Malerei der moderne Garten: Monet Matisse Review – hinreißender Visionen

Die Royal Academy ist eine Fülle von Sommer Grenzen, wo die Kunst der Gartenarbeit zu Zeiten der Kunst herauswächst. Und es steht außer Frage, deren Seerosen die Stars der Show sind

Renoir gemalt Monet Gemälde seines Gartens im Jahr 1873. Die beiden Bilder hängen neben einander zu Beginn dieser Ausstellung. Mit ihrer Fülle von rote Dahlien und cremige Wolken, ihre Häuser mit blauen Fensterläden und weiche Sommer Licht, jedes Bild eine verblüffende Ähnlichkeit der anderen – außer dass wo Renoir schildert seinen Freund, Monet Nase tief in die Blüten. "Vielleicht verdanke ich es, Blumen," sagte er, "Dass ich bin ein Maler geworden."

Diese überraschende Aussage erscheint in großen Lettern in der Galerie Eröffnung könnte genauso gut es, denn es gibt keinen Zweifel an deren Show ist. Gärten und Monet sind solche berauschende, Koffer-Füllung Kombination wäre es außergewöhnliche wenn der Royal Academy auf Monets Visionen von stinted die Gärten schuf er in Argenteuil, Vétheuil und Giverny, aber wunderbar ist die Art, wie, die diese Bilder in Abständen durch die Show gepflanzt werden, bis sie zu einem großen Finale am Ende – eine spektakuläre Sicht von Seerosen zu bauen , und der modernen Kunst.

Monet war nicht allein im Graben, Pflanzen, Jäten und beschneiden und dann malen die Ergebnisse. Auch waren viele seiner Kollegen – Renoir, Pissarro, Bonnard und Cézanne – Gärtner, und das Argument dieser Show ist, dass die wachsende Mode für die Gartenarbeit im 19. Jahrhundert in der Avantgarde-Kunst niederschlägt.

Es sieht nicht so in jeder Galerie, es muss gesagt werden. So viele von diesen reichlich farbigen Grenzen viel gleich aussehen und sehr traditionell-Punkte der helle pigment schwebend in einem Dunst von Grün, das ist wie Maler das optische Erlebnis seit Jahrhunderten beschrieben haben. Und es ist merkwürdig, dass viele dieser Männer (es sind nur zwei Frauen vertreten) wenig Interesse an der Form und Charakter der einzelnen Pflanzen nehmen, so dass Mohn aussehen wie Dahlien, die aussehen wie Pfingstrosen, die aussehen wie Rosen, die aussehen wie Mohn.

Die Beschriftungen zeigen häufig Kapuzinerkresse, aber nur ein Maler, Gustave Caillebotte kommt nah an Vermittlung ihrer Lauffeuer verbreiten und Farbe, deren Gewebe-feine Gebrechlichkeit auf solche spindeldürren Stielen. Er malt sie von oben, wie es scheint, und treiben auf einem Meer aus lila so, dass man aufs neue sieht ihre besondere Fremdheit.

Caillebotte malte einen Gartenweg schneiden über die Bildfläche, blasses Gold im Grillen französischen Sonnenlicht. Frédéric Bazille hat einen anderen, stehlen von den tiefen, dunklen Schatten unter einem Baum an der Hintertür eines Hauses, als ob Sie irgendeine Art von gefährlichen Verbindung vorschlagen. Einer der wenigsten bekannte Maler hier, der Spanier Santiago Rusiñol, zeigt die Gärten von Monforte in der Abenddämmerung, die letzten Sonnenstrahlen zünden die Torbögen in die immergrünen Hecken, wie die Marmorstatuen Brillantweiß in der Dämmerung Leuchten. Das Gemälde, wie des Gartens fühlt sich wie eine Filmkulisse.

Aber es gibt eine Spannung für diese Show. Die Kuratoren den Gärtner vom ersten bis zum letzten werben wollen: so gibt es aus dem 19. Jahrhundert Saatgut Katalogen, Gartenbau Exemplare, Gurke Rahmen und Treibhaus Kuppeln; echte Pflanzen sogar blühen unter dem Deckmantel. Sie können die ausführliche Briefe wenden schrieb Monet auf eines seiner (sechs) Gärtner für Tipps und sitzen auf Gartenmöbel aus Teakholz, einen Film der Meister unter den Teichen in Giverny Malerei zu sehen.

Und Gartenarbeit hat Vorrang gegenüber der Technik manchmal – Childe Hassam ist sicherlich hier nur zu zeigen welche amerikanischen Küsten Bepflanzung aussieht, und ebenso Joaquín Sorollas nachfolgenden Geranien, die abgerufen werden können, sondern sind botanische Schmiererei. Jede Art von Garten ist vertreten – Rose, Kraut, Hütte, Gemüse, Knoten, die kontinentale Sorten – und wer weiße Gärten liebt werden im Himmel mit so vielen schimmernden Szenen der blasse Hortensien und weißen Lilien.

Aber was ist mit der Prämisse was über moderne Kunst?

Matisse macht es kaum in dieser Show, und ebenso wenig wie Van Gogh, so oft draußen unter den Blüten. Die beiden Paul Klees sind dunkel, verknotet und unheimlich. Munchs Gemälde von einer grassierenden Apfelbaum Übernahme der Landschaftsbildes ist hervorragend, und es ist wunderbar, Pissarros warmherzige Malerei von Menschen, die eigentlich immer nach unten zu arbeiten, zu sehen, hacken und schleppen. Wie William Nicholsons Grab Gedenken an Gertrude Jekylls alten Stiefel ist dies eines der wenigen Bilder, die auf Gartenarbeit als eigentliche harte Arbeit anspielt.

Aber dann die Erzählung dreht sich um imaginäre Gärten und die Show wirklich blüht. Hier sind Klimts Chrysanthemen und Petunien erhebt sich in Form von einer spektralen Braut-artigen Figur und Van Goghs hektischen Feier eines Gartens von Auvers, kurz vor seinem Tod, in dem jeder pulsierenden Marke mit Leben strahlt gemalt. Die Kuratoren haben es geschafft, eine große Diptychon von Edouard Vuillard leihen in dem verträumte Zahlen fast in einen Garten schmelzen, das selbst in eine ferne Landschaft schmelzen. Schwül, verschlossen und geheimnisvoll blass, das Bild ist hypnotisch.

Aber nichts kann im Vergleich mit den Gärten von Monet, natürlich. Und diese Show hat so viele seiner Werke: weiße und gelbe Seerosen halten und reflektiert den wechselnden Licht; die Brücke über den großen Teich in Giverny, im Wasser, wiederholt und wieder zu verschiedenen Stunden des Tages. Es gibt diese hinreißenden Visionen des Wassers in der Abenddämmerung, tief dunkel blau, tragen die letzten Ahnungen des Lichts in hauchdünnen Pinselstriche.

Im hohen Alter sagte Monet nahm er mehr stolz in seinem Garten als seine Kunst, und vielleicht deshalb das dreiteilige Panorama Wasserlilien vereint zum ersten Mal in Jahrzehnten auf dem Höhepunkt dieser Show ist so überwältigend – so großartig. Die Bank gegangen. Alles, was Sie sehen ist Wasser, Licht, Blume, Laub, Reflexion, weiter und weiter, rund und rund. Es gibt kein oben oder unten, kein Ende, die Schönheit dieser Konstellationen von Farbe in flüssigen Raum und Luft. Monets Garten ist über die Maßen schön: sein Sichtfeld ist grenzenlos.

• Malerei der moderne Garten: Monet, Matisse ist an der Royal Academy in London bis 20 April