Londons neue Konzerthalle muss auf soliden Grundlagen beruhen

Wenn London ist der Startschuss für den neuen Konzertsaal Simon Rattle träumt, es muss, vor allem das Akustik-Recht – und vermeiden die Flashiness, die große Sponsoren lieben

Es ist eine erstaunliche Sache um einige Bruchteile von Sekunden Nachhallzeit und einige andere akustische Feinheiten, Willen und akustischen Eigenschaften, die nur mit vagen Adjektive wie "Warm" bezeichnen können, ist es vorgeschlagen, mehrere 100 Millionen Pfund ausgegeben werden, auf eine völlig neue Konzerthalle in London, auf der bestehenden Royal Festival Hall (Baujahr 1951 zu verbessern aufwendig saniert in 1964 und 2007) und die Barbakane (Baujahr 1982, 1994 und 2001 umfassend renoviert).

Dies ist, was Simon Rattle, zukünftige Chefdirigent des London Symphony Orchestra, ist zu sagen, und er hat George Osborne und Boris Johnson, ihn zu unterstützen. Rassel sagt, dass London die beste mögliche Konzertsaal "Sie den Klang eines großen Orchesters mit Brillanz, Unmittelbarkeit, Tiefe, Fülle und Wärme erleben können", um die besten möglichen Musiker, d.h. Verschiebung sehr viele Tonnen von Baustoffen für die Feinabstimmung der Schwingungen der Luft zu gewinnen. Und wenn es eine Sache, die fast jeder in diesem umstrittenen Projekt zustimmt (Warum verbringen so viel in Zeiten entlasten? Wäre es nicht besser, die Interpreten direkt, anstatt ihre Panzer zurück? Sollte soviel ausgegeben werden in kulturell gut ausgestatteten London?), es ist, dass die Akustik des bestehenden großen Hörsälen der Stadt auf jeden Fall gut genug funktionieren.

Das heißt, wenn dieses Projekt voran gehen, es auf jeden Fall, absolut, ohne einen Schatten des Zweifels, seine Akustik-Recht erhalten muss. Und obwohl Computer Modellierungstechniken die Gestaltung der Akustik enorm seit den Tagen der Festival Hall und Barbican verbessert haben, es ist immer noch das, was ein Architekt mit Erfahrung in solchen Dingen eine "dunkle Wissenschaft" nennt. Frank Gehry, der in Los Angeles und Miami einige der erfolgreichsten jüngsten Räume für Musik entwickelt hat, hat gesagt, dass wenn Sie zwei besten Akustiker der Welt gemeinsam haben, können Sie sicher sein, dass sie das Gegenteil von einander sagen werden.

Es gibt zwei Haupttypen von Konzertsaal – die lange, längliche Form, bekannt als der "Schuhschachtel", und all die anderen. In der Regel nicht Schuhkartons, von denen das größte Vorbild aus dem 19. Jahrhundert Musikverein in Wien, Arbeit, und die andere Art ist. Es ist vor allem zu tun mit den Winkeln an die Echos Sprungkraft der Wände und verschiedene Teile des Publikums zu erreichen. In der Mitte des 20. Jahrhunderts Architekten fühlte sich ermutigt zum Experimentieren mit Formen von Auditorien und Kurven einführen und Razzien, die aussah, als wären sie in irgendeiner Weise musikalisch, aber in der Praxis waren nicht. Eine Reaktion, die festlegen, wo Akustiker regiert und Architektur wurde verbannt. Es gab uns der Birmingham Symphony Hall, erstellt unter Rattles Leitung ein Viertel eines Jahrhunderts vor, das klingt gut, aber sieht schrecklich.

Die große Ausnahme ist Rattles Eigenheim, der Philharmonie in Berlin, nach Plänen von Hans Scharoun im Jahr 1963 gebaut. Es gleitet und wabert. Das Publikum ist um etwa ZENTRALBÜHNE in Stufen und Terrassen, dass der Architekt namens "Weinberge" angeordnet. Seine markanten Formen könnte es genannt "kultigen" jetzt bekommen, aber alles ist auf einen Zweck. Irgendwie, trotz fehlender die Computermodellierung von der Gegenwart, Scharoun erreicht eine Akustik, die den besten in Europa zählt.

Wenn die neue London Concert Hall akustisch und architektonisch so gut wie der Philharmonie ist, alle Genörgel über Kosten zu vergessen, aber es ist eine große, wenn. Alternativ könnte es das Modell von Rem Koolhaas Casa da Música in Porto, folgen die auf Nummer sicher mit einem Schuhkarton Auditorium wählt, so dass es gewagt und in jeder anderen Hinsicht erfinderisch sein kann. Oder es könnte folgen Gehrys Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, wo der Architekt charakteristisch extravagante Formen grundsätzlich rechteckigen und akustisch erfolgreichen Raum tarnen. Oder es könnte drehen Sie den Knopf Theatralik und ein Gebäude, das tut, sehr schön, was es tun soll.

