Marlene Dumas Bilder der Akte und Kinder sind immer beunruhigend. Gehen Sie, Mädchen!
Marlene Dumas ist wie Marmite. Sie entweder lieben oder hassen Sie. Ich habe sie seit den 1990er Jahren, als meine erste Begegnung mit ihren Bildern von nackten Frauen geliebt: Versionen der Bilder der kommerziellen Pornographie, gründlich erkennbar, unsentimental, manchmal brutal, aber zugleich zutiefst mitfühlenden verwandelt. Diese Frauenfiguren haben aus den Rand der Welt, die Einhaltung ihrer eigenen Ausbeutung perforce, spreizte ihre Beine, drückte ihre Brüste zusammen, mit Blick auf den Betrachter durch gequetscht Oberschenkel ausgebaggert worden. Dumas Art der Malerei sie verschleiert sie, löst sich ihre Kanten als ob durch die Bündelung von Körperflüssigkeiten.
Einige Menschen Wut, die sie hinzufügen zu ihren Untertanen Demütigung und beuten sie ihrerseits ist, aber es mir scheint, dass ihr Bezugsrahmen den Rest von uns in eine einzige käufliche Kultur, die enthält durch prostituieren alles, einschließlich der Kunst lebt. Unschuld würde nicht anerkannt haben, diese Bilder für was sie waren. Dumas Pinsel Teere uns alle. Arbeitet langsam, ihr archetypisches Bild von allen Arten von Medienquellen, Destillieren und für die letzten 10 Jahre dort gewesen mehr Käufer für ihre Arbeit als gab es Werke zu kaufen.
Dumas war geboren in Südafrika vor 57 Jahren; Sie trainiert zunächst in Kapstadt und dann im Atelier 63, eine Kunstschule in den Niederlanden. Der Erfolg stellte sich rasch. Nach Einzelausstellungen in Paris und Basel trat sie in eine Beziehung mit der Galerie Paul Andriesse in Amsterdam, das bis heute Bestand hat. Bis Anfang der 1990er Jahre war sie immer einen Namen außerhalb Europas, mit wichtigen Ausstellungen in New York, Chicago und Tokio. Wenn ihr Charles Saatchi in seiner ersten Triumph der Malerei-Ausstellung im Jahr 2005 vorgestellt, ihre Preise auf den primären Kunstmarktes verzehnfacht.
Leiter unter ihre Sammler, neben Saatchi, war Craig Robins, der Entwickler, der Miami verwandelt South Beach und masterminded der Miami Design District. Robins erwarb insgesamt 29 Werke von Dumas, einschließlich Reinhardts Tochter, gemalt im Jahr 1994. (Reinhardt, auf das es verweist ist der amerikanische abstrakt-expressionistischen Maler Ad Reinhardt, am besten bekannt für seine "schwarzen" Bilder.) Dumas Bilder von Kindern, einschließlich ihrer eigenen, sind immer beunruhigend. Zu ein schockiert Viewer, der wie alt das Kind in eines ihrer Bilder gebeten, wurde, Dumas aufgeschnappt, "Es ist kein Kind. "Es ist ein Bild." (Gehen Sie, Mädchen!)
Im Jahr 2004 brauchte Robins Geld, seine Scheidung zu finanzieren, so Reinhardt Tochter zurück zu Jack Tilton, der New Yorker Händler nahm er, der es ihm verkauft. Tilton verkaufte es an "eine Schweizer Galerie", die einen Käufer dafür, für $925.000 hatte. David Zwirner, New York Kunsthändler, die Dumas, umwirbt war erzählte ihr von dem Verkauf. Dumas hält eine schwarze Liste von Sammlern, die ihre Arbeit nur, um es umzudrehen kaufen und Robins fand sich auf sie. Er wollte kaufen, drei der besten Bilder in ihrer letzten Ausstellung in New York und fand, dass sein Geld nicht mehr gut genug war. Also im März brachte er eine Klage Verletzung einer Vertraulichkeitsvereinbarung durch Zwirner, anspruchsvolle $3m Schadenersatz in Höhe, plus weitere $5m in Strafschadensersatz. Er verlor. Obwohl der Richter empört war, über was die Verfahren über die internationale Kunst-Milieu offenbart hatte, konnte er die "eine Welt voll von"schwarzen Listen","Greylists"und erstaunliche Schikanen selbsternannte Könige", keine Hinweise auf eine verbindliche Zusicherung der Vertraulichkeit, noch eine Verletzung des Vertrages oder einer Vereinbarung finden.
Da New York die meisten pfarrlichen ist der Städte und der Kunstszene seine meisten inzestuösen Clique die Gerichtsverhandlung unterhalten die chattering Klassen wochenlang. Einige der Blogs gemeckert, dass Dumas Tausende aus dem Verkauf bekommen sowieso, also wo war das Rindfleisch? Sie tat es nicht, und sie konnte nicht, weil die New Yorker Kunstmarkt keine Droit de Suiteerkennt die Künstler zu einer Freigabe der Preise für ihre Arbeit auf dem sekundären Kunstmarkt geholt berechtigt; Das heißt, wenn ein Werk eines zweiten oder weiteren Mal verkauft wird. Einige würden sagen, dass die New Yorker Kunstmarkt seine Überlegenheit hält, weil es keine Droit de Suite, aber selbst wenn es, Dumas nicht mehr hätte als eine Kleinigkeit von den Hunderten von Tausenden von Dollar Robins aus dem Verkauf ihrer Arbeit gemacht.
Droit de Suite ist also, dass Sie sich Fragen, ob es sich lohnt den Papierkram. Es trifft auch die kleinen Sammler viel härter als die großen. In Europa, einschließlich Großbritannien, wenn der Künstler lebt oder weniger als 70 Jahre tot, er oder sie oder der Künstler Vermächtnisnehmer erwarten, 4 % für die ersten €50.000 dass können (£41.000) erreicht in einem sekundären Verkauf, 3 % der nächsten Tranche auf €200.000, 1 % von der neben €350.000, und so weiter in absteigender Schritten wird der Preis höher. Nachdem der Preis €2 m erreicht hat, können die Künstler nichts behaupten; €12.500 ist der Höchstbetrag, den sie erhalten können.
Auch auf der Ebene der primären Verkauf machen Künstler mehr Geld für andere Menschen, als sie für sich selbst tun. Kommerzielle Galerien stellen eigene Kommission, die selten weniger als 50 % des vereinbarten Preises für eine Arbeit ist; die Galerie eine unbekannte startet, kann es mehr als 90 % beantragen. Bildende Kunst-Auktionshaus setzen auch ihre eigenen Preise, mit dem Unterschied, dass Käufer und Verkäufer erwartet werden, Provision von 20 % bis 30 %. Es lohnt sich weit mehr für den Handel mit Kunst als Kunst zu machen. Marlene Dumas kann Leben, zu bedauern, dass sie die Hand von ihren treuesten Fan Biss.