Malerei-Symbole

Jonathan Jones Tarkowskijs Andrei Rublev beschwört eine malerische, mittelalterliche Vision ihres Gegenstandes und zieht ein künstlerisches Leben so weit wie möglich vom Charlton Hestons Michelangelo

Andrei Rublev beginnt mit ein Mann versucht zu fliegen in einem Ballon aus Tierhäuten hergestellt. Dies ist in Russland vor 600 Jahren, in einer Welt der tatarischen Invasoren, Mönche und heiligen Narren. Menschen eilen, fliegende Maschine vorbereiten und dann erhebt es sich, schwebt über der Erde, mit Blick auf den Boden Rollen unter. Aber dann den Ballon stürzt wie ein gefallenen Rebel Angel und das letzte, was wir sehen, es ist eine dampfende kollabierte Lunge in die schmutzige Ränder eines Flusses.

Schlamm, Wasser, Peeling und Klöster. So ist die Landschaft Andrei Tarkovskys 1966 Film über das Leben der berühmtesten russischen Ikonenmaler. Jetzt in einer neuen Auflage veröffentlicht, ist es von Anfang an einen einzigartigen Blick auf die Erde. Der Schuss von fliegenden Schweinsblase ist neugierig. Es scrollt den Boden an Ihnen vorbei - eine Landschaft wird erlebt, als ob das Land oben geneigt gewesen hatte, so dass Felder und Sümpfe und Bits der Hügel als eine vertikale Anordnung, ein Fries gelten. Der Flyer fällt; ab diesem Zeitpunkt ist der Film erdgebunden. Diese mittelalterliche Intimität mit Landschaft besteht im gesamten. Kein anderer Film ist so auf den Boden verwurzelt. Es gibt kaum Einblicke in die Himmel in Andrei Rublev; die Kamera hält seine Nase nach unten, und - ich weiß nicht wie - Tarkovsky findet ständig Ansichten, in denen die Erde scheint, aufstehen, füllen den Bildschirm. Es ist erkennbar, schnaufend die Landschaft. Es kommt von Gemälden: von Uccellos Schlacht von San Romano, oder Bruegels Jäger im Schnee, gepuckt Gemälde, die eine mittelalterliche Weltbild, ein Bauer-Erlebnis der Landschaft, als etwas zu bewahren, die Sie, so umhüllt, dass mittelalterliche Gelehrte glaubten den Baldachin des Himmels die Erde.

Andrei Rublev hat die räumlichen Qualitäten ein späten mittelalterlichen Fresko, das Gefühl einer Welt, die Sie, so absolut umgibt, Sie können nicht wieder von ihm kalt berechnend zeitgemäß stehen. Stattdessen müsst Ihr durch sie, durch Wälder und Flüsse, Pilgern Erkundung der Erde wie ein Insekt durch einen Rasen zu kriechen.

Andrei Rublev ist keine sofort lesbar Geschichte; Es gibt keine Synthese - nur Details. Aber dies ist, wie es aussehen würde, wenn sie waren:

Es hat eine zentrale Figur, der Mönch und Ikonenmaler Andrei Rublev (c 1370-1430), deren religiöse Kunstwerke der Heiland und die Dreifaltigkeit, beide heute in der Tretjakow-Galerie, Moskau gehören. Ikonenmalerei, die archetypische Kunst des östlichen, orthodoxen Christentum, in Byzanz im frühen Mittelalter entwickelt und wurde von Russen zusammen mit byzantinischen christlichen Glauben angenommen. Ein Symbol ist keine Geschichte machen Sie so viel wie eine direkte Verbindung zu Gott von Gott zu denken: Es ist kein Instrument der Anbetung, es gehört was verehrt wird. Ich habe gesehen, dass jemand an einem Rublev-Symbol in der Moskauer Tretjakow-Galerie zu beten; von westeuropäischen Standards, eine Lästerung gegen die säkulare Betrachtung in einem Museum erwartet. Aber dieses Gefühl der Kunst als Anbetung ist von grundlegender Bedeutung für das Verständnis von Andrei Rublev.

