Lucia di Lammermoor Review-fehlerhaft, aber voller provokativ gedacht
Royal Opera House in London
Spannende Momente und verkannten zu kämpfen es heraus in überlasteten Neuproduktion Katie Mitchell
Lange bevor neue Königliche Oper Lucia di Lammermoor ins Visier hove, hatte die Vorhut sein kommen, nicht so sehr mit einer roten Fahne als ein Ding-Dong bitonalen angekündigt. "Eine Frau den Kampf um Liebe und überleben," heuchelte die Promos mit Weichzeichner-Artwork vage Donizettis 1835 Belcanto Tragödie in romantische Fiktion-Modus zu platzieren. "Ich habe eine starke feministische Agenda" angekündigt, dessen Direktor, Katie Mitchell, im krassen Vergleich versprach, den Schwerpunkt auf Frauen legen, obwohl es dauert zwei, darunter ein Mann, in Lucias Art Gewirr bekommen. Warnungen von Sex und Gewalt, zerknitterten Krinolinen oder, schlimmer noch, keine Krinoline überhaupt provoziert Aufschrei und Buchungen storniert.
Um zu sagen, dass es nicht gerecht zu werden ist die Erwartung ein Kompliment als auch eine Erleichterung. Voll von provokativen Gedanken, ob es euch gefallen oder nicht hat, es nicht verdient den vorhersehbaren Buh-Rufe, lassen Sie heraus wie vorgefertigte whoopee Kissen, als Mitchell und ihr Team ihren Bogen nahm. Der Jubel für die Besetzung (der erste von zwei) waren lang und laut. Es war nicht Vintage singen, aber es hatte spannende Momente, unter der Leitung von Diana Damrau in der Titelrolle mit Charles Castronovo als ihrem geliebten und beredten Beiträge von Ludovic Tézier (kräftig und mächtig wie Enrico) und Kwangchul Youn (Raimondo). Die Aktion war nicht mehr explizit als reichlich sehen Sie auf der Opernbühne. Trotz der endlosen entkleiden landete niemand nackt. Der Sex war eher suggestiv als allzu wörtlichen, aber wenn ich sehe, eine weitere paar humping rechtzeitig, um das Orchester ich für einen Rosenkranz zu erreichen. Es ist das älteste Klischee in dem Buch. Bitte denken Sie an eine andere.
Donizetti war in seiner Blütezeit mit Lucia, seine 46. Oper und die Mode für Dinge schottischen durch die Plünderung von Walter Scotts The Bride Lammermuir, ein Roman voller Vorfall und ein Opfer gotische Heldin getroffen. Die Ashton Familienvermögen hängen Lucia macht eine gute Ehe. Lucia ist in Mitchells Inszenierung, eine erwachsene Frau, späte Liebe zu finden. Wenn sie es tut, ist das Ergebnis explosiv. Batten Sie die Schotten. Ihres geliebten Edgardo ist ihres Bruders Feind. Tricks und Täuschungen überreden, der seine Untreue. Zu spät, sie sieht die Wahrheit und verliert ihr Halt, mit tragischen Folgen. Mitchell, deren harte Produktion der Aufführung am National Theatre und ihre Designer Vicki Mortimer läuft die Aktion aufgeteilt haben, um 1840, in zwei gesetzt. Es ist weder Feministin mehr oder weniger als das Original. Es ist sicherlich verrückt belebter. Gleichzeitig sehen wir, was in die Handlung geschieht und was könnte auch gehen auf Donizetti es Wert einschließlich gedacht hatte.
Dies war die Produktion fatalen Fehler. Wiederholt die Aktion aufgeführt von einer Seite der Bühne auf die andere, oft schwer zu sehen, je nach Sichtachsen. Der Chor – ausgezeichnet, und mit Frauen, gekleidet wie die Männer, vermutlich um Lucias männerdominierten Welt unterstreichen – hatte, in engen Kurven zu pressen. Schlimmer noch, wurde hingewiesen ständig zu einem anderen Teil der Bühne, reißt uns aus dem Sänger, in der Regel Arm Castronovo, wer hat eine mächtige, verführerische Stimme aber mit zwanghaften Ablenkungen zu kämpfen hatte: Lucia Lucia und ihre Zofe (Rachael Lloyd), Arturo (Taylor Stayton), die flops und Klappen zu töten versucht haben einen Fehlschlag oder abbrechen, wie ein sterbender Fisch betteln für Release. Es gab Lachen und hörbaren Tsk-Tsk-Ing, statt Horror. Für Castronovo zu haben, um seine letzten Abschied gegen das Geräusch von fließendem Wasser singen war ein Anschlag mehr als alle Opern Sex oder Gewalt abscheulich. Dies könnte eine praktikable Lucia di Lammermoor, beruhigt und vereinfacht werden, mit Musik in den Vordergrund restauriert. Es hält Aufmerksamkeit und stört. Es sieht schön aus in Mortimers sorgfältig beobachteten Innenräume, naturalistisch von Jon Clark beleuchtet. Keine Tartan Loch oder Felsen, nur eine erstickende Welt der Unterwerfung und Unterdrückung.
Das gleiche Team war verantwortlich für George Benjamin geschrieben auf Haut, zurück am Royal Opera House in der Saison 2016 / 17 letzte Woche angekündigt. Musikdirektor Antonio Pappano hat seinen Vertrag bis 2020 verlängert. Neue Produktionen zählen Thomas Adèss The Exterminating Angel, Norma mit Anna Netrebko und Otello mit Jonas Kaufmann. Regisseur Barrie Kosky wird sein Debüt mit Schostakowitschs Nasemachen. Kosky, wie Katie Mitchell und jeder, der etwas Interessantes zu sagen, einige aufsteht und stellt andere aus den Fugen geraten, aber die Aussicht begeistert.
• Lucia di Lammermoor ist in Rep am Royal Opera House in London bis zum 19 Mai