Malick Sidibé Nachruf

Fotografen, deren Porträts die Energie nach der Unabhängigkeit Malis erfasst

Malick Sidibé, ein Fotograf, der kam, als "das Auge von Bamako", bekannt wurde starb, im Alter von 80, in der malischen Stadt, deren Menschen und Kultur er so pulsierend in seinen schwarz-weiß Bildern eingefangen. "Es war wie ein Ort der Make-Believe", sagte er der Atmosphäre im Studio Malick, die er in Bamako im Jahr 1958 eröffnet. "Menschen würden behaupten, Motorräder, Reiten Rennen gegeneinander. Es war nicht so in den anderen Studios."

Obwohl aus einer Kindheit-Unfall auf einem Auge blind, begann Sidibé, arbeiten wie ein roving Fotograf im Jahre 1958 und in den frühen 1960er Jahren dokumentiert die im Entstehen begriffenen Jugendkultur in Bamako im Zuge der Unabhängigkeit Malis 1960. Seine weiten und methodisch organisierten Archiv "wiederentdeckt" von westlichen Kuratoren und Galeristen in den frühen 1990er Jahren und wurde er nachträglich als ein Kunst-Fotograf heiliggesprochen. Seine Arbeiten wurden in ganz Europa und Amerika seit ausgestellt, und im Jahr 2007 wurde er der erste Fotograf – und der erste afrikanische Künstler – erhielt einen Golden Lion Award für sein Lebenswerk auf der Biennale in Venedig.

Sidibé wurde geboren in dem Dorf Soloba im damaligen Französisch-Sudan, wahrscheinlich im Jahre 1935, obwohl das genaue Datum unbekannt ist. Als kleiner Junge er arbeitete das Land und Tiere getrieben, bis er durch das Oberhaupt des Dorfes gewählt wurde, um den Empfänger eines Stipendiums von einer weißen Schule in Yanfolila gegeben werden. Dort führte seine Fähigkeiten im zeichnen ihn ausgewählt für die Schule der sudanesischen Handwerker (jetzt das Institut National des Arts) in Bamako. Wenn der französische Fotograf Gérard Guillat näherte sich die Schule, einen Schüler zu finden, der sein Atelier schmücken konnte, wählte man Sidibé.

Im Jahr 1956 Guillats Studioassistent geworden, Sidibé kaufte seine erste Kamera, eine Brownie-Flash. "Er hat nicht mir beibringen, wie zu fotografieren," sagte er Jahre später seine unorthodoxen Lehre, "aber ich sah ihn und ich verstand es zu fotografieren. Ich habe die afrikanischen Ereignisse, die Fotos der Afrikaner, und er tat die europäischen Ereignisse – die großen Kugeln, offizielle Veranstaltungen."

1958 eröffnete Sidibé sein eigenes Atelier in der Bagadadji Viertel der Stadt, eines der wenigen Gebiete gibt, Strom zu haben. In den frühen 1960er Jahren als Mali aus französischen Kolonialherrschaft hatte Sidibé als nur Reisen Dokumentarfotograf des Landes etabliert. Mit dem Fahrrad ging er nach Abschluss feiern, Tänze, Strandpartys und der Hauptstadt viele Diskotheken Bamakos schießen oft stilvoll gekleidet Jugendliche im Spiel. Er arbeitete häufig aber die Nacht, die Fotos zu drucken, so dass eine Auswahl an den Wänden zur Durchsicht hängen werden würde, wenn seine Untertanen einen Tag später kam, ihren Favoriten zu wählen.

Einige seiner bekanntesten Bilder wurden in dieser Zeit, darunter Nuit de Noël, Happy Club, 1963, in denen ein junger intelligent Paartanz barfuß mit dem Kopf an eine Grillparty berühren gekleidet. Obwohl es während eine Ausgangssperre in Bamako aufgenommen wurde, fängt die Energie und das Vertrauen der Zeit sowie ein Moment der Intimität, die fast choreographierten in seiner Zusammensetzung scheint.

Dass Energie oft in seinen Titeln widerspiegelte: Dansez le Twist (1965) erfasst eine Gruppe von jungen Leuten, die neuesten westlichen Tanz-Begeisterung bei einer Houseparty Wild kreisenden, während Regardez-Moi (1962) Zentren auf ein junger Mann zeigt seinen Tanz bewegt sich auf seine Kollegen Nachtschwärmer. Schlagen Sie beide wurden erschossen, als ob aus der Mitte des Geschehens und in ihrer Freude und Spontaneität, die neu gewonnene Vertrauen der jungen in einem Land, schütteln Sie die Beschränkungen des Kolonialismus und auch Sidibé Geschenk für sich selbst in die Aktion gleichzeitig eine fast unsichtbare Gegenwart eintauchen.

