Los Angeles Philharmonic/Dudamel; Geschrieben am Haut-Überprüfung
Barbican; Royal Opera House in London
Vor zehn Tagen war der Maestro-Superstar Gustavo Dudamel zurück nach Hause nach Venezuela gerufen, um das Simón Bolívar Symphony Orchestra am Staatsbegräbnis von Präsident Hugo Chávez durchzuführen. Er konnte kaum ablehnen: das Büro des Präsidenten liefert rund die Hälfte der Mittel für El Sistema, hochkarätige Ausbildung System des Landes mit dem Dudamel unauslöschlich verbunden ist.
Nach Kontinenten Zickzack zwischen Caracas und LA, er ist jetzt in London für einen kurzen Residency im Barbican mit seinem Los Angeles Philharmonic Orchestra, das Elite Orchester, dessen Musikdirektor er ist. Nie ein zu schlafen, er fand auch Zeit, um musikalische Goldstaub über 100 junge Musiker aus Tower Hamlets, Barking, Dagenham und darüber hinaus streuen.
Doch was versprochen hatte, die große Geschichte der Saison – Dudamels bloße Anwesenheit – erwies sich als etwas ganz anderes. Entschuldigte sich für seine malerischen Englisch, die 32 Jahre alte Energiekugel erzählte uns, was wir wirklich feiern sollte: ein Mainstream-Konzertsaal, eine große Menschenmenge und die Musik der drei Komponisten alles lebendig und gegenwärtig! John Adams, seine eigene Musik, Joseph Pereira – der LA Phil wichtigsten Pauker – als Solist in seine eigene Percussion Concerto und Unsuk Chin, eine elegante und diskrete Mitglied des Publikums für ihr neues Werk Graffitidurchzuführen.
Das Konzert, Adams, eine beliebte London Presence öffnen, die auch hier für The Gospel According to the Other Mary war (2012), tanzte seinen Weg durch die geschmeidigen Sohn Kammersymphonie (2007). Dann war es Dudamels Reihe. Beruhigend, wie er seine Musik Stand angepasst, daß seine super-hohen Podium nicht Beweise seiner Egomanie aber notwendig wegen seiner weniger als gigantischer Größe, führte er nüchterne, leuchtende Aufführungen der Pereira und dem Kinn, beide Europapremieren.
Wir haben gesehen, dass viele der Dude in anderen Formen: die Schausteller Mambo-Ing in venezolanischen Farben mit seiner jungen Bolívar oder wringenden jeden letzten Tropfen Emotion aus Mahler (eine neue CD der neunten Symphonie ist gerade aus). Dudamel nun als heftige Champion der heutigen Musik Begegnung war eine Offenbarung. Pereira-Konzert, klangliche Fremdartigkeit und Weitergabe Abenteuer voller machte Freude aus strukturellen Kontrasten. Der Komponist-Solist wechselte von Schlagzeug, Marimba, Vibraphon mit überzeugenden Leichtigkeit alert Unterstützung von seinen Mitspielern LA zu gewinnen.
Unsuk Chins vielschichtigen Graffiti, ein gewichtiger Stück feierte die Idee der street-Art, von primitiven, raffiniert, labyrinthische zu stark. Dicht, glitten Zeichenfolgen im Kopfsatz, Kaskaden von Röhrenglocken und gongs in der zweiten und dringende Messing Akkorde in der endgültigen "Passacaglia" schuf ein Werk der Singularität und Autorität. Hers ist eine seltene Stimme, die Ihre Aufmerksamkeit. Am Ende wollte das Publikum den charismatischen Dirigenten jubeln, die, den Sie am Anfang so herzlich begrüßt hatte. Aber immer wieder, wie er alles hatte am Abend, Dudamel leitete seinen Komponisten in den Vordergrund und trat vom Rampenlicht.
Alles in allem handelt es sich um erstaunliche Zeiten für das neue. "Eine heiße Geschichte einen coolen Rahmen" ist der Librettist Martin Crimp des kernigen aber genaue Beurteilung von George Benjamin Ausverkauf auf Haut geschrieben, die die UK-Premiere in Covent Garden letzte Woche in einer Inszenierung von Katie Mitchell erhielt unter der Leitung des Komponisten. Vorstellen, Eifersucht, Sex und ein Fest der menschliche Eingeweide – wie in (tatsächlich) essen Ihr Herz heraus – behandelt mit der ornamentalen Perfektion eine beleuchtete Miniatur und Sie bekommen die Idee.
