Liverpool Everyman: "das Theater war so rau wie unsere Leistungen"

Wenn Sie sprach, hatte Sie einen Witz zu erzählen. Dann nahm sie Sie in eine Fabrik, um Ihr Publikum zu treffen. Da der jedermann, Alison Steadman öffnet, erinnern Roger McGough und Jonathan Pryce, wie sie ihre Füße am Theater gefunden

Alison Steadman

Wenn ich mein Vorsingen bei der jedermann mit Alan Dosser, der künstlerische Leiter, hatte ging ich zusammen mit meiner vorbereiteten Stücke – meine Klassik und meine moderne. Ich habe diejenigen und er sagte: "toll. Können Sie mir einen Witz?" Ich sagte: "du was?" Er wollte nur mich als mich – zu sehen, ob ich die Art der Schauspieler war, probieren Sie es einfach hätte. Die Stücke, die jedermann anziehen erforderlich Persönlichkeit.

Ich verließ Schauspielschule im Juli 1969 und ging direkt zum Lincoln Theatre Royal und dann Bolton Octagon. Sie lernen eine Menge an der Schauspielschule aber wirklich beenden Ihre Ausbildung in den Kinos rund um das Land. Sie früher zu Jahreszeiten überall zu tun, aber immer in der jedermann war spannend, denn ich einen Jahresvertrag hatte.

Dann die wunderbare John McGrath ein Theaterstück für Liverpool, Soft oder ein Mädchen schrieb, und die ganze Stadt war darüber sehr geschäftig. Es gab riesige Schlangen vor den jedermann. Es gab einen Moment in das Skript mit zwei Jungs, die mit Blick auf die Stadt. Damals wurde so viel von Liverpool mit modernen Gehäuse aufgebaut. Ein Zeichen sagt: "was Hitler und der Luftwaffe nicht in den 1940er Jahren, der Stadtrat von Liverpool haben gerade jetzt getan." Hause klingelte, die für jedermann.

Ich wuchs in Liverpool, also wenn ich auf der jedermann ging ich mit meinen Eltern wohnte. Jonathan Pryce und ich wurden in der Vierer gegossen, die auch in Liverpool gegründet wurde. Es war über zwei junge Paare, die zu Freshfields losgehen und verbringen Sie einen Tag auf den Sanddünen. Die Bühne war mit Sand bedeckt. Das Spiel hatte viel Nacktheit und Schimpfwörter – viel über rammelt und so weiter. Und dann kamen meine Eltern zu sehen. Sie waren sehr bescheidenen, ruhigen Menschen aber sie waren entschlossen mitzukommen. Ich sagte: "Mama, du wirst sehen, Jonathan Pryce herumlaufen ohne Kleider auf!" Sie waren schockiert über das Spiel aber dachte, es war großartig.

Wir waren immer mit winzig Umkleidekabinen und schlechten Bedingungen hinter den Kulissen fertig, aber wir haben uns nicht. Im Everyman-Bistro im Erdgeschoss war, hat das beste Essen zu vernünftigen Preisen, so dass wir alle es sich leisten konnte. Und dann hätten Sie einen Drink mit Freunden nach der Show.

Alan hatte eine Vision der Verbindung mit den Menschen. Publikum haben war es für sie und über sie. Wir haben ihm den Spitznamen James Dean. Er war sehr attraktiv, aber hatte einen bedeuten, entschlossenen Blick über ihn. Er war inspirierend, er dauerte keinen Unsinn – er ging nur für sie.

Als ich im Theater anfing, er hat uns alle auf einen Trainer und schickte uns im Ford-Werk in Speke. Er uns hingesetzt und gesagt, "I want you, die Leute von Liverpool zu treffen und zu erkennen, dass dies ihr Theater. "Wir sind hier für sie." Das war eine geniale Idee. Als Schauspieler kann man sehr introvertiert, aber jedermann war es, eine Gemeinschaft zu dienen.

Roger McGough

Als ich zuerst nach der jedermann ging war es als die Hope-Halle bekannt. Es war eine Kunst-Kino und dann wurde es ein Theater und Performance-Raum mit einer Bar im Erdgeschoss. Bevor der jedermann in der Mitte der 60er Jahre eröffnet gab es das Schauspielhaus, das ältere Publikum hatte. Es galt als elitär – die Schauspieler kam aus London, haben die Shows und ging dann zurück in den nächsten Zug. Jedermann war anders. Der Schauspieler kam und blieb in Liverpool. Sie setzen auf proletarischen, sozial bewussten Zeug.

Ich lebte in der Mitte der Stadt und wir begannen dort hinunter. Adrian Henri und Brian Patten und ich hatte damit angefangen Lesungen an verschiedenen Orten in der Stadt. Wir würden folk Clubs auf einer ruhigen Montagabend übernehmen. Wir begannen, Veranstaltungen – oder "Ereignisse" zu tun, wie sie in Amerika bekannt wurden. Diese als Liverpool, gab es immer viel Humor. In der Bar im Erdgeschoss oft wäre eine Band auf – und ein Tanz. Wir haben in der Regel auf Lesungen und Skizzen im Erdgeschoss. Paul McCartney und George Harrison würde kommen zu den Lesungen und hängen herum. Das ist, wo ich John Gorman und Mike McCartney traf; Wir bildeten das Gerüst und setzen auf Shows im Erdgeschoss und im Obergeschoss.