Musik in Form von importierten Pop, Soul und Rock ' n ' roll, war diese neue Stimmung der Selbstdarstellung unter junger Malier im Mittelpunkt. "Musik war die eigentliche Revolution" stellte er einmal fest, und seine Fotografien tragen oft den Puls ihrer unerhörten Soundtrack. "Wir waren eine neue Ära, und Leute wollten tanzen," Sidibé erinnerte sich später. "Musik uns befreit. Junge Männer könnten plötzlich nah an junge Frauen, in ihren Händen halten. Vorher war es nicht erlaubt. Und jeder fotografiert werden wollte tanzen hautnah. "

In den 1970er Jahren wandte sich Sidibé von beobachtenden Dokumentarfilm, Studiofotografie, die eine bewährte Tradition in Afrika, nicht zuletzt in Mali, wo die älteren Seydou Keïta als ein Meister für seine formal schöne großformatige Porträts galt zu umarmen. Sidibé neu belebt das Genre durch die Förderung seiner Untertanen mehr animiert werden und bringen ihre eigenen Requisiten, ob ein geliebter Rekord von James Brown oder ein neu gekauftes Motorrad. Andere brachten ihre Esel oder Ziegen.

Sein kleine Studio, nur drei Meter von vier, wurde in den Geweben drapiert und neben seiner Ausrüstung enthielt zwei große Kisten, eine gefüllt mit Hüten, die andere mit Krawatten, für den Fall, dass seine Sitter benötigt ihre Outfits accessorised. Es wurde zu einem Mekka für Jugendliche in ihren bunten Hemden darstellen wollen und westliche ausgestellte Hosen, als auch Familien, die eine Familie Anlass wie eine Hochzeit oder eine Taufe wollte.

"Ich habe viel von der Positionierung," sagte Sidibé später seiner lockerer, spielerischer Ansatz zur Porträtmalerei. "Da ich einen Hintergrund in Zeichnung habe, konnte ich bestimmte Positionen in meine Porträts einrichten. Ich wollte nicht meine Untertanen auszusehen wie Mumien. Ich würde ihnen Positionen, die etwas in ihnen lebendig brachte geben."

In den frühen 1990er Jahren, als malischer Musiker wie Salif Keïta und Ali Farka Touré auch ein breiteres Publikum in Europa und Amerika zieht waren, Sidibé und Keïta Fotografien erregte die Aufmerksamkeit von den westlichen Kunstmarkt und verkaufte er die meisten seiner riesigen Archiv von negativen. Begann seine zweite Karriere als ein Kunst-Fotograf. Die kleine Fotos, die einmal in den Wohnzimmern in Bamako, schien in handgemalten Bildern erstellt von seinem Nachbarn, Checkna Touré, manchmal angezeigt hatte wurden jetzt groß und kontrastreich schwarz-weiß für Ausstellung in Galerien und bei Festivals und Messen rund um den Globus gedruckt.

Im Jahr 1997 gewann die Pop-Sängerin Janet Jackson einen Grammy Award für ihr video bekam Til es ist vorbei, die stark auf den Stil und die Energie Sidibés Fotografien aus den frühen 1960er Jahren zog. All dies unvermeidlich Fragen zur kulturellen Aneignung, aber fröhlich Sidibé schien auf seinen neu gewonnenen Ruhm und verspätete Anerkennung gedeihen.

Sidibé gewann den Hasselblad Award für Fotografie im Jahr 2003 und die Infinity Award für sein Lebenswerk an das International Center of Photography in New York im Jahr 2008. Seine Arbeit ist in vielen Sammlungen einschließlich derjenigen des Museum of Modern Art in New York und San Francisco, das Metropolitan Museum of Art in New York und dem J Paul Getty Museum in Los Angeles statt. Sidibé 2007 den goldenen Löwen in Venedig ausgezeichnet wurde, sagte der akademischen und ehemaligen MoMA Kurator Robert Storr: "kein afrikanischer Künstler hat mehr getan zu verbessern Photographys Statur in der Region, dazu beitragen, seine Geschichte, seine Bildarchiv zu bereichern oder erhöhen das Bewusstsein für die Texturen und Transformationen der afrikanischen Kultur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und Anfang des 21. Jahrhunderts als Malick Sidibé."

Er hinterließ drei Ehefrauen und 17 Kinder.

• Malick Sidibé, Fotograf, geboren c1935; starb 14. April 2016