Maler Gemälde: Von Freud zu Van Dyck Review-eine elektrische Unterhaltung

National Gallery, London
Von der erregende Cézanne, Degas, van Dyck Horde Titians im Besitz zeigt diese sparky Show die Ketten der Inspiration verbindet Maler im Wandel der Zeit

Paul Cézanne ist der Maler Maler schlechthin, oder so in ein sparkily cleverer, ergibt sich sinnlich angezeigt Ausstellung in der National Gallery in London, die großen Kunst durch die Augen von großen Künstlern durchschaut.

Cézannes gefleckten Geometrien, Scheiben solide Sonnenlicht und zwanghaft gesehen stellen, männlich und weiblich, haben ihn lange ein Held der modernen Kunst gemacht, aber diese Show zeigt, wie eng, wie leidenschaftlich Künstler ihn – studiert haben und immer noch tun.

Badende mit ausgestrecktem Arm (Studie), gemalt im Jahr 1883-85, summt mit Wärme und Wunsch. Die muskulöse Körper der ein in der Nähe von nackter Jüngling posiert in seine Badehose vor einem kühlen See gliedert sich in heftigen Scherben des Lichts gegen die gezackten Himmel. Dieses gewaltige kleine Meisterwerk war im Besitz von Edgar Degas, kauften sie von der ersten jemals Ausstellung der unruhigen Cézannes Gemälde in der Galerie Vollard im Jahre 1895. Heute ist es im Besitz des großen Amerikaners Jasper Johns.

Weitere enorme Cézannes in dieser Ausstellung wurden von Lucian Freud und Henri Matisse gekauft. Blick auf ihre Einkäufe, erblicken Sie, was eine brillante Künstler voneinander lernen kann. Freud glaubte eine Cézanne Bordell Szene, deren fleischige Zersiedelung seiner eigenen malerischen Gewalt spiegelt. Matisse im Besitz einer sublimierten und schicklich nackt sowie drei Badegäste und bewegende Porträt von Madame Cézanne. Die ersten paar Zimmer dieser Ausstellung sehen Malerei als eine herrliche Unterhaltung zwischen den großen, dessen Werke mischen und spielen sich gegenseitig mit gegenseitigen und elektrische Kreativität.

Wer wusste, dass die Nationalgalerie bekam seine späten kostspielig, rot-gesättigten Degas La Coiffure, eines der herrlichsten Gemälde in seiner Sammlung von Matisse? Er kaufte es im Jahre 1918 und verkaufte es an die Galerie durch seine Händler Sohn Pierre, im Jahre 1936. Wie schön, sich vorzustellen, Matisse, geht deren eigene Gemälde The Red Studio ähnlich verrückt für rot, besitzen dieses pochende, halluzinatorische Meisterwerk.

Matisse war ein vorzüglich empfindlich Sammler besaß auch eine unglaublich zarte, homoerotische Porträt einer jungen Tahitian mit einer weißen Blume im Haar von Gauguin. Zwei seiner Picassos sind auch hier: während des Krieges Porträts von Dora Maar, Dunkelheit und Versetzungen, die mit dem Ausdruck des Terrors Hitlers Europas. Einer von ihnen ist vom Künstler persönlich an Matisse eingeschrieben.

Degas war die eifrigsten Sammler aller. Er erwarb Gemälde um seine Freunde und Kollegen Impressionisten, seinen eigenen Stil zu erforschen oder einfach nur zu Helden Ehren zu unterstützen. Es dauert zwei Zimmer hier seine Sammlung gerecht, von seiner Leidenschaft für Delacroix und Ingres seine heroischen Bemühungen um alle Stücke von Manets geschändeter Meisterwerk, die Ausführung von Maximilian (1867-88), zu kaufen und mühsam wiederherstellen. Er nur Teile des Gemäldes finden konnte, aber seine gebrochenen, zerstörte Zustand nur noch auf seine Melancholie und Ironie.

Dieses Gemälde der Tod durch ein Erschießungskommando ist ein weiterer Maler Gemälde, das seinen Weg in die National Gallery Sammlung gefunden hat. Doch ist dies nicht eines dieser Ausstellungen, die versuchen, ein paar Bilder aus der freien Sammlung in einem Ticket Show zu machen. Nicht nur sind seine Delvings in der National Gallery schätze wirklich aufschlussreich, es hat auch viele hochwertige Leihgaben, dass Jasper Johns Cézanne, Matisse Selbstporträt (1918) aus dem Musée d ' Orsay.

Die Kuratoren haben einen einfachen, aber befreienden Weg zu erschüttern, die Art und Weise, die manchmal umständlich Sainsbury-Flügel funktioniert durch die Zeit rückwärts laufen gefunden. Die Ausstellung beginnt mit Freud und geht gegen den Uhrzeigersinn in die Vergangenheit. Das ist großartig –, bis Sie die Viktorianer erreichen. Ich kann sehen, warum GF Watts und Lord Leighton hier sind. Diese reichen viktorianischen Künstler gesammelt, großen Kunst, die in der National Gallery endete. Aber who cares?

Nach Anschluss an das Genie von Matisse und Degas und Künstler, die sie liebten, sind Watts kleine Renaissance Bilder ein wenig eintönig. Weniger Menschen nach wie vor werden von der Regentschaft Porträtmaler Thomas Lawrence gehört haben obwohl es eine Freude zu sehen, die riesige Carracci Zeichnung ist er besaß, eine üppige Vision der Seeungeheuer und Nymphen entwickelt für die großen Fresken des Palazzo Farnese in Rom. Großen Kunst zu besitzen machen nicht automatisch Sie einen großen Künstler. Joshua Reynolds hatte einige wahrhaft majestätischen Gemälde von Bellini, Rembrandt und (so) Michelangelo, doch seine eigene Kunst ist nicht wirklich spannend genug für uns, er besaß sie angeregt werden.

Aber es kommt alles zusammen wieder in der letzte Raum – die am weitesten entfernten rechtzeitig – wo einige der bewegendsten Porträts von Van Dyck sich gegen die Titians das 17. Jahrhundert richten Hofmaler gesammelt. In Van Dyck 1638 Porträt von Thomas Killigrew und William, Lord Crofts sitzen zwei kultivierte Männer unter klassischer Architektur und feinen Zeichnungen. Crofts erhabene Dinge sprechen will aber Killigrew starrt düster bei uns Kopf auf Seite. Das Porträt gemalt wurde, kurz nachdem er seine Frau verlor und seine Traurigkeit der Jahrhunderte Sears. Die Ausstellung feiert die Ketten der Inspiration, die Kunst ein Gespräch durch die Zeit machen, aber es endet mit einem Gefühl der Nutzlosigkeit der Kunst. Nicht einmal alle Gemälde in der Welt können ersetzen, was Killigrew verloren hat. Es ist ein passend schweren Ende für eine erfrischend erwachsen Show.

• Maler Gemälde: von Freud zu Van Dyck ist in der National Gallery, London vom 23. Juni bis zum 4. September