Macht des Volkes! Montieren Sie den Turner-Preis zu gewinnen, durch das Ignorieren des Kunstmarkts

Die junge Architektur kollektive erweitern ihre Raffinesse in den Alltag. Ihre Arbeit ist willkommen und wichtig, Teil einer größeren Schlacht gegen soziale Spaltung unter den Tories

Seit die Turner Prize Ausstellung zu überprüfen, wie es geöffnet, ist es zusammenfügen Projekt, das mit mir – geblieben ist, obwohl zur Zeit ich Bonnie Camplins Projekt mit seiner Beschwörung der Paranoia und Verschwörungstheorien, sehr genossen. Nicole Wermers Anordnung der Breuers Bauhaus Cesca Stühle, von die jede einen üppigen Pelz drapiert über den Rücken hatte, fühlte sich wie eine besonders kühl akademische Übung. Beobachten Janice Kerbels Doug – mit seiner schwarz gekleideten Sänger und seinen schlaffen, manchmal winsome Heimreise – ich dachte der Zehe-Curling Acapella Konzert Vergnügungen des Königs Sänger zur Verfügung zu stellen. Es war furchtbar überschrieben.

Montieren der Sieg bedeutet eine größere Abkehr von der Galerie in den öffentlichen Raum, die immer mehr privatisiert. Es zeigt eine Abscheu für die Exzesse der Kunstmarkt und eine Abkehr von der Erstellung von Objekten für diesen Markt. Ihre Struktur, die in diesem Jahr Turner Ausstellung wurde nicht als ein Werk anzusehen, sondern als ein Modell der Arbeit, die stattfindet an anderer Stelle; nicht in die Welt der Kunst, sondern die Welt selbst.

Für die Ausstellung neu zusammenfügen ein Full-Size, hölzerne Mock-up eines der Häuser in Granby in South Liverpool, die sie mit einheimischen erneuert haben. Sie füllte ihn mit der Keramik, Kamin umgibt, Hocker, Türgriffe und Einrichtungsgegenstände, die sie und die Bewohner in den Häusern zu verwenden und zu verkaufen, um Einkommen zu generieren gemacht hast. Die Gesamtästhetik war abgespeckte und sauber, ohne dabei auffällig Zwangs- oder künstlerisch.

Wenn das diesjährige Shortlist bekannt gegeben wurde, schrieb ich, dass montieren Fragen darüber, ob ihre Arbeit in der Tat Kunst ist, oder stattdessen eine Art von sozial engagierten design-Praxis. In gewisser Weise spiegeln ihre Aktivitäten Theaster Gates Bemühungen um eine Ecke des South Chicago, regenerieren, genauso wie seinem jüngsten Projekt in Bristol eine freudige soziale Intervention war. Im Gegensatz zu Gates montieren machen keine Kunstwerke zur Ergänzung ihrer größeren Projekte, obwohl die Kamine, Bänke und Keramik machen etwas Geld für Granby. Montieren Sie sind auch verpflichtet, utopische Projekte aus dem 19. Jahrhundert von William Morris; Sie erweitern ihre Raffinesse in den Alltag.

Gewinn des Turner-Preises hängt unbedingt nicht von einem Künstler eine Knock-out-Ausstellung zu liefern. Jurys betrachten Werk des Künstlers als Ganzes, (obwohl die Show selbst kann Pause machen oder ihre Chance auf den Sieg). Montieren Sie nicht wirklich tun Galerie zeigt. Ihre Kunst ignoriert den Kunstmarkt. Hilfreich und inspirierend, montieren zu demonstrieren, wie Künstler und Architekten können mit den Gemeinden engagieren und arbeiten kreativ in den breiteren Gesellschaftskreisen.
In den 1970er Jahren und 80er Jahren viele Künstler leben in kurzfristige Eigenschaften (am bekanntesten durch die Londoner Künstler Gehäuse und Studio Co-op-ACME), vorübergehend regeneriert Flecken von East London für die Planierraupen bestimmt. Mit Studios und Gehäuse jetzt in London unerschwinglich sind solche Unternehmen unerlässlich. Aber montieren nicht nur Künstler, die tun es für sich. Ihre Arbeit sehen als Teil des Kampfes gegen soziale Spaltung und gegen die Unsicherheit des Lebens unter dem neoliberalen Kapitalismus. Wie Prestige, könnte man sagen.

Die Gefahr von Projekten wie Sie ist, dass es gesehen werden, staatliche Eingriffe, was zu weiteren Auszahlungen öffentlicher Gelder und weitere Atomisierung zu ersetzen. (sie könnte leicht von David Camerons Bullshit Vortrag zum Thema The Big Society instrumentalisiert wurde habe er die Chance gehabt hätte.) Aber nicht jede Gemeinde hat eine montieren die Ecke zur Verfügung.

Ich bin überrascht, dass montieren gewonnen haben, angesichts der Tatsache, dass einer der aktuellen Turner Richter, Alistair Hudson, Direktor des Middlesbrough Institute of Modern Art (Mima), sieht sein Museum als ein Dienst an der Gemeinschaft, eine Einrichtung als einen Ort, wo große Schuss Künstler großen Shows. Wie gut ist die Montage der Arbeit? Es ist voll von Erfindung und Einfallsreichtum. Es dient. Was sie nicht tun ist eine bekannte künstlerische Karriere Muster folgt. Es ist Kunst, wenn sie sagen, und egal, ob es Kunst oder nicht ist. Die Turner-Preis zu gewinnen ist eine Rechtfertigung ihrer Arbeit.