Rublev sehen als Russlands Antwort auf die italienischen Renaissance-Meister. In klimatischen Filmszene Abgesandte aus Italien der Renaissance, zuerst verächtliche dieser östlichen Barbaren, bezeugen das Gießen von einer riesigen Bronzeglocke, ein Triumph der russischen Handwerk mit Florentiner oder venezianischen Einfallsreichtum zu vergleichen. Dies ist ein patriotischer Film. Genauso wie Eisenstein die Realität eines mittelalterlichen russischen Volkes in seinem 1938 Film Alexander Nevsky, über den Helden behauptete, die Kreuzritter zurück fuhr, behauptet Tarkovsky die Tiefe und Intensität der russischen Kultur durch Nacherzählung das Leben seines ersten künstlerischen Helden. Und dieses Leben ist noch nicht gemacht, modern, romantisch oder zeitgenössische. Es ist ein mittelalterliches Leben; vor allem ist es ein spirituelles Leben.

Andrei ist natürlich begabte Malerin. Die gefeierte Künstlerin Theophanes der Grieche lädt den jungen Mann zur Arbeit mit ihm, auch nach weniger talentierten Rivalen, Kirill, beschimpft Rublev an Theophanes und bittet, die griechische jünger geworden. Theophanes schickt einen Boten zum Kloster und Kirill Stolz bereitet aufgerufen werden, um für Theophanes arbeiten... aber stattdessen der Bote sagt, dass der große Künstler will die junge Andrej, mit ihm zusammenzuarbeiten. Kirill wird zerquetscht; Andrei Odyssee beginnt.

Dieses Genie ist eine bescheidene, bescheidene Person. Anatoli Solonitsyn als Andrei ist wachsam, vorbehalten. Andrei Leben ist schwierig und gefährlich. Er Zeuge der Gräueltaten und kann nicht nur Stand by - He tötet einen Mann in der Hitze des Gefechts. Aber das zentrale Dilemma des Films ist, wie er sein Talent in Gottes Dienst zu stellen. Ist Kunst überhaupt wichtig? Ist es bloße Genuss?

Am Ende siegt er. Oder seine Kunst. Er verpflichtet sich, eine große Dreiheit zu malen. Der Film, der in schwarz und weiß bis gewesen, jetzt plötzlich bricht in Farbe, wie die Kamera leidenschaftlich erforscht die Zeit markiert Oberflächen Rublevs Gemälde und der Bildschirm füllt mit dem unheimlich große Gesicht der Heiland, der warm leuchtenden Himmel die Dreifaltigkeit. Es ist einem ekstatischen Höhepunkt - das erste Mal in dem dreistündigen Film, dass wir tatsächlich Rublevs Bilder gesehen habe, und sie das warten rechtfertigen.

Diese vereinfachte Berücksichtigung der Andrei Rublev macht es klingt ziemlich spannend. Es klingt auch wie ein weiteres Epos über das Leben der Renaissance-Künstler - die Qual und die Ekstase, gefilmt von Carol Reed im Jahre 1965, im Jahr zuvor Andrei Rublev. Tarkovsky in Andrei Rublev, eingekocht auf wesentliche, erzählt die Geschichte ist nicht so verschieden von Reeds Epos über Michelangelo Malerei der Decke der Sixtinischen Kapelle. In beiden Filmen ringt ein zutiefst ernsthafte Künstler mit seinem Gewissen vor dem triumphierend erstellen Werke, die die Werke Gottes auf den Menschen zu rechtfertigen.

Die Qual und die Ekstase ist die viel verspottet Quintessenz von Hollywoods Hamfistedness, wenn es darum geht, die Dreharbeiten zu der Lebens der großen Künstler. Um eine kohärente epische Erzählung über einen Mann, der Malerei eines Tresors zu machen, es sentimentalises Zeichen, macht ihre Beziehungen Rohöl. Michelangelo wird sogar eine Freundin. Vor allem wird Kunst aus der Existenz vereinfacht: eine Antithese von Andrei Rublev, Reeds Film beginnt mit einem wunderschön fotografierten Dokumentarfilm auf Michelangelos Werke, die der Film geht, Weg zu erklären.

