Machen es wie wir auskommen miteinander: Warum klassische Musiker improvisieren sollte

Beethoven war berühmt für seine "Riff-Offs" aber Darsteller heute Weg von Spontaneität angesteuert werden. Es ist an der Zeit, die wir einen Trick oder zwei von unseren Kollegen Jazz spielen gelernt

Als junger Schauspieler probte Sir Michael Caine einmal ein Spiel mit einer improvisierten Szene zwischen zwei anderen Akteuren, nach denen er über eine Tür auf der Bühne geben musste. In den Wirren der Improvisation war ein Stuhl umgeworfen, blockieren Caines Eingang. Unsicher, wie man damit umgeht, Caine bat der Direktor was er tun sollte.

"Verwenden Sie die Schwierigkeit", kam die knappe Antwort.

"Was meinst du?" fragte Caine.

"Stolpern Sie nun, wenn es eine Komödie ist, über den Stuhl; Wenn es ein Drama ist, ihn abzuholen und es zu zerschlagen."

Nächste Woche ist mein klassische Lied Kollektiv, der Prinzgemahl mit Jazzpianist Jason Rebello für einen Auftritt beim internationalen Musikfestival Bad verbünden. Bewaffnet mit jedem Klavier, wird Bello und ich von Tenor Nicholas Mulroy und Mezzosopranistin Anna Huntley verbunden werden. Wir nehmen klassische Lieder und präsentieren sie auf eine neue Weise, improvisiert, während einige Elemente konstant zu halten und "schwierig", etwas frisches und Alternativen zu schaffen.

Schubert Lieder haben ihre Gesangslinien völlig intakt, aber mit völlig improvisierte Begleitungen von Bello. Andere berühmte Lieder von Brahms, Fauré und Strauss erfolgt direkt, aber mit improvisierten Links zwischen den Liedern verbinden große, kleine, schnell, langsam, Deutsch französische Mélodie belogen.

Es wurde häufig für Klassik und jazz Komponisten suchen zu jeweils anderen Stilen inspirieren – Bernstein, Ravel und Debussy, die alle auf jazz Sprache in ihren Partituren zog – aber es ist weniger üblich, Musiker zeichnen jeweils anderen Genres als Darsteller zu sehen.

Wir haben vor allem die Kunst der öffentlichen Improvisation als klassischer Musiker verloren, aber es früher an der Tagesordnung. Mozart, Beethoven und Liszt waren eklektisch, Allround-Musiker und nicht abgestempelt als Pianist, Komponist und Improvisator. Auf Tour würde Liszt Themen, die er gehört hatte, vor Ort zu nehmen und in seine Erwägungen einbeziehen. Beethoven war bekannt dafür Improvisations "Riff-Offs" mit anderen Musikern – in gewissem Sinne nicht unähnlich den rivalisierenden Fraktionen der Pitch Perfect Filme, wenn auch mit weniger genial Haar.

In klassischen Musikunterricht sind wir nicht unsere jungen Schüler gerecht wenn wir nicht Improvisation in einem frühen Stadium fördern. Es ist eine Idee, die im Klavierunterricht Anfänger du musst bei mittleren C und sehr langsam anfangen nach außen zu arbeiten: "die Tyrannei der mittleren C", wie mein Lehrer Philip Fowke verwendet, um es zu beschreiben. Nur dann, wenn Sie "erweitert" können Sie versuchen, die wirklich niedrigen und hohen Töne Wagen. Dies verstößt gegen alles, was ein Kind natürlich tun will. Meine vier-jährige setzte sich am Klavier den anderen Tag und wollte sofort die gesamte Tastatur, vor allem die höchsten und niedrigsten Noten zu erkunden. So dass Anfänger die Freiheit zu improvisieren und experimentieren fördert eine sofortige Vertrautheit mit der gesamten Tastatur und fördert die musikalische und körperliche Freiheit.

Also, wie helfen der Prozess des Jazz kann uns?

Als klassischer Musiker, manchmal sind wir so erschrocken Kopieren von einem anderen Künstler, den wir uns fürchten, zu versuchen, auf ihre stilistische Merkmale. Es ist üblich für Jazzmusiker Soli von anderen Spielern Aufnahmen hinzufügen zu ihrer eigenen Zeughaus von Ideen zu transkribieren. Es zwingt sie zu tief, die Musik zu hören.

Wenn Sie eine Aufnahme auf einem Akkord nur 10 Mal um jede Note zu identifizieren gestoppt haben, hören Sie alle Elemente in eindeutiger Weise. Sie beginnen zu fühlen harmonischer Wechsel zwischen Akkorden, anstatt sie nur zu spielen.

Jazz-Musiker lernen und spielen Sie zusammen mit ihrem Lieblings-Soli; Komponisten imitieren anderer Komponisten Stile dann nehmen, was sie wollen, aus jeder Erfahrung und die Zutaten, aus denen sich ihre eigenen spielen oder Kompositionen hinzufügen. Klassische Darsteller sind jedoch oft zu viel Angst zu imitieren, Angst, dass wir Klone werden könnte. Aber sicher ist es Wert zu spielen zusammen mit Horowitz und Rubinstein, ihre musikalischen Schuhe für eine Weile zu besetzen.

Die Leistung Denkweise in Improvisation, naturgemäß, hat im Moment zu sein; können nicht denken Sie zurück oder voraus, und Sie müssen reagieren, was in der Gegenwart geschieht. Dinge geschehen zu schnell, bewusst zu reagieren und es hat von einer unbewussten Ebene betreiben. Jason Rebello wies mich, dass wenn Sie wirklich, ist ein klassisches Stück, der Raum, der Sie wissen in durchzuführen – erhalten können, als ob es von Ihnen – kam genau den gleichen Raum, dem Sie in kommen würden, wenn Sie improvisieren.

Dies kann ein Vertrauen Baumeister in jeden Musiker sein. Du musst um improvisieren lassen Sie sich verletzlich und vertraue darauf, dass Sie die Musik und lassen Sie es mitnehmen, wohin es will. Der britische Pianisten Peter Katin verwendet, um mich darauf hinweisen, dass dies ein entscheidender Faktor im Spiel aus dem Speicher war. "Du musst die Folgen der Musik, anstatt sie Ihnen zu folgen," sagte er mir.

Im Bad experimentieren wir beide unsere Welten zusammenzubringen: gestützt auf unsere hart erarbeiteten Fähigkeiten innerhalb unserer eigenen Genres, sondern verschmelzen die beiden in der Leistung. Wir alle werden aus unserer Komfortzone, aber das ist was für die aufregendste Musik macht.

• Der Prinzgemahl und Jason Rebello stehen die Wiltshire Music Centre am 25 Mai.

• Internationales Musikfestival in Bad läuft bis 29 Mai.