Macht und Pathos zu überprüfen – einmalige Blick auf griechische Bronze-Skulpturen

Mit Leihgaben aus 34 Museen in 12 Ländern umfasst diese Ausstellung im Getty Center in Los Angeles antike Schätze nie montiert in einem Ort

Auf der griechischen Insel Rhodos eine 30 Meter lange Bronzestatue von ihrem Patron Gott Helios bekannt als der Koloss, wachte über den Hafen für mehr als 50 Jahre, bis es durch ein Erdbeben im 226BC gefällt wurde. Ptolemäus III angeboten, es wieder aufzubauen, aber das Orakel von Delphi sagte, die Menschen beleidigt hatte, Helios und die bronzene Fragmente blieben, wo sie lagen seit 800 Jahren, bevor sie Weg geschleppt wurden.

Niemand weiß, wo der Koloss gestanden oder was es auch aussah, das kann gesagt werden, der die überwiegende Mehrheit der griechischen Bronzen aus der Zeit Ende des Alexanders Regierungszeit in 323BC an den Anfang des römischen Reiches geprägt. Koloss Bildhauer Chares von Lindos war ein Schüler des Lysippos – Alexanders Hofbildhauer – und galt als die besten in der Mitte, doch seine 1.500 Werke keines überlebt haben.

Heute weniger als 200 große Bronzen der Ära zu bleiben, und 47 davon sind auf dem Display in Kraft und Pathos: Bronze-Skulpturen der hellenistischen Welt, im Getty Center in Los Angeles. Mit Leihgaben aus 34 Museen in 12 Ländern umfasst diese einmalige Ausstellung zahlreiche nationale Schätze nie montiert in einem Ort. Die Show endet in drei Städten nur: es ging nach Florenz im März, und Reisen in die National Gallery of Art in Washington, D.C. Dezember dieses Jahres.

"Es ist zwei Begriffe, die gemeint sind, was hellenistischen Skulptur geht zu destillieren. Lineal Kultur entpuppt sich als ein Genre in diesem Zeitraum"ist wie Getty Kurator von Antiquitäten Jens Daehner erklärt Titel der Ausstellung. Co-Kuratorin Kenneth Lapatin fügt hinzu: "Pathos auf Griechisch bedeutet eine Art der gelebten Erfahrung, im Gegensatz zu den idealen Zahlen."

Diese letzte Bemerkung gehört was hellenistische Bronzen von ihren Vorgängern trennt. Wo früher archaische und klassische Themen vor allem mythische Figuren und Halbgötter in idealisierter Form, Getty zeigen Merkmale Alltagsmenschen, Adlige, Handwerker und Athleten vorgestellt wurden, reflektieren eine neue politische Realität, umrahmt von Alexander und seine Nachfolger. Die meisten Funde sind im sekundären und tertiären Standorten, getrennt von ihren ursprünglichen Basen, die Beschreibung der Arbeit. Als solche sind die Zahlen vertreten meist anonyme Führungspersönlichkeiten, wohlhabende Gönner, Mitbürgerinnen und Mitbürger und der Verstorbenen.

Zu den Show-Highlights ist der Terme Boxer, eine seltene und ursprünglich erhaltene große Bronze ausgegraben im Jahre 1885 auf Quirinal Hügel in Rom. Obwohl er vermisst seinen Stein und eingelegte Glasaugen, Zähne und die rötlichen Farbtöne bedeuten Blut auf seine belted Knöchel und offenen Wunden soll, ist er die Verkörperung der Titel der Ausstellung. Seiner kraftvollen aber entnervt Rahmen und Schmerz riß Ausdruck exquisit vermitteln körperliche und geistige Erschöpfung nach einem Kampf.

"Es belohnt die remote-Ansicht mit seine schiere Kraft und seine Absicht und Zusammensetzung, aber sie belohnt auch eine sehr Nahaufnahme wo Sie Einzelheiten, finden" beobachtet Daehner über die gebrochene Nase und Fleischwunden, aber noch wichtiger ist die leicht strukturiertem Haar und Bart. "Es ist eine Art von Realismus, der ungewöhnlich ist."

Statuen aus dieser Zeit sind mimetischen, so realistisch, dass sie tatsächlich zaubern konnte die Aura der Person vertreten sein soll. Bronze war ideal für detaillierte Artikulation, weil original-Modelle aus Wachs, bieten Künstlern größere Formbarkeit beim feinen Gesichtszügen Formen geschnitzt wurden. Bestehend aus hohlen Abgüssen, Statuen waren leichter als Marmor und die Zugfestigkeit der Bronze bot eine größere Palette von körperlichen Ausdruck.

Durch Korrosion im Laufe der Zeit sind heute die meisten Bronzen schwarz. Aber sie trug ursprünglich einen Ton ähnlich, die mediterrane Haut, manchmal mit silbernen Nägeln, Kupfer, Elfenbein Zähne, Lippen, feine Kupfer Wimpern, und oft ergänzt durch Farbe, eine realistische Illusion zu schaffen.

