Lush wieder vereint: "Wir galten als eine Band, die zur Eröffnung einer Packung Chips wiederum würde"

Ätherische, Engel Shoegazers oder feuchtfröhliche Szenegänger? Siebzehn Jahre nachdem sie aufteilen, üppigen reden, ihr Vermächtnis – und warum sie reformiert haben

Offiziell, Lush zerbrach im Februar 1998, als sie ihren Fans eine Erklärung anstandshalber abgegeben. In Wirklichkeit waren sie die Minute getan, die Sie hörten, dass ihr Schlagzeuger Chris Acland, selbst am 17. Oktober 1996 getötet hatte. "Ich wollte sogar die Werbung von Aufspaltung," sagt Sänger und Gitarrist Miki Berenyi. "Ich dachte: ist es nicht ficken offensichtlich? Wir wussten, dass es vorbei war. Scheiß auf den Rest der Welt. Ich zog sich nur komplett."

Es war einem schockierenden Ergebnis für eine intensiv sympathische Band, die immer aussah, als ob sie Spaß waren, auch wenn sie nicht waren. Wenn sie mit der Shoegazing-Szene Klammern waren, hatten sie ihre eigene unterschiedliche Ausstrahlung. Experimentelle wie Slowdive weder mit klassischen Rock wie Ride vernarrt, schrieben sie fantastische pop-Songs. Ihren Namen schlug die üppige Wirbel ihrer Aufzeichnungen, während tatsächlich Umnutzung eine abfällige Bezeichnung für ein starker Trinker.

Trinken Rotwein auf einer Couch in einer Bibliothek London Hotels für ihren ersten gemeinsamen Interview in 19 Jahren, Lush sind immer noch hervorragend. Berenyi, sofort erkennbar, obwohl ihre unverwechselbare shocking Pink 90er Jahre Haar ist jetzt Tinte-schwarz, aus für dampfen drinnen gesagt bekommt. Co-Frontmann Emma Anderson Löhne ein Nervenkrieg mit einem passiv-aggressive Angestellte an der Rezeption, die immer im Hintergrund öffnen die Tür der Bibliothek. Silber-behaarten Bassist Phil King wirft regelmäßig mit ironischen, elegant Anekdoten, wie ein Indie Peter Ustinov.

Üppig mit Wiedervereinigung bereits 2007 gespielt, aber es schien nicht wie zum richtigen Zeitpunkt. "Um ehrlich zu sein, ich dachte, dass wir ein bisschen in Vergessenheit gerieten," sagt Berenyi. "Es gab Bücher aus über [90er Jahre Musik] und wir haben kaum eine blutige Flüstern."

Anderson sagt, "ich immer das Gefühl, dass wir als Anhänger, galten" verärgerte. "My Bloody Valentine, Cocteau Twins und the Jesus and Mary Chain waren die sonic Genies und die anderen Bands waren kopieren." Nun, schön, das Gefühl wir uns als einflussreiche angesehen werden."

Als Lush Slowdive und Fahrt Reform mit großem Erfolg sah, dachte sie es jetzt oder nie. Daher eine wunderschöne neue Soup to Nuts Boxset, eine brandneue EP nächstes Jahr und live Shows im Frühjahr mit Acland die alten Freund Justin Welch, früher von Elastica, am Schlagzeug. Berenyi wurde inspiriert, den Sprung zu wagen, lesen Sie den Abschnitt in Viv Albertines Abhandlung über "das Jahr der ja zu sagen". "Das mit mir mitschwingen", sagt sie. "Ich dachte, dies ist die letzte Chance habe ich etwas wieder zu tun. "Es ist eine offene Tür und ich sollte durch sie hindurchgehen."