Dieses Pan-europäische Kommission, gemeinsam mit Aix-en-Provence, Amsterdam, Toulouse und Florenz, wurde erstmals im Juli letzten Jahres in Aix gesehen. Es ist ein Meisterwerk gehagelt worden. Benjamin zusammen mit Crimp in seiner nur andere Oper, die kurze Kammerspiel In the Little Hill (2006), basierend auf der Rattenfänger von Hameln-Märchen. Das neue Werk, 95 Minuten lang und ohne Pause greift eine andere gewalttätige Legende, eine okzitanische Ballade aus dem 13. Jahrhundert deren Untertitel könnte sein: Frauen, Vorsicht Künstler.
Männer, vor allem Männer, prahlen könnte zu kümmern, auch gewarnt werden. Ein reichen Grundbesitzer, der Beschützer (Christopher Purves), beauftragt eine jüngere Künstler, der junge (Bejun Mehta) seines Lebens darzustellen und Reichtum und seiner jungen Frau, Agnès (Barbara Hannigan) in einer Pergament-Handschrift. Der junge arbeitet ihr Schicksal in seinen eigenen Weg. Er und Agnès verlieben, schicksalhafte und monströsen folgen.
In seinem ersten Äußerung der Beschützer, durchgeführt durch die gewaltige Purves, mit Brillanz und Subtilität seines Besitzes singt: die Felder, die Reben, die Sterne der Nacht, rosa Eglantine, gehorsamen Körper seiner Frau. Wir kennen diese Art von Mann, da traf ihn in der Burg von Bartóks Herzog Blaubart. Hier sind jedoch seine rühmt sich und Bullyings, gesiebt und gereinigt in die Musik der exquisiten Detail beschränkt.
Schon als Kind hatte Benjamin Liebe die akribische, die er zu seinen Eltern teilten dieses Merkmal zugeschrieben hat. Präzision war die vitale Essenz Von flachen Horizont beringt, geschrieben als Benjamin 19 war und im Jahr 1980, als er noch Student war, bei den BBC Proms uraufgeführt. Es gibt seine Musik einen Schimmer und Funktionsweise aber nicht Klang, eine mechanische Blenden, die nie ins Stocken. Es neigt auch dazu, den Zuhörer auf Armlänge Abstand zu halten.
Die Stimmung der Entfremdung wird unterstrichen durch Crimp die übermäßige Verwendung von der dritten Person. Aber der Text ist sonst robust, poetische und leicht zu hören. Drei Abschnitte unterteilt in Szenen, jeweils geprägt durch musikalische Besonderheiten bieten die Arbeit mit einer klaren Struktur. Stimmen sind, Orchestrierung zurückhaltend außer in zentrale instrumental Ausbrüche im Vordergrund.
Die Duette zwischen Mehta Countertenor und Hannigan Sopran, jeder von ihnen agile, ausdrucksstark und flexible, hatte ätherische Leichtigkeit. Benjamin schrieb die Rollen für diese makellose stimmen. Orchestrale Klangfarben sind sinnlich und minutiös schattig, aus die rauchigen Abweichungen der Holzbläser am Ende des ersten Teils der glazialen Gewicht der Beschützer Wut – platzt der niedrigen Messing – im dritten Teil. Atomare Perlen der Harmonie oder Timbre gegeneinander stoßen aber bleiben diskret, nie in eine Wäsche des Klanges verschmelzen. Benjamin hat Gamben und Mandoline in früheren Werken aber nie verwendet, soweit ich weiß, das unheimliche Yawl von einer Glasharmonika.
Mitchells über pingelig Produktion, stilvoll gestaltet von Vicki Mortimer und beleuchtet von Jon Clark erfolgt hauptsächlich in einem mittelalterlichen Raum. Der Rest der Handlung, mit einigen schwarzen geeignet Engel auch Mehta und eine hervorragende Allan Clayton, befindet sich in einem modernen Labor-Sperma-Archiv-Sperma-Umkleideraum. Gerade die Oper zweimal (erste und zweite Nacht) aus verschiedenen Teilen des Auditoriums, ich fand meine Aufmerksamkeit immer fiel auf die "Vergangenheit", mit der "Gegenwart" zu geringe Einfluss – außer beim Beenden von Agnès, ein elegantes minimal Treppe gefolgt von Engeln in Zeitlupe, während die Musik Dachrinnen und bis zum Ende spritzt.
Mehta, der junge/Engel, der Künstler ist, sehen wir nichts von seiner Arbeit. Schrift "über die Haut" erfolgt durch die erotische Begegnung in dieses seltsame Dreiecksgeschichte oder durch den hohen Stift von George Benjamin selbst. Angesichts seiner Opern Form so weit, wachsen dieses Komponisten Ideen größer und interessanter bei jedem Vorhaben. Kann er jetzt platzen außerhalb dieses"cool" und überwältigen uns, sowie betören?