Während hellenistischen Stil in der Regel als Naturforscher beschrieben wird, ist es ein Label, das Daehner der Borsten macht. "Realismus ist ein praktikabler Begriff. Ein Gesicht mit Falten, Sie nennen es Naturforscher, aber die Person, die Sie porträtiert sind nicht unbedingt so aussehen, dass,"erklärt er, Auflistung des Künstlers Prioritäten zur Zeit. "Was das Porträt der Fall ist, senden einer Nachricht, zeigt einer Person in einem bestimmten Alter, den sozialen Status der betreffenden Person die Statue muss das zu vermitteln, denn das ist wichtiger als wenn sie eine Ähnlichkeit erfassen können."

Da viele der Statuen als Marmor Kopien in den ersten Jahren des römischen Reiches nur überleben, denken viele von Hellenistic Statuen wie selten erhaltene originale. Es gibt wirklich keine Originale neben den Wachs und Ton Modellen, um die Formen vorgenommen wurden. Der einzige Grund, Lysippos 1.500 Werke machen konnte, war, weil er aus Formen Schmiedeteile war und vorhandenen Stücke können Misch- und zusammengepaßt mit neueren.

Die späteren marmornen Kopien seiner Werke und der Künstlerkollegen bieten ein Echo der künstlerischen Errungenschaften der Zeit. So beliebt war die Form, die es Ost, verbreitet gelegentlich manifestiert regionale Variationen als mit Eros reitet ein Löwe, entdeckt im Jemen im Jahr 1953, die aus einer dickeren Form gegossen wurde und zeigt einen Löwen mit einem Spitzer Mähne als auf gefundenen Statuen näher nach Griechenland.

"Mit der Verbreitung der klassischen Kultur, den Nahen Osten, den haben wir eine populäre Art und Medium von Menschen auf der ganzen Welt nachgeahmt," stellt die Stücke im Iran und Irak, die nicht Bestandteil der Show sind, einschließlich Lapatin. In Bulgarien im Jahr 2004 entdeckt, ist das Porträt von Seuthes III einen unberührten Kopf des Herrschers Odrysische, bemerkenswert für seine lebensechten, fast wässrig aussehende Augen und kunstvoll geschnitzten Haare. "Die großen Bart und sehr intensiven Blick, ist die Technik in der griechischen Weise, zweifellos ein umherziehender Handwerker, der seine Arbeit an einen lokalen Benutzer anpasst getan."

Unter den bekanntesten Bronzen aus der Zeit ist junge mit Dorn oder Spinario, aus dem 50BC. Es wurde unzählige Male über den Jahrhunderten, vor allem eine Murmel in der Medici-Sammlung, kopiert und Inspiration zur Renaissance-Künstler wie Michelangelo und Masaccio.

"Die Spinario ist ein Symbol des antiken Roms geworden", sagt Daehner dieses lebensechte Porträt eines unscheinbaren jungen auf einem Felsen sitzend seine Fußsohle untersuchen. "Was fasziniert Künstler so viele Jahrhunderte lang war, dass sie das zeitlose Qualität, ein Moment der ein Junge wird mit sich selbst beschäftigt, und du darfst zu bezeugen, was er tut, während er nicht bemerkt, Sie sind da."

Abgesehen von der in der Nähe von totemistischen Anzahl von Reproduktionen könnte die Spinario die einzige Bronze, 2.300 Jahren oberirdisch, zu überleben, zuerst in der 1160s auf eine Spalte vor dem Lateran Palast in Rom vermerkt sein. So allgegenwärtig wie Bronzen waren, wurden die meisten in der Auflistung von Naturkatastrophen gespeichert, die abgedeckt und schützte sie vor schließlich um Schmuck, Münzen und Waffen eingeschmolzen. Die große Zahl unter Wasser entdeckt zeigt häufig kommerzielle Transit- und eine blühende Kunstszene, die ähnlich wie bei modernen Märkten mit Kenner, Provisionen, Händlern und Gönner.

Finanziert wurde der Koloss von Rhodos aus einem Cache von Waffen durch die Flucht der Zyprioten nach geleitet durch Ptolemäus I Kräfte in einer vierten Jahrhundert Belagerung aufgegeben. 653 n. Chr. wurden seine Stücke an einen Händler von Edessa (in der heutigen Türkei) verkauft, die sie auf 900 Kamele verladen haben soll. Nicht abzusehen, was geschah mit ihnen danach, aber die Chancen sind sie wurden eingeschmolzen und das sechste Weltwunder der antiken Welt, Schmuck, Münzen und Waffen reduziert wurde.

• Kraft und Pathos: Bronze-Skulpturen der hellenistischen Welt, ist im Getty Center in Los Angeles bis zum 1. November