Es ist erschreckend zu erfahren, dass Berenyi und Anderson für einige Jahre nach Aclands Tod fiel aus weil viel von der üppigen Rechtsmittel ergab sich aus ihrer engen, wenn manchmal angespannt, Freundschaft und sympathische Songwriting. Sie traf am Queens College in Westminster, als sie 14, beide Außenseiter in einem Umfeld von Privileg waren. Berenyi der Mutter, eines japanischen Schauspielers, der in You Only Live Twice und Space: 1999, hatte vor kurzem zog in die USA, Miki mit ihrem Vater, Schürzenjäger ungarischer Journalist und menschenfeindliche, alkoholische Großmutter verlassen. Anderson war ein pensionierter Offizier und seine Frau lebten in einem Veteranen Club (eine Tatsache, die sie erst entdeckt, als sie war 34) verabschiedet. "Ich glaube, wir beide in unseren Häusern ganz isoliert wurden," sagt Berenyi. "Es war wie:"Du bist komisch, und ich bin komisch, auch." "Wir konnten einander vertrauen."

Die beiden Mädchen ein Fanzine, das spezialisiert auf gothic-Rock und unhöflich Witze schrieb und spielte Bass in anderer Leute Bands. Nach dem Abitur und treffen Acland am North London Polytechnic beschlossen sie, starten Sie ihre eigene Gruppe, ursprünglich genannt die Baby-Maschinen. "Wenn Sie [Camden] Falcon, die Hälfte der Menschen gab es in Bands, ging", sagt Berenyi. "Ob Sie schreiben ein Fanzine oder verkaufen Ihre eigene Kleidung in Camden oder einen Verein starten wollte, jene künstlerischen Sachen auf einem Shoestring möglich waren und viele Leute mitmachen würden. Wir wollten nur ein Teil davon zu sein."

Ihre frühen zeigt Anderson sagt, "ziemlich hart", und ihre erste Sängerin, Meriel Barham, gelassen wurden, um das Leeds Band Pale Saints auch auf 4AD, zu verbinden, mit denen sie schon früh oft Rechnungen geteilt. Jedoch fing eine glühende Zuschreibung im Melody Maker das Auge von rätselhaften Gründer des Labels 4AD Ivo Watts-Russell, der in üppigen sah das Potential, das andere A & R Männer verpasst. Er schickte sie zu berühmten Gesangslehrer Tona de Brett und lud sie ein, ein Mini-Album, 1989 die Narbe. Von show, sie verbessert, bis sie eines der heißesten jungen Bands waren. "Wir als kompetente Musiker starten nicht," sagt Berenyi. "Ich wurde als Sänger in der Standardeinstellung. Wir konnten buchstäblich nur die Songs wir schrieben spielen. Wir gingen auf Tour mit Fahrt und bei der Soundcheck begannen sie verklemmen." Sie zittert. "Nicht wir."

In der unruhigen, geschwätzig Musik Wochenzeitungen Lush wurden mit zwei widersprüchliche Bilder gesattelt. Dank glitzernden, sinnlichen Datensätzen, z. B. ihre 1992 Album Spooky, produziert von Cocteau Zwillinge Robin Guthrie waren sie ätherische Shoegazers mit Stimmen wie Engel Seufzer. Zur gleichen Zeit, sie waren versoffenen Szenegänger, die König Witze, würde "auftauchen zur Eröffnung einer Packung Chips". Weder Stereotyp waren korrekt.

Berenyi erschien vor kurzem in der BBC vier Dokumentarfilm Mädchen in einer Band, reden, wird aufgefordert, aufreizenden Posen für die Fotografen und, auf der Rückseite von Blurs Alex James gebissen zu schlagen. "Es fühlte sich wie, oh Hölle ficken, wir tun es wieder," sagt sie. "Weitergegangen noch nicht es? Es gab immer wieder beißen: "Oh, es ist weil Sie Mädchen sind, dass Sie die Aufmerksamkeit erhalten." Eine Menge Leute schrieben uns."

Nach wie vor, beschleunigt die Aufmerksamkeit ihren Aufstieg. Sie erwarben einen Manager namens Howard Gough, einem berüchtigten Stimmungskanone anfällig für extravagante Taten der Großzügigkeit mit Lush Kreditkarte. "Als ich Kill Your Friends las, dachte ich: 'Das ist Howard!'", sagt König, der üppigen im Jahr 1991 wechselte. "Wenn wir ein gutes Konzert täte, würde er sagen:"Wir waren brillant!" Wenn wir einen Scheiße Gig haben, würde er sagen: "Du warst Scheiße." "