Dies ist nicht nur eine Frage des Klangs. Auf höchstem Niveau ist ein Besuch in einer musikalischen Darbietung ein multi-sensorische, räumliche, dreidimensionale Erlebnis. Es wird durch die Eigenschaften der Oberflächen, Materialien und Licht, Wechselwirkungen zwischen Künstler, Publikum und miteinander, die Art und Weise beeinflusst verschobenen durch Foyers und Treppen und Aufzüge. Es erstreckt sich auf den Straßen rund um: die Erfahrung einer Nacht der Musik umfasst Anreise und Abreise und Essen und trinken in der Nachbarschaft.

Es geht nicht nur um Qualität, etwa die Angabe Stein oder Holz beruhigend Kosten, sondern macht Räume, das Bewusstsein zu erhöhen, nehmen Sie aus Ihrem Alltag und lassen Sie Sie wissen, dass Sie in das Reich der etwas Besonderes sind. Noch geht es um reine Spektakel oder Symbole, laut Formen, die heraus, die Musik schreien zu machen. Einige Effekte von Licht oder Finish sieht unwichtig für den flüchtigen Betrachter, aber immer noch entscheidend sein, die Kraft des Raumes. Gebaut und sichtbar sollte ergänzen und verbessern, nicht imitieren oder Messen Sie sich mit der auditiven. Die Stärke der Schuhkartons ist beispielsweise, dass seine Rechtwinkligkeit unterscheidet aber die grundlegenden Kurveneinstellung der Musik – der Schallwellen und die meisten Musikinstrumente unterstützt.

Wie in der Musik, die subtile, nicht offensichtlich sind komplex und die widersprüchliche wichtig. Die Architektur sollte nicht immer über die größte und hellste Note, die eingängigsten Melodien, die meisten tappable Rhythmen, solche Dinge eher durch Passagen Unsicherheit und Ruhe verbessert. Wenn die Regierung große Summen, musikalische Nuance sponsor finden kann, sollten dann es auch Nuance in der Architektur.

Die Machbarkeitsstudie, vorgebracht durch die Hintermänner des neuen Konzertsaals sagen nicht genau, all dies. Er betont zu Recht, Akustik und die bestmögliche Ausstattung für Probe und Aufführung. Er spricht über das Entwerfen einer Konzerthalle für das digitale Zeitalter und zugänglich, "erfreut", ist "poröse", "Vielfalt widerspiegelt". Dies sind gute Ziele, obwohl die Wege in denen Architektur auf sie reagieren könnten indirekt sind. Die Halle Hintermänner sollten Entwürfe hüten, die ungeschickt oder symbolisch dazu.

Mehr erschreckend die Studie spricht von als "Wahrzeichen" oder "Leuchtfeuer" um die private Finanzierung zu gewinnen. Was ist daran falsch? Sie könnten Fragen. Nichts als attraktiv und unverwechselbar. Aber der Vorschlag scheint zu sein, dass sie brauchen, um sich die Konzerthalle sex um die großen Sponsoren entscheidend für den Erfolg des Projekts zu locken. Das versetzt uns in das Reich der Symbole, der große, auffällige Gesten, die die akustischen und räumlichen Erfahrungen zu gefährden, die wirklich die Halle erfolgreich sein würde. Sind Sie wirklich großen Wohltäter so stumm, dass sie eine Musik-Treffpunkt wieder wird nicht einfach nur auf der Grundlage, daß es macht seinen Job besser als jeder andere? Fehlt Rattle und seine Kohorte das Vertrauen, für solch eine Sache zu streiten?

Ein Projekt aus ist der Paris-Philharmonie, die vor einem Jahr eröffnet. Sein Design war – obwohl er behauptete, es war "sabotiert" – die herausragende Architekten Jean Nouvel. Seine Geburt war begleitet von Haushaltskrisen und Zeilen zwischen seiner Macher. Der Zuschauerraum ist akustisch erfolgreich und architektonisch interessant, in einem Las Vegas Art der Weise. Alles andere – die Foyers, außen, die Räume um ihn herum, die Möglichkeiten, die Sie über Gebiet neben der vielspurigen Boulevard Périphérique erreicht – ist grausige. Die London-Halle, hat wenn es passieren wird, besser zu machen.