Männer sollten weinen; Gestrahlt; Wenn wir verheiratet sind

Lyttelton; Lyric Hammersmith; Garrick, ganz London

Frauen sollten Männer sollten weinenfreuen. ENA Lamont Stewart Blutergüsse, offen, Rollen spielen hat dazu geführt, dass sie eine Feministin genannt O'Casey und ein Scots zu booten. Aber seine Leistung braucht das männliche Pantheon bezeichnet werden. Diese tolle Chronik von Glasgow Mietshaus leben, uraufgeführt im Jahr 1947 aber Satz macht etwa 10 Jahre früher während der Depression, seine eigenen Kriterien. Es erweist sich (wie oft sehen Sie eine Bühne mit acht Frauen und ein Mann drauf?), dass Weibchen kann die Standardposition für eine Diskussion über alle Leben werden.

Männer weinen sollte hervorgebracht eine Linie der Arbeiterklasse Glasgow Dramen – unter ihnen Tony Ropers Der Steamie. Doch nach dem Anfangserfolg Stewart die Arbeit ging nicht realisiertes: dem einflussreichen Impresario OH Mavor, aka James Bridie, der einer der Gründer des Edinburgh Festivals war, war kein Fan. Dieses Spiel mit seinen starken Plädoyer für den sozialen Wohnungsbau, sollte in einer Woche als günstige Unterkunft unter der Regierung Lash, kam auf nationaler ankommen ist enorm. Dass es überhaupt auf einer Londoner Bühne sein sollte ist berauschend. Es Blasten Öffnen der südlichen Mundart mit seinen Faultiere und Hechs und Jeely Stücke. Und es direkt ins Salz der Erde Sentimentalitäten Schlägen: weniger Herzen desto besser ist in der Regel hier. So, wie Sie damit beginnen, die Handlung durchnässter mit Tragik zu erwarten, dass hustet ein Kind kontinuierlich aus dem Schlafzimmer; ein junger Mann Quadrate bis zu flatterhaft Ehefrau mit einem Messer – rutscht es in etwas mehr herb.

Josie Rourkes enorme Produktion entgeht nicht. Cool Klarinette Musik von Michael Bruce locken rund um die Aktion bringt den Blues, was volkstümlich gemacht haben könnte; Bunny Christie geteilte Ausführung fängt die Crush und Gewirr von Mietskasernen Leben. Dies ist ein Abend der feinen Einzelleistungen, die zusammen, wie ein Stück des Jazz kommen. Im Mittelpunkt steht die sehr feinen Sharon Small: feurig und stechen, wie eine kämpfende Hahn – nicht zuletzt in der Szene wo, noch in ihrem Hausfrau sie Sport-ihr Geschenk von einem neuen roten Hut und wird durch ihre vernichtenden Schwestern erzählt, dass Schwarz hätte viel passender. Als Erwachsene Tochter versucht auf Heimaturlaub, versucht zu helfen, und auf die schlechten, Sarah MacRae – zu gehen, gelten als Säure wie sie Papyrus – ist eine hervorragende Bühnen-Debüt macht. Anne Downie ist mächtiger als die Oma, die in der Ecke wie ein entthronte Buddha und eine Bedrohung der was sein kann, für all diese Frauen kommen inthronisiert schimpft, dass ihr Genuss von Schokolade Keks chocolatey nur einseitig ist.

Verwüsteten erwies sich für Kritiker ein Paradies für Surfer. Sarah es erstes Theaterstück, berühmt von der Daily Mail als "ekelhaft fest des Schmutzes" gescheuert wenn es vor 15 Jahren uraufgeführt wurde, wurde wiederentdeckt und seitdem gefeiert. Ihr Ruf könnte, Sie denken, für ein weiteres Bad fällig. Aber Sean Holmes es wirklich heftige Produktion stoppt einen Rückgang für eine Weile.