Gough haben, jedoch die Eröffnung Steckplatz auf Perry Farrells 1992 Lollapalooza-Tour der USA üppige abzuluchsen. Anderson und Berenyi waren die einzige Frau auf der Hauptbühne angezeigt werden, wenn Sie die industrial-Rock-Gruppe Ministerium für Tänzer, die sollten Sie wahrscheinlich nicht zählen. Unter ihren Gefährten Touring Ministerium waren lustig, Pearl Jam gnädig, die Red Hot Chili Peppers widerlich und Ice Cube abweisend. "Wir schrieben auf seinem Spiegel:"Hey Cube, sagen Hallo zu üppigen,"Lippenstift," Anderson erinnert. " Er kam und sagte: "einige Leute haben keinen Respekt." "Wir waren ziemlich betrunken."

Machen ihr Album 1994, war Split, mit Produzent Mike Hedges viel weniger angenehm. Mit der Zeit wurden sie den Datensatz in Hecken düstere Französisch Wohn-Studio mitten im Winter mischen, Berenyi sagt: "der Wahnsinn hatte eingesetzt. Wir waren isoliert. Mike das Interesse verloren, unser Manager ging Awol, unser A & R Mann ging Awol, Ivo hatte genug von 4AD. Es war gemischt und neu abgemischt. Es war endlos, tatsächlich ficken."

Mit Liedern über Tod, Untreue und Vernachlässigung war Split eine dunkle, introspektive Album, das mit dem Beginn der Britpop-Party Gläsern. Es erging es schlecht und die Musikpresse sauer auf Lush. "Wir in den Charts immer waren nicht so wir Underachievers genannt wurden,", sagt Anderson. "Vielleicht fühlten sie gaben uns eine Menge Aufmerksamkeit, aber wir waren nicht die schwindligen Höhen der Top 10 erreichte. So als Split herauskam, es wie war: "Nun, wir können aufgeben auf diesem Band." " Mit 1996er Lovelife schrieb jedoch Lush ihrer schärfsten, die emphatische Songs, darunter drei Top 40 Hits und ein Duett mit Mann-of-the-Moment Jarvis Cocker. "Es war eine wirklich gute Bilanz für den Genuss uns", sagt Berenyi. "Wir haben unseren zuversichtlich Moment." Ein Musik-Magazin fotografierte Lush Gladrags, eine Flasche Moet greifen. Gute Zeiten, nur nicht wirklich. Watts-Russell hatte einen Nervenzusammenbruch und Gough Ersatz erlebt, wie Manager eine schlechte Passform war. "Wir hatten niemand angewiesen", sagt Anderson. "Es begann alles entwirren."

In den 1990er Jahren war die Musikindustrie in den Wirren des Deliriums. Bargeld-betrunken-major-Labels verschwendet Millionen auf Bietergefechte und marketing-Tricks für jeden, der das nächste große Ding aus der Ferne aussah, also Bands mit unnötigen Schulden und unrealistische Erwartungen belasten. Für jede alternative-Band, die gekreuzt, wurden ein Dutzend zur Verzweiflung getrieben.

In Großbritannien wurden in die Welt der "Komödie Friday Night Bullshit", das Gitter war, wenn nicht ohne seine surrealen Freuden Lush aufgeschlagen. "Es war wirklich lustig, die Radio 1-Roadshow in Hunstanton mit Simon Mayo in eine schwerkaliber tanzen an der Seite der Bühne, von der exklusiven Welt von 4AD gonna" King sagt trocken. In den USA tourten sie unermüdlich auf der Suche nach einen Pop-Durchbruch, das noch nie passiert, und sie wollten nicht wirklich sowieso. Anderson stimmt mit einem Kommentar von ihren A & R Mann bei Warner Brothers, die späten Tim Carr, wer hat gesagt, Lush eine große Indie-Band waren, aber sie waren nicht die Cranberries oder am Sonntag. "Warner Brothers dachte sie würden machen uns zu einem Mainstream-Akt, der 1 Million verkaufen würde, und es war wirklich nicht fair." Wir würden nicht noch kein Geld gemacht haben, unsere Schulden waren so groß,"Anderson sagt.