Als wir Skizzen und poetische Dialoge und Teile der politischen Satire im Bistro im Erdgeschoss machten, dachten wir, es war ein bisschen naff, Ihre Linien zu lernen – es war zu viel wie Angeberei, zuviel wie handeln, so dass wir immer unsere handschriftliche Skripte verwenden würde. Dann wenn wir legte eine Show im Obergeschoss würden wir denken, "Ah, das ernste ist!" Wir lernten unsere Linien und wir würden sehen und lernen Sie von den Schauspielern.

Mein erste Stück war bei der jedermann, unter der Regie von Peter James aufsetzen. Es hieß The Provision. Der jedermann bat mich, das Spiel zu schreiben und dann schrieb ich ein Stück über jemanden, der wird beauftragt, ein Spiel zu tun, aber ist nicht in der Lage, es zu tun. Und dann die Schauspieler die Versuche machte er es ausgespielt. Am Ende herausstellt, die Akteure im Auftrag der spielen und sie ihn töten. Man musste es sein...

Ich war ein Lehrer an der Zeit, und es gab viele Dozenten und Studenten rund um den jedermann. Es war OK, Skulptur mögen, denn es handelte sich um Handarbeit, aber Dinge wie Ballett und Oper und Poesie auf die verweichlicht Ende der Dinge waren. Das war die Zeit und den Ort und es war eine Klasse Sache. aber jedermann war ein Schmelztiegel. Es war nicht jeder Mensch für sich selbst – es war jeder Mann und Frau füreinander.

Jonathan Pryce

Früher habe ich in Hope Hall gehen, wenn es ein Musik-Treffpunkt war. Ich würde von Nord-Wales über Trampen und eine doppelte: gehen Sie zu der Höhle und dann Hope Hall. Ich war Student am Edge Hill College in Ormskirk, Kunst mit Drama als Tochtergesellschaft zu tun. Mein Lehrer war Gerry Dawson, der Unity Theatre in Liverpool lief. Sie verwendet den jedermann für eine Woche mieten und ihre Stücke auf. Einheit würde das Theater seit einer Woche ausverkauft, während das Everyman Unternehmen war ein bisschen zu kämpfen. Ich ging an die Firma zu sehen, wenn es unter Peter James war und sie hatte eine Art, die rauh und bereit als das Schauspielhaus auf der Straße war.

Ich trainierte an der Rada und wusste, dass ich nach der jedermann zurückkehren wollte. Ich fing dort im Jahr 1972. Sie spielte als Darsteller. Ich begann als Ellenbogen in Maß für Maß und dann war in der Vierer mit Alison Steadman. Die Show Nacktheit beworben wurde und die Erwartung war, wäre es die Mädchen, die ihre Kleider auszog – aber es war den Männern. Es brach einen Kastenbüro Rekord für die größte Anzahl der Einzelsitze zu verkaufen.

Wir haben eine Mischung des klassischen Theaters – denn wir mussten die Schulen – und spielt oft speziell für das Unternehmen von John McGrath, Chris Bond und Adrian Mitchell geschrieben. Ich spielte Richard III und wir haben König Lear, das war eine bemerkenswerte Produktion weil am Nachmittag die gleiche Besetzung Winnie-the-Pooh. Mein Doppelzimmer war Edgar und Eule; Antony Sher war Christopher Robin und der Narr. Es war eine verzweifelte Produktion. Die Schulkinder hatten überhaupt kein Bewusstsein oder Interesse an Winnie-the-Pooh. Wir haben nicht viel Interesse als Akteure. Die Kinder redeten ganz durch. Eeyore verwendet, um direkt vor der Bühne und sagen: "I-Ah, Eee-blutig-Erz, eine Fahrt auf Eeyores Rücken will?" Und er würde die Kinder für eine Fahrt rund um das Auditorium. Und dann in der Nacht wir täten König Lear.

Ich verließ und verbrachte ein Jahr in Nottingham mit Richard Eyre und Alan Dosser, der künstlerische Leiter, dann angekündigt, er nahm eine Auszeit von dem jedermann und dreist fragte, ob ich den Job hätte. Und sie sagte ja. Ich hatte ein Spiel am Ende meiner Zeit an der jedermann – A Taste of Honey gerichtet. Als ich zurück, fast das gesamte Unternehmen links ging dazu Willy Russells Beatles show in London – John, Paul, George und Ringo und... Bert. So bedeutete es bilden ein Unternehmen, eine kurze Saison spielt die Wahl und immer auf mit ihm.

Es war ein großartiger Ort, um Kontakte zu knüpfen sowie durchführen. Wir würden ganztägig zu Proben, in der Nacht durchführen und dann im Bistro bis zum Morgengrauen. Fast alle von uns lebte in Liverpool 8, so dass Sie atemberaubend – oder zu Fuß – nach Hause wäre.

Das Gebäude war schon damals bröckelt. Das Theater war so rau wie unsere Leistungen.

Du könntest nie verlassen, auf das Publikum kommt zurück nach spielen, spielen, die aus einem sehr outfront Performance-Stil, weil Sie um ihre Aufmerksamkeit bemühen musste. So war es für einen jungen Schauspieler ausgehend, die beste Erfahrung, die ich hätte haben können. Es machte mich furchtlos über, auf der Bühne.

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