Es ist der Baby-Essen, der Augapfel-mampfen, Anale Vergewaltigung, die verwüsteten , verdammt sein verursacht haben. Keines dieser Dinge ist einfach zu sehen. Aber sie sind entsetzlich, weil sie in einer Szene, die ausbrechen, aber gewalttätig, intimer und naturalistische gemacht. In einem Hotelzimmer ein junges Mädchen, ein Bègue, die vornübergeneigt ist, passt, hat nicht bereit Sex mit einem unflätigen (gibt es andere Art?) Reporter.

Danny Webb ist unvergesslich: rau, mit einem glühenden Gesicht und Körper geknotet mit Wut. Ein Soldat seinen Weg in Muskeln; der Raum ist offen in den Himmel geblasen; die Hölle bricht los. Apokalypse ist jetzt.

Diese Bewegung zwischen den beiden Modi – Schlafzimmer Gerangel und Schlachtfeld, persönliche und politische – ist schwierig, das Spiel. Es hat einen künstlichen Aspekt, und Holmes tut wunderbar gut in zu minimieren, wenn nicht dies insgesamt zu verschleiern. Paul Wills Design schafft zunächst ein fad Pilz-farbige Hotelzimmer und dann einem zerstörten Gebäude offen für den Himmel (es gibt keinen Himmel hier), deren Dicke Balken und Sparren wie Gibbets und Kruzifixe aussehen. Die Bühne wird von den Klängen der einen Strom von Wasser gefegt; wortlos Menschen sind durch die Speichen des Lichtes gebannt. Es ist als wären diese von Menschen verursachte Verwüstung Bio und unvermeidlich. Und von König Learheimgesucht: immer wieder Holmes weist auf die Ähnlichkeiten zwischen verwüsteten und Shakespeares Theaterstück: der Mann im Exil in einem wilden Ort; der Mann mit den blutigen Augen; die fehlgeschlagenen Selbstmord; und in Lydia Wilsons unheimlich unschuldige Mädchen, die Figur einer Tochter und ein Narr. Kanes spielen ist wild, aber kunstvolle zu.

Beobachten, Wenn wir verheiratet sind , ist wie der Blick auf ein geschehen in alten Sofa, die neu und aufwendig gepolstert worden ist. Es ist plushly bedeckt, es scheint einladend, aber schau drunter und es sind die Quellen und die Füllung prall heraus. Ist JB Priestley 1938 Play – in welche drei stolz respektable Paare feiern ihren 25. Hochzeitstag zu entdecken, dass sie möglicherweise nicht rechtmäßig verheiratete – offenbar Absicht auf den Prunk der würdig das stechen, aber wer könnte vielleicht denken diese Menge noch Wert Senkung eine Peg oder zwei?

Die Idee, die ein Theaterstück jedermann erreichen nach dem Wort "Pantoffelheld" schicken sollte, ist entmutigend. Fast so viel wie die Vorstellung, dass es lustig lustig erklärt bei einem sanftmütigen Frau mittleren Alters plötzlich ihr Mann zu geizig und stumpf sein. Es ist ein Abend, der macht das Theater aussehen, unglaublich veraltet – und nicht zuletzt, weil in der Christopher Luscombe Produktion, es geschieht so wie es sein könnte.

Simon Higlett Design – gebadet in den kastanienbraunen Flush eines Menopause nachmittags, mit Bildern und Rüschen Lampenschirme und das Glühen der Glasmalerei aus dem Konservatorium – beschäftigt bekommt Applaus, sobald der Vorhang aufgeht. Wie Roy Hudd, haben durch die Tür sitzt, als ob er geht, bringen dem Türsturz mit ihm, er beginnt auf der Bühne, schmücken seine tänzeln mit anmutigen wirbelt herum shimmy und Handgesten entlehnt aus dem Serail. Und Maureen Lipman nutzt nicht nur ihr Bogen Trockenheit der Stimme, sondern auch eine fast Music Hall körperliche Geschicklichkeit: wie sie bobs und begradigt, als ob durch jede neue Offenbarung getroffen es ist ein Hauch von den Emporkömmling unter Busen Satin gekleidet, stattliche-als-ein-Galeone. Schade, daß sie und andere können nicht losgelöst von dieser schlaff spielen.