Mark Morris, Pina Bausch und Natalia Osipova: 20 Jahre Tanz-highlights

Im Jahr 1995 wurde der Choreograph Richard Alston eingeladen, seine eigene Firma in London den Ort bilden. Im selben Jahr begann Judith Mackrell für den Guardian zu schreiben. Hier wählen sie ihre Tanz-Highlights der letzten 20 Jahre – was deine sind?

Richard Alston

Es ist 50 Jahre, da ich zuerst mit Tanz besessen wurde, und es ist die Entdeckungen, die ich gemacht, wenn habe wirklich jung bleiben, die vor allem in meinem Kopf als Highlights. In den letzten 20 Jahren sind jedoch noch einige erstaunliche Stand-Outs. Hip Hop hat außerordentlich entwickelt. Ich liebe die Tatsache, dass es hochenergetische Bewegung, kompliziert, schwierig und vor allem ist, er eine ausführliche Antwort zu Musik aus. Es hat so viele Türen für junge Menschen in den Tanz einbezogen werden geöffnet.

Eine weitere wunderbare Entwicklung ist die Menge des Tanzes finden Sie auf YouTube – zur Verfügung zu studieren, zu analysieren oder einfach nur genießen. Ich verbringe Stunden von Margot Fonteyn in der ursprünglichen Besetzung von Symphonic Variations, ein junger Argentinier Videoaufnahmen sich endlose Pirouetten, schreckliche Dinge zu tun, als Cheerleader Casting Mädchen tanzen gehen... Es macht definitiv süchtig.

Vor einundzwanzig Jahren trennten sich die Rambert und ich Unternehmen nach meine künstlerische Leitung; Damals war es akut schmerzhaft, aber ein wichtiger heilender Moment für mich war, als ich die 2005 Wiederbelebung von Michael Clark Sumpf sah – ich fühlte immer noch sehr emotional mich aber das übergeordnete Gefühl eine echte stolz war, erinnert mich an das Erfolgserlebnis beim jüngeren Choreograph erstellt ein wirklich gutes Stück und Sie wusste, dass Sie eine Rolle gespielt hatte.

Zwei Höhepunkte in diesen zwei Jahrzehnten sind nicht zufrieden. Als erster angekommen war der Ort zu einem der originellsten aufstrebenden Choreografen definitiv Jeremy James. Seine Stücke Minty und meine große Hosen waren shifty, skurrilen und ganz engagiert. Er starb so plötzlich und es war ein großer Verlust, ich vermisse ihn immer noch. Ich vermisse auch und in der Tat kann nicht kommen, sich mit dem Ende der völlig und unglaublich schönen Erfindungen von Trisha Brown. Trisha wurde eines der großen, großen Künstler eindeutig in meinem Leben und jetzt ist sie, die keine längere erleichtert die Arbeit. Ihr letztes Stück werde ich meine Arme werfen –, wenn Sie sie zu fangen, sie sind dein, Baujahr 2011, stützte sich auf Anweisungen schickte Trisha die Tänzer. Wissen, gäbe es keine weiteren Tänzen machte es fast unerträglich zu sehen, schön wie es war.

Judith Mackrell

Es gibt so viel Überschneidungen zwischen Ihr und mir – und ich habe wie Sie YouTube, das Tate Cunningham Ereignis (für Merce wohltätige Lächeln und das Wunder des Seins in solcher Nähe zu seinen Tänzern) sowie die Seele schütteln Finale des Grand Duo Mark Morris.

Sind Sie auch in meine Top 12 Matthew Bourne Schwanensee (die erwies sich als ein globaler Hurra für Tanz); die Öffnung des Archivs Pina Bausch (einschließlich Revivals von Le Sacre du Printemps und Café Müller); die daffy, strenge und unerwartete Partnerschaft von Jonathan Burrows und Matteo Fargion und das beredte Drama des eigenen letzten Phaedra. Aus Ballett, ich einen Shout möchte out an einige besondere Einzelleistungen – darunter zwei erstaunlich gegensätzlichen Giselles, die ich von Alina Cojocaru und Natalia Osipova gesehen eine so fein geätzt und die andere so selbst immolatingly heftig. Auch darauf hin, dass die Kunstform als Ganzes, solch ein Wiederaufleben der Kreativität gesehen hat.