Wenn Andrei Rublev eine einfache Geschichte war, könnte es den gleichen unterdrückenden Effekt haben. Der Grund dafür, dass dies der beste Film aller Zeiten über das Leben eines Künstlers ist jedoch, dass es den circumnavigatory, unvollendeten Weg nicht begradigen wir Kunstwerke in eine einfache Geschichte erleben. Es ist am besten, in der Tat keine Sorgen zu viel was vor sich geht. Andrei Rublev ist in nicht-linearen Zeit in Episoden gedreht, die gleichzeitig dramatischen und verlockende sind. Es kreist um sich selber, und es wohnt schmerzhaft lange über Vorfälle, deren Relevanz rätselhaft ist. Es wandert und stagniert. Zeit auf die gleiche Weise, es Raum, behandelt: als etwas, das Sie schaffe es nicht aus und müssen keine anständige Karte. Statt Werbebande entlang verlangsamt es, das Tempo des Speichers.

Doch nur, weil es nicht gehorcht Uhrzeit bedeutet nicht, dass dieser Film unseren Wunsch nach einem überfüllten, turbulenten Leinwand ignoriert. Wie die Gemälde von Bruegel, die Tarkowski - fasziniert Jäger im Schnee erscheint in seinem Science-Fiction-Film Solaris - ist es voll von erdigen Bauern, rollt über den Ort; Es hat eine reichliche Menschheit nur im modernen Kino von italienischen und gelegentlich Italo-Amerikaner, Direktoren konkurriert. Das ist der Wert der Landschaft Tarkovsky schafft: Es ist lebendig und macht jeden Frame des Films live. Die meisten von allen, und erstaunlicherweise weit von zerstören alle Freuden des Erzählkinos, Tarkowskijs Anerkennung der Fremdheit der Zeit und seine tragische Gefühl des Lebens erweitert diese. Statt Spannung diffundieren, verstärken seine essayistische Umwege Ihre emotionale Reaktion.

Dies traf mich am meisten gewaltsam in den langen Höhepunkt Umweg, fast ein Film im Film, über das Casting für eine neue Glocke für den Krieg zerstörten Kloster von Vladimir. Diese Sequenz ist einen jungen Held, ein Teenager, der behauptet, dass er die Glocke werfen kann. Er sagt, dass er von seinem Vater, einem berühmten Glocke-Gründer, eine geheime Technik gelernt, bevor er starb. Wir sind plötzlich in ein Drama wie die von Michelangelo Gemälde der Sixtinischen Decke, gestürzt, als der junge übernimmt das Kommando über eine Armee der Handwerker und Arbeiter, seine Autorität auferlegt, verzweifelt zu suchen, bis er genau den richtigen Ton findet, Fortschritte auf dem Weg seinen Traum...

Plötzlich erinnerte ich mich daran, dass dies ein Tarkovsky Film war. In der früheren Szene von einem tatarischen Überfall ein junger Mann offenbar entgangen, nur um nach einem langen, abgeschossen werden, Wandern laufen. Eine schreckliche Vorahnung traf mich - dieses Epos der Glocke mit seinen einfühlsamen Held war kein happy End haben. Ich war süchtig - ich erschrak so niemand hat schon durch den Anblick von Rex Harrison in Charlton Heston schimpfen, dass es Zeit ist, die Kapelle zu beenden. Warum? Weil Sie ein Gewinner Charlton es wissen. Sie wissen nicht, wie tief Tarkovsky enttäuschen wird. Andrei Qual ist authentisch. Seine Ekstase ist weit von garantiert.

· Andrei Rublev spielt im ICA vom 2. Juli. Abendkasse: 020-7930 3647