Nach weiteren US-Tour rief Anderson um Berenyi mitzuteilen, dass sie genug hatte. "Ich sagte, ich bin ganz froh, ein Album von gregorianischen Gesängen, wenn das ist, was Sie tun möchten, aber ich, dass es wirklich wichtig denke, dass wir zusammen bleiben," erinnert sich Berenyi. "Wir verließen das Treffen wie:"OK, mal sehen." Zwei Tage später bekamen wir den Anruf."

Acland hatte sich in seinem Elternhaus in Cumbria erhängt. Niemand hatte es kommen sehen. Seine Bandkollegen wusste er nahm Prozac, besorgt drehen 30 und unglücklich über den letzten Trennung, aber er gab keinen Hinweis darauf, dass er selbstmörderisch war. Bei Lush die letzten US-Tour hatte sie eine Nacht in einer New Yorker Bar mit der Singer-Songwriter Mark Eitzel verbracht. Acland war überschwänglich, während König kläglich betrunken. Nach Aclands Tod Eitzel schrieb eine rührende Konto der Nacht, untere Eastside Tourist, aber König hörte es ihm klar, dass Eitzel den falschen Mann bekommen hatte: er hatte angenommen, das Bassist der Selbstmord war.

"Ich weiß es ist ein Klischee, aber [Chris] war die letzte Person in der Welt, die würde Sie denken, so etwas tun würde", sagt König. "Das ist die Sache mit Selbstmord. Sie können nicht sinnvoll. Sie kommen immer wieder zurück auf die Spurensuche, und gibt es nicht."

Berenyi, wer Acland datiert hatte, war von seinem Tod erschüttert. "Chris es Selbstmord war das Schlimmste, was mir jemals passiert war", sagt sie. "Ich war völlig von ihr platt. Ich erinnere mich gonna Sainsburys und einige Kerl, der aussah wie Chris hinterherzulaufen. Ich hatte eine Kernschmelze bei einigen Gig. Steve Lamacq kam, sehr süß, und ich völlig verloren, Weinen. Ich dachte, gibt es all diese Leute, die ich kenne und ich will kein reden, ich will nur mit Chris zu sprechen. "Ich musste alles ändern."

Anderson ist jetzt ein Buchhalter aber eine andere Band, Sing-Sing, seit 10 Jahren hatte. König jongliert Journalismus mit spielen in Jesus and Mary Chain. Nur Berenyi, der ebenfalls ein Journalist wurde, gab Musik bar drei sporadisch, Low-Key Gastsänger zusammen. König neckisch nennt sie "die Greta Garbo Indie", aber Berenyi wollte nicht rätselhaft sein; Sie wollte nur normal sein.

"Um ehrlich zu sein, im letzten Jahr oder zwei der Band begann ich ein bisschen ein Arschloch verwandeln," sagt Berenyi. "In einer Band bedeutet das für Sie. Sie verlieren nur sich selbst, und du bist ständig versucht, sich selbst zu verlieren. Es gibt alle möglichen Leute Jagd auf Sie und wollen Sie auf eine bestimmte Art von Person, und es ist schwer, davor zu stehen. "Miki aus üppigen" war ein anderer Mensch, was ich wirklich bin, und es war ein netter Mensch zu sein."

Für die nächsten paar Monate mindestens, wird sie "Miki aus üppigen" einmal mehr aber nicht in die gleiche Weise. Dieses Mal haben sie mehr Kontrolle und weniger Druck, die ganze Zeit, was sie wollten. In einem Punkt Anderson ist beschweren sich über einige längst Argument mit dem Plattenlabel stoppt sie sich mit einem selbst spöttisch: "Ich bin nicht verbittert." Jeder lacht.

"Nein, wirklich!" sagt sie. "Warum funktioniert es jetzt? Da nicht diese Scheiße nicht mehr wichtig."

Die Chor-Box-Set ist am 11. Dezember auf 4AD veröffentlicht. Üppige Spiel Manchester Academy am 30. April 2016 und Roundhouse in London am 6. und 7. Mai. Sie veröffentlichen den blinden Fleck EP zeitgleich mit den Shows.

• Dieser Artikel wurde am 4. Dezember 2015, den Namen der Lush Schlagzeuger, zu korrigieren, die Justin Welch ist, geändert und die Beschriftung auf dem Foto der Band im Jahr 1993 zu korrigieren.