Als ich, im Guardian anfing, die Zukunft des Balletts suchte düster: William Forsythe (der tatsächlich über seinen Rücken zu Ballett) war einer der wenigen klassisch-basierte Choreographen, die sich das Vertrauen der eigenen Tanzsprache zu haben schien. Jetzt, 20 Jahre später, Wayne McGregor, Christopher Wheeldon und Liam Scarlett haben wir alle Choreografie für das Royal Ballet; Alexei Ratmansky am American Ballet Theatre (sein Konzert DSCH ist ganz oben auf meiner Liste der Standouts) und Justin Peck in New York City Ballet. Benjamin Millepied, wer gerade in Paris Opera Ballet angekommen ist, sagt auch, dass er gekommen ist, um die Arbeit mit einer Mission-Liste der Änderungen.

Es ist sehr verschieden von den Tagen, als Sie begann mit Ihrer ersten Gruppe Strider, wenn junge Tänzerinnen und Tänzer mussten für jede Art von Kälte oder schmutzigen Proberaum scrabble und wann gab es so wenige Orte zu führen.

Alles in allem fühlt es sich gleichsam mehr Geld für den Tanz heute, und viele weitere Möglichkeiten der Zusammenarbeit gibt. Aber der Wettbewerb um Fördermittel ist entsprechend intensiver. Und die grundlegenden Lebenshaltungskosten und arbeiten so erschreckend hoch gestiegen. Ich frage mich, wenn Sie heute anfangen waren, es für Sie leichter oder schwieriger sein würde?

Richard Alston

Ihre Aufnahme von Neubauten schwingt mit mir sehr direkt. Sadler es Wells ist super, aber meine Firma tour auch das Vereinigte Königreich die meisten Jahr und so fantastische neue Theater, wie The Lowry in Salford, Festival Theatre in Edinburgh, The Marlowe in Canterbury und Theatre Severn in Shrewsbury sind nur wenige echte Aufregungen des Jahres unsere Touren. Du hast Recht über die Strider-Tage auch (wir reden jetzt vor 40 Jahren). Wir gehörten mehrere Arts Council organisiert gemischte Plattformen, bei denen hätten wir eine halbe Stunde nach Performance-Künstlern wie The Menschen zeigen und Aufräumen Bier getränkten Phasen übersät mit solchen Freuden wie Frettchen Scheiße!

Im Jahr 1973, wir waren buchstäblich die einzigen Arts Council finanziert unabhängige Tanzgruppe und so waren wir oft programmiert von Veranstaltungsorten, hatte wenig oder gar keine Idee was wir eigentlich haben. Dies vorausgeschickt, in den 70er Jahren gab es eine Erwartung, dass alle Aufträge bekommen würde – die gesamte Wirtschaft war unrecognisably optimistisch im Vergleich zu heute.

Würde ich jetzt überleben? Ich frage mich..., es ist wahr, dass ich nie, nicht einmal in 42 Jahren, mussten Ausfüllen eines Antrags – in solchen Dingen bin ich völlig ungebildet. Ich kann jenen fernen Tagen mit einem unrealistischen Nostalgie erinnern, aber meine stärkste Eindruck ist, dass selbst wenn es weniger Geld, es definitiv ein viel stärkeres Gefühl der Möglichkeit, eine Zukunft für junge Künstler (und in der Tat alle Jugendlichen war). Ich fände es auf jeden Fall viel, viel schwerer zu starten, da fühle ich mich noch wirklich Glück, gegeben haben, als ein junger Künstler, jetzt, nicht zuletzt einer langen Einleitungsphase (mindestens zehn Jahre) für Schwangerschaft und allmähliche Entwicklung bevor ich in meiner Schrittlänge habe (verzeihen Sie das Wortspiel). Neue Choreografen scheinen heute entweder überhaupt keine Chancen haben oder sind sprang auf, mit den Erwartungen des internationalen Erfolgs. Sie sind gefangen in der Nachfrage nach Produkt, und ihre oft spannende erste Werke nie zu entwickeln.

• Richard Alston feiert den 20. Jahrestag der Richard Alston Dance Company mit einer Zusammenarbeit mit Hip-Hop-Künstler, Tänzer und Choreograph Ajani Johnson-entmachten. Das neue Werk öffnet am Sadler es Wells, London, am 26 und 27. Januar.