1965 und 1967 "Wir haben alles, was wir wollten. Wir spielten mit den Toten und das Flugzeug jedes Wochenende. Das war die Zeit: Sie würde nicht gekannt haben, es ging weiter, Sie konnte nicht sehen, dass es - aber wenn Sie die richtige Adresse kannte, würde Sie die richtigen Leute finden. "

Dann kam der Human be-in im Januar 1967. "Ich war mit David Freiberg, und wir sahen immer mehr Menschen. Und ich sagte zu David: "das ist das Ende davon." Und es war. ABC News, NBC News, dann die Kinder kamen für den Summer of Love, und alles, was, die ich sah, waren Opfer. Kinder immer süchtig nach Drogen, die falsche Art von Drogen, Menschen kommen, um alles zu nutzen. "

Duncan den Punkt erreicht, sagt er, "Wenn ich lag. Wenn du nicht mit deinem Herzen drin spielst, du lügst, das Publikum. " Und so begann eine bemerkenswerte Leben "hängen mit der Hells Angels - Sie wissen, weiß ich nicht denke, es ist wirklich eine Bruderschaft zwischen Musikern, aber es gibt mit den Engeln. Sie können gefährlich sein und ich habe eine Netzhautablösung zu beweisen, aber wenn sie Sie in nehmen, und sie taten, bleiben sie mit Ihnen bis zum Ende. "

Duncan wurde ein Hafenarbeiter und Able-bodied Seemann. Er kaufte einen Schoner in Malta und segelte er über den Atlantik, durch den Kanal bis San Francisco, dann über den Pazifik, mit Bedauern "aus finanziellen Gründen" von ihm trennen müssen. Er las Umberto Eco und über seine Leidenschaft für Metaphysik in Vorbereitung auf ein Buch von seinen selbst, über das Okkulte. Er raste Hot-Rod Autos "fixiert sich Hunderte von Motorrädern und Autos" - dann mit Freiberg und andere, neu formiert Quicksilver Messenger Service "wollen Musik dieser Zeit aufnehmen, Ingenieur es, es zu produzieren. Ich habe Hunderte von Stunden jetzt, ich höre und denke, das ist wirklich gut. Besser als einige der die Scheiße, die wir damals spielten. "

Wie die Sonne über den steilen Straßen von SanFranciscos North Beach, kurz vor 07:00, es gibt eine wirklich wunderbare Szene: Corporation Männer Sprühen den Bürgersteig während eine Versammlung von folk Schluck Espresso im Caffe Trieste an der Ecke der Straßen Vallejo und Grant bärtigen. Und in diesem Huddle, salutieren, viele von ihnen, kommt ein Mann mit langen grauen Haaren unter einer Mütze, Jacke und Schal gegen die Kälte am frühen Morgen aber keine Socken und Pantoffel-ähnliche Schuhe. Er nennt diese Ecke "Zentrum des Universums". Dies ist Paul Kantner, Motor hinter der ersten Superstars des Haight Ashbury, Jefferson Airplane. Er zündet eine ungefilterte Kamel, das erste von etwa acht wird er in den nächsten 90 Minuten zu verschlingen. "Eine Zigarette näher zu Jesus!", lacht er. "Ich werde nicht aufgeben ich genieße den wenigen Dingen. Vielleicht auch etwas ich mag sterben. "

"Ich habe versucht, Leben in Marin County," spuckt er. "Es war wie die Insel in der Ilias, wo jeder ist so fucking glücklich alle Zeit - es war wie ein Altersheim; konnte nicht es nehmen.

"Ich wurde katholisch erzogen aber glücklich genug, um von den Christian Brothers erzogen worden sind," sagt er, "Wer gab mir Bücher auf der verbotenen Liste: Tom Sawyer, Lady Chatterley..." grundiert, He Erlöse, die ihn gut für was war, zu folgen. Aber wichtige Dinge passiert dazwischen, wie Kantner sich in der Volksmusik vertiefte - Science Fiction "öffnete meinen Geist, was jenseits der möglich war". Und vor allem die Ermordung des John F Kennedy: "das tat es. Es drehte sich um meine Überzeugung in den politischen Prozess -, die ein Mann gefällt, der durch den damaligen getötet werden könnten entsprechende Cheney-wie Arschlöcher. Es war ein Fall von "Fuck you, verlassen, Links zu inszenieren." ""

Im Jahr 1963 "kaufte ich einen Kotflügel Re-Verb Verstärker und nahm LSD in der gleichen Woche." Um 1965, "in San Francisco," sagt Kantner, "die Musik war nur eine andere Sache, bei dem Konzert zu tun. Manchmal war es die wenigsten interessante Sache - alles war explodiert: eine Herausforderung für die Einrichtung: DON'T diesen Menschen Vertrauen. Gab es eine Verknüpfung von intelligenten Menschen: Kostüm verändert hatte, gab es in diesem Fenster zwischen der Erfindung der Anti-Baby-Pille - Gott segne es- und ansteckende Krankheiten... Die Leute nennen es Hedonismus, aber es war nicht. Es war: "Wir werden Ihre Gesetze in unserer Freizeit brechen." Für mich war es politisch. Und die Band bekam dadurch irritiert - sie waren wie die tot ist, nur Musiker. Sie wollte nicht, dass diese revolutionäre Scheiße. "

Ein Polizist kommt zu uns und fragt Kantner: "Hast du gesehen, Summer of Love-was im Fernsehen gestern Abend?" Nein, antwortet Kantner, hat er nicht. Ich frage mich, ob der Offizier weiß, wer er zu sprechen ist. "Natürlich kenne ich Offizier McLaughlin," sagt Kantner, "Er ist ein guter Junge." Wir weitermachen sprechen über die Auswirkungen der Ereignisse in Haight Ashbury. "Natürlich war es auf ein Maß begrenzt", sagt Kantner. "Es gibt etwas über die bösartige Gier von Cheney und seine Art, die fast so gefährlich wie Faschismus ist - ich meine, zumindest Hitler hatte eine Ursache! Aber wir sind immer noch da, sagen: "raus aus Ihren fucking SUV! Leg nieder, dass Handy!" Eine gute Idee ist ein Virus, es fängt und breitet sich wie ein Virus, und, "sagt Kantner," Du wirst nicht in der Lage, un-Klingeln! Vielen Dank für Ihre Zeit. " Und ab geht er in den Morgen, Zigarette in der Hand.

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